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倪瓒作为诗书画三绝的元代艺术家，一直享有画名，而其文学创作方面的成就在现代学界尚未得到应有的认识和认可。本文以此为契机，以倪瓒为基点，通过纵横两个方向，对元代文化、相关文学思潮等做宏观考察，并对倪瓒的文学创作、艺术审美、文学心态、诗画创作程式等方面做微观研究，尽力还原倪瓒的文学艺术创作在元代的面貌，及以倪瓒为代表的元代江南士人的艺术生活状况及精神风韵。在立足于此汇通研究的基础上，进一步考论中国古代诗、画程式之间的互动关系，以及清逸之诗、萧散之画的创作程式，展现倪瓒对中国古代艺术内蕴的深刻理解，论证他在文学、艺术领域的成就和地位。 本文第一章主要介绍倪瓒的生平和著述，并对目前学界尚有疑问的关于倪瓒身世的几个问题做专题考论。第二章以倪瓒的文化气质为原点，联系元代文人群体，介绍元代文化的几个显著特征。第三章汇通研究倪瓒包括诗、书、画、印等方面的艺术观，分析其艺术审美思想。第四章对倪瓒的诗、词、曲、文做专题研究，揭示其文化心态以及文学创作特点。第五章宏观探究中国古代诗、画艺术之间的联系和相互影响。再以倪瓒最著名的诗、画两个艺术门类为例，对其清逸之诗和萧散之画的创作程式作微观研究，以展现倪瓒的艺术成就和地位。第六章研究倪瓒作为诗人与当时元明文坛的关系，梳理其诗歌审美的传承。在比较的视野下，分析倪瓒与杨维桢的文学审美思想，由此推论倪瓒在中国文学史上的成就和地位。第七章考察梳理历代对倪瓒文学作品的接受史，分析自元以降各朝代对倪瓒的文学作品审美和鉴赏意趣的接受角度差异。在此基础上，进一步还原倪瓒在元代诗名大于画;在明、清乃至民国时期，他的诗名与画名并重的史实。 通过以上研究，本文认为，从文学史和文学批评史的角度而言，在胡化明显、俗化严重的元代文坛，倪瓒坚守了汉儒的传统审美，使得自东晋陶渊明、唐代柳宗元、王维、宋代梅尧臣、苏舜钦、苏轼、范成大等人传承的中国诗学中的清逸一脉在元代得到了有效的继承，并藉此对明代吴中诗派、“前七子”等诗歌流派的诗学主张起到了一定启发作用。同时，倪瓒与杨维桢有许多彼此呼应或相异的诗学审美和创作实践，而这些走向两极的差异，恰好代表了元代诗坛中两种主要不同的文学风格、审美意趣和表达方式，因此，两人的文学创作和思想都应得到相同的重视。从文体学和艺术史的角度而言，中国古代诗歌与绘画之间存在着深厚而广泛的关系和程式互动，倪瓒在对题画诗的确立和深化中国古代诗与画的结合方面具有开创性的地位，体现了他的艺术成就的综合性。故此，倪瓒的文学成就和贡献不容忽视，在元代文学史上，应享有一定文学地位。此外，倪瓒坚持古朴的复古思想，也为身处乱世的中国文人提供了与杨维桢所代表的张扬恣肆的风格不同的另一种文化姿态和典范。