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古往今来，在各类美术史论文章中，就比较中西方绘画的文章和观点而言，总有剖析其微的真知灼见，往往能引人入胜，让人不禁感叹。中国绘画与西方绘画在材质和表现方法上有着明显的差别，本文旨在分别选取中国写意花鸟画和西方表现主义绘画的一位代表，尝试用东西方的绘画品评原则，来解释两者在绘画语言的表现性有何异同之处。“写意”是品评中国绘画精神的最高境界，它是中国绘画一段时期的社会意识形态的反映。“表现”是西方绘画人的主体意识的觉醒，它是另一种“写意”的不同表达方式，用“写意”的绘画方式去“表现”人生态度，并获得人生感悟。
本文希望在对中西方绘画的理论研究中，一方面能够为中国写意画综合艺术时代的来临所带来的问题给予多维度的思考，另一方面希望探索康定斯基抽象艺术理论和实践的历史价值、现实意义。同时，本文主要立足于研究中国写意花鸟画开山鼻祖徐渭和西方抽象派绘画大师康定斯基，围绕着他们在不同的文化背景和人生经历下，去探索他们是怎样在艺术上“表现”，以及两者在表现性绘画语言上的特点。
本篇论文分为四大版块。第一版块是绪论，主要分为研究背景与意义、研究内容与方法和研究现状三方面；其次，研究分析徐渭和康定斯基在各自绘画表现上的演变历程及形成背景，为对比分析徐渭和康定斯基表现性绘画语言作铺垫；第二版块，是本论文的重点章节，主要放在徐渭和康定斯基的对比上，从二人在绘画语言上的表现性不同去分析，对比二人绘画点线面的表现性、绘画图式的表现性、色彩的表现性、情感的表现性、抽象元素的表现性和多元化元素的表现性等几方面的内容；第三版块是对全文研究成果的一个总结，从研究徐渭和康定斯基表现性绘画语言对比中发现，两人在差异中又存在内在的共性，二人在绘画美学上所展示出的艺术精神，是人类精神文明的共同成果，对二人绘画语言表现性的比较研究，给予了笔者新的美学视角和中西方艺术交融的美学思考。最后一版块的内容是结论，即笔者在深入研究徐渭和康定斯基表现性绘画语言后，根据研究所总结出的观点和看法。
康定斯基追寻色彩，主观臆造，走上了纯抽象的道路，最终与客观现实相背离。徐渭仍遵循本真，借物拟人，借景抒情，凝练成物我一体，甚至忘我的非理性情感状态，但他也只是对情的主观强调，并没有完全摆脱形的束缚。尽管中西方文化有着不同的社会人文背景，但艺术家们在追寻艺术的道路上，却有着相似的感受力，同样要去感受人、感受自然万物。就徐渭和康定斯基而言，两者在绘画表现上，都是从自己的主观感受出发，以抒发内心精神为第一准则，借物达意，用内在的核心精神去装裱外在的面貌，但究其实质却是相同的。
本文希望在对中西方绘画的理论研究中，一方面能够为中国写意画综合艺术时代的来临所带来的问题给予多维度的思考，另一方面希望探索康定斯基抽象艺术理论和实践的历史价值、现实意义。同时，本文主要立足于研究中国写意花鸟画开山鼻祖徐渭和西方抽象派绘画大师康定斯基，围绕着他们在不同的文化背景和人生经历下，去探索他们是怎样在艺术上“表现”，以及两者在表现性绘画语言上的特点。
本篇论文分为四大版块。第一版块是绪论，主要分为研究背景与意义、研究内容与方法和研究现状三方面；其次，研究分析徐渭和康定斯基在各自绘画表现上的演变历程及形成背景，为对比分析徐渭和康定斯基表现性绘画语言作铺垫；第二版块，是本论文的重点章节，主要放在徐渭和康定斯基的对比上，从二人在绘画语言上的表现性不同去分析，对比二人绘画点线面的表现性、绘画图式的表现性、色彩的表现性、情感的表现性、抽象元素的表现性和多元化元素的表现性等几方面的内容；第三版块是对全文研究成果的一个总结，从研究徐渭和康定斯基表现性绘画语言对比中发现，两人在差异中又存在内在的共性，二人在绘画美学上所展示出的艺术精神，是人类精神文明的共同成果，对二人绘画语言表现性的比较研究，给予了笔者新的美学视角和中西方艺术交融的美学思考。最后一版块的内容是结论，即笔者在深入研究徐渭和康定斯基表现性绘画语言后，根据研究所总结出的观点和看法。
康定斯基追寻色彩，主观臆造，走上了纯抽象的道路，最终与客观现实相背离。徐渭仍遵循本真，借物拟人，借景抒情，凝练成物我一体，甚至忘我的非理性情感状态，但他也只是对情的主观强调，并没有完全摆脱形的束缚。尽管中西方文化有着不同的社会人文背景，但艺术家们在追寻艺术的道路上，却有着相似的感受力，同样要去感受人、感受自然万物。就徐渭和康定斯基而言，两者在绘画表现上，都是从自己的主观感受出发，以抒发内心精神为第一准则，借物达意，用内在的核心精神去装裱外在的面貌，但究其实质却是相同的。