【摘 要】
：
图像学主要用于研究绘画主题的传统、画面中图像的意义、绘画作品与其他文化发展的联系等。图像学分析法是欧文·潘诺夫斯基提出的美术史研究方法论，该方法注重美术作品的内容，将作品与文化背景或社会背景相联系，这与高中美术鉴赏课程要求中强调文化理解，要站在社会、历史、人文的层面去理解美术的要求相契合。中国人物画是中国画中的一个分支，也是传统中国绘画史上最早独立出来的画种，在本篇文章中，笔者将中国人物画的概念界
论文部分内容阅读
图像学主要用于研究绘画主题的传统、画面中图像的意义、绘画作品与其他文化发展的联系等。图像学分析法是欧文·潘诺夫斯基提出的美术史研究方法论，该方法注重美术作品的内容，将作品与文化背景或社会背景相联系，这与高中美术鉴赏课程要求中强调文化理解，要站在社会、历史、人文的层面去理解美术的要求相契合。中国人物画是中国画中的一个分支，也是传统中国绘画史上最早独立出来的画种，在本篇文章中，笔者将中国人物画的概念界定得更加广泛，即以人物为表现题材的中国美术作品，不限制表现的形式和技法。
本文将图像学理论引入高中国画人物鉴赏教学中，探索图像学分析法在高中国画人物鉴赏课程中的教学设计策略，在教学内容设计中运用一些具体案例论述了图像学分析法的运用：首先，在前图像志描述中，教师需要引导学生去了解画作的自然题材，培养学生细致观察画面的习惯和图像识读的能力，这一层次是一个客观的读图过程，当面对一幅陌生的美术作品时，图像识读能力可以让我们知道美术作品的题材以及画面的描绘内容，了解美术作品的基本信息，这也是在美术鉴赏中需要做的第一步；其次，在第二层次图像志分析中，加入画作中图像的故事或寓意，理解作品中图像的文化内涵，通过图像志分析，学生们了解到图像背后蕴藏的文化内涵，认识了古代的人文特色，增加了知识储备和开阔了眼界。但是这一层次的分析需要我们对该作品的相关文化知识有所了解，由于学生的知识储备有限，在美术鉴赏教学中，这一部分需要教师进行引导，可以让学生运用网络资源查阅相关文献资料；最后，在第三层次图像学分析中，联系这幅作品的社会文化背景进行分析，发掘出作品内在的含义或者其价值意义。这一层次的文化理解要上升到社会学或历史学层面，除了要形成一种人文素养，还要能传承和弘扬民族精神。
其他文献
随着数字插画艺术的快速发展，越来越多的领域也逐渐采用到了插画这个独特的方式来呈现视觉效果。数字插画能够更加直观的传递所要表达的信息，展现海报的视觉表现方式，从而加强观者的认知理解。现在不仅要满足当代信息传播的要求,还要满足人民群众的精神需求与物质需求。因为插画有着独特的视觉语言效果,继而提出了插画艺术在视觉传达中特有的灵活性及未来的发展趋势。视觉语言是一种可以通过画面向人传递一种价值观和情感的交互
在本篇文章《意象造型语言在直接金属雕塑中的运用研究》这个题目中，笔者认为最重要的关键词有两个，一个词是“意象”，另一个词是“直接”。从第一个关键词“意象”来看，所谓“意象”，就是客观的物象通过艺术家独特的情感活动而创作出来的艺术形象。《周易略例·明象》中曾这样提到：“夫象者，出意也。”简单来说，“意象”指的就是寓“意”之“象”。“意象”这个词，更多的使用在中国画和古诗词里边，在中国画里面有“以形写
墨法是山水画重要的组成元素和表现手法之一,是指中国传统山水画用墨的技法,即充分利用“墨”自身的特性,通过笔的配合,水的晕化,纸的渲染,达到水墨淋漓浓淡干湿的艺术效果,同时它也是表现中国山水画境界和表达画家状画抒情的重要手段。据文献记载,北宋米芾曾担任临桂县尉,游遍桂林山水作有《阳朔山图》,但现已失传。在清初之际广西一些不太知名画家也描绘了桂林山水名胜的作品,例如罗辰的《桂林山水图》、张祥河的《桂林
重彩这一艺术样式在我国绘画的早期阶段占有重要位置有着长久的历史，在隋唐和宋代更是发展到了鼎盛时期，但是，伴随着以“潇散空灵”、“恬淡幽雅”为格调的文人画的出现和兴起，重彩画逐渐走向没落。在上个世纪八、九十年代，人们在艺术上的认知随着对西方绘画的不断了解和时代的变迁，逐渐发生了改变，重彩画开始重新被人们所接受，发展也日趋繁荣，打破了传统的以水墨画为主的局面，这一艺术样式在国内复兴。由于国内外大环境的
意象作为现代美学的核心概念,是对艺术精神的提炼,是人主观意识与客观存在之间发生交涉生成的一种主客合一的精神世界。书法意象是书法精神本质、书法形态、书法风格、书法范畴的总体概括,在书法史上颜真卿被认为是超越王羲之的又一座高峰,他对书法的贡献在于古为今用,创新性的在书体已经定型的基础上加入篆籀笔意,为书法结体带来新的美感。他的书法意象内涵丰富,书法形态和个人政治经历都蕴含美学特征,本文通过解剖分析颜真
黄易是清乾嘉时期碑学书法的先行者,在金石学、碑版考证、书法、篆刻等方面都有极深的造诣。其生平著有:《武梁祠题字》、《访碑图》、《小蓬莱阁金石文字》等。黄易在学术上成就卓著、影响巨大,但在其书法成就上,还未被引起足够的关注。本文在第一章回顾了黄易的生平和学术经历,简述其所处的时代背景及生平事略。金石学作为书法研究的重要组成部分,本文先从黄易的金石交游入手,以《小蓬莱阁金石目》《蒿洛访碑日记》等为原始
篆籀即篆系文字的合称，篆籀观则是溯篆籀之本源，求篆籀之古法，崇篆籀之精神，品篆籀之意蕴的书学理念；篆籀观也是清代碑学得以成功的思想基础，伴随着碑学的兴盛篆籀观在清代的传播也达到鼎盛。本文试立足于清代的书坛背景并结合清代书法理论，本着客观的原则，通过对清代的书坛背景及代表书家对篆籀观的认知，分期考察清人对篆籀观的态度、认知、实践规模和创作取向，力求还原篆籀观在清代的认知程度，探索书法之本源意义。
曹县任家班皮影剧团距今已有三百年的历史，是当下鲁西南地区极具代表性的民营文化艺术团体之一。改革开放以来，政府针对民营资本进军文化领域、演艺市场所做出的贡献抱以肯定的态度，并给予支持，由此所营造的宽松环境为任家班此类民营剧团的发展提供了更广阔的空间。 伴随剧团曾经栖息的以农业、乡村、封闭半封闭为特征的传统社会逐渐解体，以及工业化、城镇化进程的加快，特别是现代生活方式、文化观念的转变、当代社会的变革
晚明时期，经济和社会迅速发展，资本主义萌芽开始出现，经济的发展促使新社会精英的兴起，更刺激着尚“奇”审美观的发展。在此社会背景下，兴起了一大批以“奇”为美的书法家。在该时期的徐渭、黄道周、倪元璐和王铎，都在书法史上留下了不可磨灭的盛名。其中，黄道周的书法以劲健、质朴、古意盎然为后世所称道，此种风格的形成不仅与他坚强不屈的个人气质相关，更与其取法有着密切的关系。 所谓取法，即对某些书家或流派的模仿
在中国书法发展史上，为人所知的女书家是少数的，封建社会的制度与伦理道德的规范使得文化教育无法在女性群体中普及。一代闺秀张充和出生于制度改革与文化迸发的时代，传统与新式的教育给其打下了扎实的传统文化基调也给予其绝不同于旧时女性的守旧思维，优渥的家庭为其提供了优良的学习环境。诗词、书画、昆曲这类艺事是她的精神养料，使她从从容容地过完了自己传奇的一生。作为跨世纪的老人，作为诗人、女书家、昆曲表演艺术家，