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艺术是对已知事物的含蓄表达，把明白的意义藏起来，这种表达往往是言此意彼，艺术作品中隐喻式思维不仅拓展了原本物象的内涵，更能引起观者的深入思考。民族歌剧立足于中国传统民间艺术，巧妙融合不同传播媒介，以最淳朴而大气的方式传递出中国传统道德核心价值理念。它主要是通过视听和隐含三种模态来传递信息，进行交际，属于多模态话语的研究范畴。本文从认知视角出发，选取民族歌剧中比较有代表性的本土艺术作品《运河谣》作为语料，采用定性和简单的定量分析相结合的研究方法。探讨了民族歌剧《运河谣》中多模态隐喻动态意义建构过程，以此考察多模态隐喻背后蕴藏的认知机制。
研究发现，第一，民族歌剧《运河谣》通过视觉、听觉和隐含三种模态构建多模态本体隐喻、多模态方向隐喻和多模态结构隐喻，以传达出艺术作品对历史文化、道德伦理的追问。其中视觉模态多由人物动作、舞台布景、道具以及灯光投影等舞台美术符号呈现;听觉模态一般由歌词、旋律、音调和音高等音乐元素符号激活;隐含模态通常基于情景符号呈现，从而有助于观众对艺术作品所呈现的人物情感、剧情走向以及主题内涵进行解读。
第二，基于赵秀凤(2013)的整合模型，构建中国民族歌剧的多模态隐喻整合模型，对《运河谣》中典型案例的意义建构过程进行层层推演。从模态符号表征空间入手，结合关联空间的艺术创作要素，以及合成空间的新创结构，最终整合到具有丰富隐喻内涵的意义空间。多模态艺术语篇突破线性符号的限制，通过多种符号的空间叠加、拼接、整合，在有限模态符号表征空间内创造丰富的隐喻内涵。
第三，舞台美术和歌剧曲目的精心编排，让观者在赏心悦目的同时领略到了中国民族文化的魅力。民族歌剧《运河谣》中多模态隐喻共同构筑了一个关于“大爱”为主题的认知体验。不仅反映出本土创作团队的思维方式，而且在观者心中激起“中国式”的感动。对其进行研究，可以窥见隐喻背后蕴藏的认知机制和思维方式。具体来说，民族歌剧《运河谣》的多模态隐喻既有体验性和文化性，也体现了审美性。多模态隐喻的选择往往基于人体与周围世界互动产生的体验认知，人们对中华传统文化特性的认知，以及对中国传统美学的认知，三者共同作用促成了民族歌剧的审美性和民族性，进而促进中国文化走向世界。
本文认为《运河谣》的成功在一定程度上归功于多模态隐喻的巧妙运用，藉此激活读者的普遍性身体感知图式和民族性文化和审美感知图式，得以把人物内心的情感外化并传递给读者，在引发读者人生体味和思考的同时，创造无以言说的审美体验。本研究不仅为“人类隐喻性思维”这一论断提供了更多的证据，也可为同类民族歌剧的设计和传播提供借鉴和参考。
研究发现，第一，民族歌剧《运河谣》通过视觉、听觉和隐含三种模态构建多模态本体隐喻、多模态方向隐喻和多模态结构隐喻，以传达出艺术作品对历史文化、道德伦理的追问。其中视觉模态多由人物动作、舞台布景、道具以及灯光投影等舞台美术符号呈现;听觉模态一般由歌词、旋律、音调和音高等音乐元素符号激活;隐含模态通常基于情景符号呈现，从而有助于观众对艺术作品所呈现的人物情感、剧情走向以及主题内涵进行解读。
第二，基于赵秀凤(2013)的整合模型，构建中国民族歌剧的多模态隐喻整合模型，对《运河谣》中典型案例的意义建构过程进行层层推演。从模态符号表征空间入手，结合关联空间的艺术创作要素，以及合成空间的新创结构，最终整合到具有丰富隐喻内涵的意义空间。多模态艺术语篇突破线性符号的限制，通过多种符号的空间叠加、拼接、整合，在有限模态符号表征空间内创造丰富的隐喻内涵。
第三，舞台美术和歌剧曲目的精心编排，让观者在赏心悦目的同时领略到了中国民族文化的魅力。民族歌剧《运河谣》中多模态隐喻共同构筑了一个关于“大爱”为主题的认知体验。不仅反映出本土创作团队的思维方式，而且在观者心中激起“中国式”的感动。对其进行研究，可以窥见隐喻背后蕴藏的认知机制和思维方式。具体来说，民族歌剧《运河谣》的多模态隐喻既有体验性和文化性，也体现了审美性。多模态隐喻的选择往往基于人体与周围世界互动产生的体验认知，人们对中华传统文化特性的认知，以及对中国传统美学的认知，三者共同作用促成了民族歌剧的审美性和民族性，进而促进中国文化走向世界。
本文认为《运河谣》的成功在一定程度上归功于多模态隐喻的巧妙运用，藉此激活读者的普遍性身体感知图式和民族性文化和审美感知图式，得以把人物内心的情感外化并传递给读者，在引发读者人生体味和思考的同时，创造无以言说的审美体验。本研究不仅为“人类隐喻性思维”这一论断提供了更多的证据，也可为同类民族歌剧的设计和传播提供借鉴和参考。