【摘 要】
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圆作为最基本的几何形之一，其本身的特殊性使得它自古便被赋予了永恒、无限、圆满、完美等等象征性意义，并成为最为常见的符号之一，在造物与艺术创作方面被广泛运用，也逐渐发展出独立的审美理念。 “美学”在不同的文化表现中各有特色，但又具有相似性，具有相同的主题和审美感知，如果我们把问题上升到“什么是美”，我们会发现从古希腊开始几个世纪以来人们都有自己对“美”的不同见解。“美”带给人们快乐的感觉，这种感觉
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圆作为最基本的几何形之一，其本身的特殊性使得它自古便被赋予了永恒、无限、圆满、完美等等象征性意义，并成为最为常见的符号之一，在造物与艺术创作方面被广泛运用，也逐渐发展出独立的审美理念。
“美学”在不同的文化表现中各有特色，但又具有相似性，具有相同的主题和审美感知，如果我们把问题上升到“什么是美”，我们会发现从古希腊开始几个世纪以来人们都有自己对“美”的不同见解。“美”带给人们快乐的感觉，这种感觉可激烈可平静，呈现出不同的方式。
本文从中国文化中的“圆”、及其丰富的文化象征入手，分析圆所具备的审美理念与形式语言，再结合中国传统造物中对于圆的运用，以及东亚当代艺术领域对于圆形审美理念的发散与创新，归纳出中国“圆”文化从古至今独树一帜的发展脉络与其背后蕴藏的精神能量。中国“圆”文化具备的魅力对于笔者个人的审美追求与创作理念都产生了巨大影响，笔者将以自己的创作历程与作品为例，解析“圆”在自己的作品及手稿中是如何成型并如何发展，及其与中国“圆”文化的密切联系，并对中国“圆”的概念内核作出进一步的体察。
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弗里茨?朔尔德尔（1937-2005）是美国20世纪最有代表性的表现主义艺术家之一，有着部分的印第安血统，以其印第安系列艺术创作而闻名，他曾宣称自己不是一个印第安人，他也曾说过他不会做印第安主题的艺术创作，但他毕生最具争议性及影响力的系列作品正是印第安系列。其主要创作媒材为油画、版画与雕塑，他的印第安系列作品手法不同于以往常见的浪漫主义式的对于印地安人的浪漫想像，而是使用源于西欧的表现主义式视觉语
纵观西方女性主义的推演发展，在西方女性主义家提出的“双性同体”理论的推动下，西方女性主义摆脱了男女性别二元对立的窠臼，转而关注社会性别取向的不确定性。中国当代女性艺术受西方女性主义的影响，在艺术创作中去掉性别的标签，在艺术发展轨道中展现出“去性别化”的现象。本文试图分析中国当代女性艺术由“性别化”向“去性别化”趋势发展的二者之间的关系，寻找这一趋势的原因。多元化的中国当代女性艺术是“去性别化”的外
双面镜，作为同时具有反射和透视功能的镜子，一种应用在监视、视觉无限空间、模拟实验等特殊场景的物体。自身包含了自视与窥探、显示与隐藏、有限与无限等等众多的视觉矛盾与功能矛盾为一身的矛盾体。当镜子被作为双面镜“显”的主体时，具备了镜子的所有“功能”，这其中也可以引申出镜子作为精神世界，文化历史等作为映照功能的相关意象以及深刻的隐喻。反之，当透视一面作为主体时，通常“观察”的主体将隐藏于“透视玻璃”之下
绘画史的进化不同于不断前进的社会史，社会史是不断上升的发展趋势，而绘画史更像是一个“车轮”，它的运行是周而复始的前进，但是周期很长，而中间的过程很复杂，“轨迹”中既有总体大的趋势也有鲜明的个案。现在肖像绘画的书籍及文献多是对肖像绘画作品的收集与整理，以时间线或风格画风的画册或技法类的研究书籍居多。本论文是对西方肖像画中人的形象刻画变化的研究。从早期史前的壁画形象，古埃及绘画到中世纪及文艺复兴时期的
本文主要以彼得多伊格为例来阐述笔者在绘画创作中的一些思考，此论文分为三部分，第一部分以彼得多伊格为例，作为本篇论文的一个引入，分析彼得多伊格绘画中对自然景观的观看，到呈现在画面中意境的构建。第一节主要阐述的是本人对彼得多伊格的绘画语言和风格的印象，大致的通过研究彼得多伊格作品的创作背景、画面技法、绘画风格等几个方面来表达自己的认知；第二节着重于以记忆的表现为主，即他的童年记忆的作品分析为主，以他的
“线”在美术史中充当着重要角色，各个历史时期的绘画和雕塑，“线”都是经营造型的基本元素和关键依据。在纤维艺术的范畴内，“线”同样是首要的建构元素，线的语言是其本体的核心指向。本文试图从纤维艺术的视角，论述当代艺术中“纤维之线”营造的特殊空间性和现场感，重新思考作为最重要艺术形式语言之一的“线”的观念。 论文首先讨论了“线”在现代主义时期的概念演变，分析“纤维之线”的发展由来，分析纤维艺术话语中特
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