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诺曼·布列逊(William Norman Bryson),当代英国艺术史家、艺术理论家、艺术批评家,曾经任教于剑桥、哈佛等大学。西方新艺术史(New Art History)有三个突出的方向:新马克思主义、女性主义和符号学。布列逊是其中符号学方面的代表人物。他全面系统地运用符号学理论和话语介入艺术史研究,其著作不仅在艺术史学界而且在当代视觉文化研究中都有巨大的影响。作为新艺术史一代学者,布列逊对精神分析和女性主义理论也有出色的发挥。他还参与当代艺术批评,关注视觉文化研究(事实上,视觉文化visual culture一词最早就是由布列逊提出的)。本论文并不准备对布列逊和他的学术思想作全面的探讨,而是旨在通过对其理论的核心,即符号学艺术史理论的研究,揭示这一理论的学术背景和独特个性,并为继续深入布列逊艺术理论和符号学视觉理论提供一个切入点。
本论文立足于布列逊的学术文本,在忠实于作者理论原貌的前提下,力图在理论结构、核心概念、理论参照与创新以及逻辑和体系的自洽性上对布列逊符号学艺术史思想进行梳理。
本论文分为导言、正文和结语三大部分。
导言部分主要涉及布列逊符号学艺术史的研究价值、研究的现状以及本论文的研究路径和创新点。
正文部分共分为五章。
第一章首先介绍西方艺术史学发展到20世纪六七十年代所面临的问题以及当时社会科学和人文学科领域的新发展,这是新艺术史产生的两个背景；新艺术史中的新马克思主义、女性主义、精神分析和符号学理论,各具特点又存在彼此间的关联,论文对此进行了简要分析。第二部分着重明确布列逊符号学艺术史思想的理论渊源,涉及索绪尔、皮尔士、巴特和拉康的学术思想。通过本章的研究建立起布列逊符号学艺术史的理论坐标。
图像的符号属性是布列逊理论乃至所有视觉符号学的逻辑基石,第二章探讨布列逊对图像作为符号这一事实的论证。图像的模仿论是图像符号论的最大障碍。本章首先梳理了贡布里希的知觉心理学图像理论,随后从本质的复制、逼真性等方面分析布列逊对知觉主义以及模仿理论的批判,逐渐呈现图像作为符号而非知觉转录的理由。论文客观分析了贡布里希在借鉴语言学方面的努力,肯定他的“图式”概念所包含的结构主义思想因素,并认为布列逊的理论部分是建立在贡布里希探索的基础之上。
第三章考察布列逊对图像所作的“话语性”和“图形性”的结构性划分,这两个概念是符号学艺术史理论的关键词。重点分析“话语性”概念的内涵,归纳布列逊对话语策略类型的区分,以及他在艺术史研究中对这一概念的运用。本章还参照罗兰·巴特的图像修辞学理论比较了巴特和布列逊理论的异同和有效性。
第四章讨论布列逊的图像空间理论。首先,针对较为普遍的那种把中心透视法视为客观、自然物理存在的观点,论文梳理了布列逊对文艺复兴时期写实性绘画中透视法运用的差异性分析,这将解构“十五世纪派”的神话。第二部分总结布列逊对不同绘画空间类型描述,挖掘他在空间理论上与帕诺夫斯基透视观以及当代空间理论的关联。阐明符号学艺术史把透视视为一种修辞手段的立场。
第五章着重研究布列逊的“转义”理论。介绍布列逊对传统“影响说”和“渊源分析”的理论缺陷的分析批评；符号学关注符号系统中作品间的关系,布列逊重视艺术家本人身处传统之中的切身感受以及由此作出的应对,由此引出转义的概念。论文总结转义类型及其具体运用,并比较了布列逊的转义理论与哈罗德·布鲁姆“误读”和“诗的影响”理论的渊源关系以及改进。
结论部分扼要总结布列逊的符号学艺术史理论以及作者的观点。
论文在创新性上有以下表现:
1.论文系统地研究布列逊符号学艺术史理论,填补了国内艺术理论界在这方面的学术空白,为以后的相关研究提供了一个切入点。
2.论文勾勒了符号学艺术史理论的基本轮廓；并对布列逊著作中没有系统阐释的重要方面,例如图像空间等阿题,作了专门的总结和归纳；对“话语性Discursive”、“转义trope”等核心概念和术语,论文也专门进行了分析和研究。
3.论文时时将布列逊理论与其他相关理论,例如余伯特·达弥施的符号学艺术史、罗兰·巴特的图像修辞学加以比照,试图为课题呈现一个符号学图像理论的学术背景。
4.在对贡布里希和布列逊的对比研究中,论文采取较为客观的立场。总结并肯定了贡布里希理论的积极价值以及借鉴语言学方法的伟大尝试,而这些是布列逊在对贡氏的批判中刻意回避了的内容。
5.论文在图像符号学研究的一些具体问题上提出了自己的观点,对布列逊理论的某些缺陷也进行了分析。
论文的缺陷在于相关问题的外文资料掌握不完备,对某些问题缺乏更深的理解和思考。