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【摘要】所谓的民歌就是每个民族的传统歌曲，代代相传，这种歌曲以自然坦诚的方式歌唱，唱出大家淳朴生活感受的歌曲。为此，本文以云南民歌《小河淌水》为例，分析歌曲的风格特点，并结合作品的不同演唱形式，分析在民歌唱法中借鉴美声唱法在歌唱中的运用。
【关键词】民族；美声；唱法；运用
一、云南民歌的风格及作品《小河淌水》分析
（一）云南民族音乐的地域风格特征
云南民歌丰富，尤其以富有地方色彩的山歌和歌舞小调而著称。音乐追求明快豪放的民族气质，清晰典雅的纯朴民风，具有少数民族音乐文化新颖独特的色彩。云南山歌曲调大多豪放、热情，歌曲旋律起伏偏大，起伏的过程相对于其它山歌来说较急促，而部分云南山歌有时旋律又带非常细腻的装饰。注重语言，生活环境与民俗风情的紧密结合。在音乐形态方面也有独到之处，如调式音阶多用无半音五声音阶的徵调式和羽调式，羽调式旋律常以mi、la、do、la、mi为骨干和以la、do、re、mi的级进为主的形式进行，非均分律动是此山歌节奏的特点，不管是哪种律动都融合着这些特征。
山歌也称为山野之曲，一般是指人们在山上砍柴、在野外放牧以及农田耕种等劳动中，为了抒发当时在劳动中的情感和消除劳动中的疲劳遥相对答，传递各自情意而编唱的民歌，这类歌曲在艺术表现上具有相对比较自由、舒展、质朴、奔放的歌唱特点，即兴性强。山歌的历史久远，种类繁多，分布很广。南方地区有客家山歌、弥渡山歌、柳州山歌等，北方地区有花儿、顺天游、爬山调等；少数民族地区的山歌就更丰富了。一般来说，南方山歌的风格温婉细腻，含蓄优美，音域不宽，旋律起伏不大；北方山歌的风格开阔慷慨，豪放恣意，音域宽广，旋律起伏偏大。许多山歌还在开唱或结束时加前后喊声，有时则只是一声自然的呼喊。山歌的节奏较自由，有字密腔长的特点，即在陈述唱词时节奏密集，在唱词顿逗处则拉宽唱腔，延长腔幅，形成高音区的自由延长音，风格独特旋律优美，脍炙人口的《小河淌水》就是最具代表的作品。
（二）云南弥渡山歌《小河淌水》作品分析
《小河淌水》是一首最早流行于云南汉族地区的山歌，当地把它称为弥渡山调子。据记载，《小河淌水》产生于1947年，是尹宜公先生在弥渡地区流传的《放羊调》和《月亮出来亮汪汪》两首民歌的基础上加以整理改编而成。整首歌曲以云南民歌中常用的羽音la为主的五声羽调式为基础，开头的引子一下子把我们唤醒，这种悠长的、飘逸的曲式像一个看不见的妙龄少女，展开自己对爱情向往的双翅在夜空中飞翔，飞翔.....好像倾诉，好像表白，又好像在以满腔的热情期待着什么样的回答。果然，当聪慧的阿妹借景抒情，把对阿哥的一片深情融入优美的歌声，她带着对美好爱情向往的歌声飞遍了每一处山坡和树阴，最后消失在山脚下的流水中时，忽然，从对面山上像回声一样地响起了同样清彻悠远的歌声。歌声开始时像一团闪烁的小火光，时隐时现地传出来，后来在一个激情的高音上响了起来，好像是月光冲破雾霭把山林和田野都突然照亮。
全曲共五个乐句，结构为：引子+A+B+经过句+B，旋律在柔和的羽调式各个音级中自然流动，缓缓展开，恰当的表现了歌曲的思想感情，歌曲开始的6是整首曲子的引子，很自然的把主题引了出来，一方面为整首曲子营造了一个静却美的氛围，旋律优美，节奏缓慢自由，第二乐句由四小节组成，第三乐句更深层次的发展，是整首曲子的转句。三次的呼唤，犹如海浪层层推进，感情一次比一次强烈，把歌曲一步步推向高潮，强烈的感情表现得淋漓尽致；第五个乐句最后落在调试的主音上，让人有一种回环起伏，意犹未尽，余音不断的回味。
二、美声唱法在《小河淌水》中的运用
中国的声乐艺术与中华民族的情感文化和审美要求一致，在歌唱艺术上必须具备的特点：以汉字语言作基础，以字领腔，字正腔圆，韵味浓郁，唱演均重，神情并备，真切动人。随着社会不断的发展与进步，我们在拥有传统民族特色的同时迫切寻找一种如西洋美声唱法一样发声科学的歌唱形式，这种形式可以加快中国民族声乐走向世界的步伐。
（一）歌唱中呼吸方法的借鉴与运用
呼吸在两种唱法中都占有举足轻重的地位，要在歌唱时有好的声音就必须有良好的呼吸做支持，有了好的呼吸歌唱才会流畅，歌曲的情感才会得到更好的表现。美声唱法要求演唱时呼吸要深，而民族唱法跟美声相比相对要浅，这样会让高音不够饱满、丰富。要做到完美那就在民族唱法的呼吸基础上加入美声唱法的呼吸方法，歌唱时声音就会显得流畅，饱满、纯净、松弛、圆润、柔美有弹性。因此在民族的歌唱中借鉴美声唱法的呼吸就会使唱出来的声音具有穿透力。《小河淌水》开始时的“哎”字就可以在民族唱法中加入美声唱法的呼吸元素，这就完美的演绎了这首歌的开场白。
（二）歌唱中咬字与吐字的借鉴与运用
中国的民歌要求字正腔圆，特别是在戏曲中表现更为突出，民族唱法在歌唱过程中的咬字和吐字时口形是横着的，口腔共鸣居多，没有头腔和胸腔的共鸣，高音区不能很好的得到表现，声音很亮很细，没有感染力，而《小河淌水》要表现的是阿妹对阿哥发自内心愛的呼唤，是阿妹对阿哥的思念在内心强烈的呐喊，这样丰富的情感用民族唱法来表现显得很弱，而美声唱法则不然，它利用窄母音宽唱来解决了汉字在歌曲中遇到的发音问题，这样一来口腔开了，口形成形，歌唱时的咬字与吐字的问题迎刃而解，利用这样的方法发出来的声音就丰富结实多了。
（三）歌唱中共鸣的借鉴与运用
歌唱时的音质取决于共鸣，所以共鸣是歌唱时发音中最为重要的组成因素，在民族唱法中很少要求做到共鸣，可是美声唱法却不一样，它最主要的要求就是做到共鸣，而且要做到有口腔共鸣、胸腔共鸣，头腔共鸣，这三种共鸣是一个整体缺一不可。从美声唱法的角度上来说只有做到有这三种共鸣后声音才会稳定、才会统一、才会饱满而具有穿透力，这样歌唱时才可以做到灵活自如的表现歌曲的情感，让歌曲的情感达到最佳的意境。
民族唱法借鉴美声唱法在《小河淌水》演唱中的运用，让我们明白声乐艺术是一门具有灵性的学科，我们只有在其中不断的探索与研究，灵活的运用两种唱法的技巧，才会演绎出感动自己感动别人的作品。
参考文献：
[1]易小红.浅谈云南民歌《小河淌水》的民族风格[J].大众文艺,2010,10:113.
[2]杨燕.浅谈王建中《云南民歌五首》的创作特征及手法[J].文学界(理论版),2012,10:296-297.
[3]王郁芝.演唱云南民歌随笔[J].人民音乐,1995,10:18-20.
【关键词】民族；美声；唱法；运用
一、云南民歌的风格及作品《小河淌水》分析
（一）云南民族音乐的地域风格特征
云南民歌丰富，尤其以富有地方色彩的山歌和歌舞小调而著称。音乐追求明快豪放的民族气质，清晰典雅的纯朴民风，具有少数民族音乐文化新颖独特的色彩。云南山歌曲调大多豪放、热情，歌曲旋律起伏偏大，起伏的过程相对于其它山歌来说较急促，而部分云南山歌有时旋律又带非常细腻的装饰。注重语言，生活环境与民俗风情的紧密结合。在音乐形态方面也有独到之处，如调式音阶多用无半音五声音阶的徵调式和羽调式，羽调式旋律常以mi、la、do、la、mi为骨干和以la、do、re、mi的级进为主的形式进行，非均分律动是此山歌节奏的特点，不管是哪种律动都融合着这些特征。
山歌也称为山野之曲，一般是指人们在山上砍柴、在野外放牧以及农田耕种等劳动中，为了抒发当时在劳动中的情感和消除劳动中的疲劳遥相对答，传递各自情意而编唱的民歌，这类歌曲在艺术表现上具有相对比较自由、舒展、质朴、奔放的歌唱特点，即兴性强。山歌的历史久远，种类繁多，分布很广。南方地区有客家山歌、弥渡山歌、柳州山歌等，北方地区有花儿、顺天游、爬山调等；少数民族地区的山歌就更丰富了。一般来说，南方山歌的风格温婉细腻，含蓄优美，音域不宽，旋律起伏不大；北方山歌的风格开阔慷慨，豪放恣意，音域宽广，旋律起伏偏大。许多山歌还在开唱或结束时加前后喊声，有时则只是一声自然的呼喊。山歌的节奏较自由，有字密腔长的特点，即在陈述唱词时节奏密集，在唱词顿逗处则拉宽唱腔，延长腔幅，形成高音区的自由延长音，风格独特旋律优美，脍炙人口的《小河淌水》就是最具代表的作品。
（二）云南弥渡山歌《小河淌水》作品分析
《小河淌水》是一首最早流行于云南汉族地区的山歌，当地把它称为弥渡山调子。据记载，《小河淌水》产生于1947年，是尹宜公先生在弥渡地区流传的《放羊调》和《月亮出来亮汪汪》两首民歌的基础上加以整理改编而成。整首歌曲以云南民歌中常用的羽音la为主的五声羽调式为基础，开头的引子一下子把我们唤醒，这种悠长的、飘逸的曲式像一个看不见的妙龄少女，展开自己对爱情向往的双翅在夜空中飞翔，飞翔.....好像倾诉，好像表白，又好像在以满腔的热情期待着什么样的回答。果然，当聪慧的阿妹借景抒情，把对阿哥的一片深情融入优美的歌声，她带着对美好爱情向往的歌声飞遍了每一处山坡和树阴，最后消失在山脚下的流水中时，忽然，从对面山上像回声一样地响起了同样清彻悠远的歌声。歌声开始时像一团闪烁的小火光，时隐时现地传出来，后来在一个激情的高音上响了起来，好像是月光冲破雾霭把山林和田野都突然照亮。
全曲共五个乐句，结构为：引子+A+B+经过句+B，旋律在柔和的羽调式各个音级中自然流动，缓缓展开，恰当的表现了歌曲的思想感情，歌曲开始的6是整首曲子的引子，很自然的把主题引了出来，一方面为整首曲子营造了一个静却美的氛围，旋律优美，节奏缓慢自由，第二乐句由四小节组成，第三乐句更深层次的发展，是整首曲子的转句。三次的呼唤，犹如海浪层层推进，感情一次比一次强烈，把歌曲一步步推向高潮，强烈的感情表现得淋漓尽致；第五个乐句最后落在调试的主音上，让人有一种回环起伏，意犹未尽，余音不断的回味。
二、美声唱法在《小河淌水》中的运用
中国的声乐艺术与中华民族的情感文化和审美要求一致，在歌唱艺术上必须具备的特点：以汉字语言作基础，以字领腔，字正腔圆，韵味浓郁，唱演均重，神情并备，真切动人。随着社会不断的发展与进步，我们在拥有传统民族特色的同时迫切寻找一种如西洋美声唱法一样发声科学的歌唱形式，这种形式可以加快中国民族声乐走向世界的步伐。
（一）歌唱中呼吸方法的借鉴与运用
呼吸在两种唱法中都占有举足轻重的地位，要在歌唱时有好的声音就必须有良好的呼吸做支持，有了好的呼吸歌唱才会流畅，歌曲的情感才会得到更好的表现。美声唱法要求演唱时呼吸要深，而民族唱法跟美声相比相对要浅，这样会让高音不够饱满、丰富。要做到完美那就在民族唱法的呼吸基础上加入美声唱法的呼吸方法，歌唱时声音就会显得流畅，饱满、纯净、松弛、圆润、柔美有弹性。因此在民族的歌唱中借鉴美声唱法的呼吸就会使唱出来的声音具有穿透力。《小河淌水》开始时的“哎”字就可以在民族唱法中加入美声唱法的呼吸元素，这就完美的演绎了这首歌的开场白。
（二）歌唱中咬字与吐字的借鉴与运用
中国的民歌要求字正腔圆，特别是在戏曲中表现更为突出，民族唱法在歌唱过程中的咬字和吐字时口形是横着的，口腔共鸣居多，没有头腔和胸腔的共鸣，高音区不能很好的得到表现，声音很亮很细，没有感染力，而《小河淌水》要表现的是阿妹对阿哥发自内心愛的呼唤，是阿妹对阿哥的思念在内心强烈的呐喊，这样丰富的情感用民族唱法来表现显得很弱，而美声唱法则不然，它利用窄母音宽唱来解决了汉字在歌曲中遇到的发音问题，这样一来口腔开了，口形成形，歌唱时的咬字与吐字的问题迎刃而解，利用这样的方法发出来的声音就丰富结实多了。
（三）歌唱中共鸣的借鉴与运用
歌唱时的音质取决于共鸣，所以共鸣是歌唱时发音中最为重要的组成因素，在民族唱法中很少要求做到共鸣，可是美声唱法却不一样，它最主要的要求就是做到共鸣，而且要做到有口腔共鸣、胸腔共鸣，头腔共鸣，这三种共鸣是一个整体缺一不可。从美声唱法的角度上来说只有做到有这三种共鸣后声音才会稳定、才会统一、才会饱满而具有穿透力，这样歌唱时才可以做到灵活自如的表现歌曲的情感，让歌曲的情感达到最佳的意境。
民族唱法借鉴美声唱法在《小河淌水》演唱中的运用，让我们明白声乐艺术是一门具有灵性的学科，我们只有在其中不断的探索与研究，灵活的运用两种唱法的技巧，才会演绎出感动自己感动别人的作品。
参考文献：
[1]易小红.浅谈云南民歌《小河淌水》的民族风格[J].大众文艺,2010,10:113.
[2]杨燕.浅谈王建中《云南民歌五首》的创作特征及手法[J].文学界(理论版),2012,10:296-297.
[3]王郁芝.演唱云南民歌随笔[J].人民音乐,1995,10:18-20.