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摘要：油画风景课程是高等院校美术专业学生的一门基础课程，本文强调在油画风景训练过程中加强学生对所描绘对象的深入感受和体会，使学生培养出对画面的构图、色彩、体积、空间等各种因素之间的联系的贯通认识能力。
关键词：油画风景 色彩 教学
油画风景训练课程是高等院校美术专业的一门基础教学课程，也是西方和国内艺术教育中普遍采取的一种教学方法。油画风景训练教学有着许多的自己的特点，本文就以下几个方面进行探讨和研究：
一、油画风景中的构图形式
油画风景的构图，也就是对自然景物在画面中的经营和选择。瓦西里•康定斯基曾经在他的文章中说过：“众多的表现对象（具体的、抽象的、纯抽象的）必须根据整体来考虑，并根据整体的需要来安排，单独零散的表现对象几乎是毫无意义的，只是当它们有利于发挥整体的效果时，才具有意义。这些个别的对象只能用唯一的方法来表现，这种情况不是因为它们的内在涵义要求这种特殊的表现手段，而是因为它们都必须作为整幅画的组成部分。” 也就是说，在构成一幅作品时，我们首先要关注到画面大的构成方式，画面的基础点线面的分割与组合。在这个阶段，我们取得的信息都是比较抽象的，概括的，一些细小的细节并不在考虑当中。这种概括的能力是教师需要引导学生去努力培养的，这对学生未来进行个人的创作会起到非常关键的作用。而初学风景的同学往往会把所看到的全部放在一个画面里，导致画面没有主次，这时就需要在教师帮助下引导学生学会“分析”画面，即把画面抽象化，画面中的所有要素要进行归纳，比如远处的山可以先看成几组曲线，近处的树看成几个小面等等。
此外，教师不仅要从理论方面引导，也应该去调动学生的兴趣，在开始阶段先让学生找到自己感兴趣的重点，小到一棵树、一个水井，大到一片天、一片地，接下来的工作就是找到并安排好画面的“画眼”，使画面主次有序。同时，要考虑到画面的黑白灰的构成和点线面的经营。教师要培养学生整体把握的意识，能够理性的分析画面，主动地去组织画面，保留画面需要的要素，去掉对画面无用甚至起破坏作用的要素，让自己的画面禁得起推敲。
二、油画风景中的色彩语言
世界上没有两片相同的树叶，同样，每个人对于相同的景物感受都是不一样的，作为教师，就要在适当的时候对学生进行指导，避免千篇一律，争取把每位学生对景物的个人感受激发出来，不要限制风格必须要写实的或者是抽象的，让学生能够“画随心走”，比如有的学生对景物的颜色感受非常强烈，那就需要一些亮一些的颜色，大块的对比来营造这样一种氛围，素描关系可以弱化，甚至完全平面化;反之，如果想要营造一种柔和淡雅的气氛就可以减弱色彩的纯度和相互间的对比关系。
在油画风景写生中色调是决定一幅画风格的重要指标之一，作画时首先要确立画面的主色调。当然，营造大的画面气氛主要的因素还是来源于作者的感受，在每张写生作品中的感受都是具体的、新鲜的，在构成一幅画面前先把对景物的感受调动起来，另外还要考虑到外在的因素，比如阴天、晴天、多云、雨雪等天气情况，不同的地域有不同的植物以及地貌差别，甚至空气里的湿度都会影响到画面的色彩（比如北方天气较为干燥，我们看到的景物一般来说较为清晰硬朗；而南方则较为湿润，有种烟雨朦胧之感，画的时候颜色就相对柔和温润一些）。
所以，在油画风景训练的课程中，教师应该尽量避免思想僵化，就固化思维，在教学的过程中应该尽可能的去调动学生主动去创造的欲望，让每一张写生有所不同，让学生在训练过程中尽量避免习惯用色，争取每一张写生都有不一样的感受和表现，在不同的感受和情境下去领会自然给予的丰富的色彩。
三、油画风景中的空间表现
风景画中的空间表现是必不可少的，同时也是风景写生中比较有难度的地方。表现好空间要依赖于形与色的处理，以及画面中素描关系的归纳处理。恰当地处理透视关系和空间关系，相互遮挡、相互推移的关系，以及色彩之间的冷暖关系是非常重要的，比如远处的色彩与近处的色彩相比要偏冷些、偏蓝些，在明度上（也就是素描关系上）一般来说近景要重一些，远景要灰一些等等。而在表达画面空间的深度上，重叠的方法不失为一种好办法，“运用重叠来建立空间，早就是中国风景画所特有的一种手法。在中国画中，即使山峰与山峰之间和山峰与白云之间在纵深中的相对位置，也都是通过重叠的方式建立起来的。那山峰的形体往往被描写成犬牙交错的峭壁或阶梯组成的构架。这样就通过使正面的各个不同深度的平面的重叠构成一个整体，这个整体看上去是一个具有复杂的弯曲度的固体物。由重叠产生的立体效果，往往比真正的物理距离产生的立体效果还要强烈。” 重叠的方法不仅可以用在中国传统绘画，也同样适用于油画风景，当然前提是这幅画的空间概念是依靠轮廓先进行确定，而不是依靠提及和光线来确定的时候。某些画家就是通过互相重叠着的事物来组成连续性系列继而创造空间的，比如玛丽•卡塞特的《划船者》。
此外，培养正确的观察方法也是画好一幅风景画的重中之重。良好的整体观念决定着一幅画的成败，只盯着局部是无法准确判断色彩的，写生时要要求学生在作画的始终持续地比较各种画面构成关系，这也包括空间关系、色彩的冷暖关系等，只有画面元素的相互比较和体会才能够发现色彩的变化和微妙差别。
四、结语
总之，在油画风景的训练课程中，教师不仅要在理論上给学生传授正确的科学的绘画理论知识，更要在观念上帮助学生确立完善的富有个人风貌的绘画意识。让学生知其然更知其所以然，掌握绘画的规律才是重中之重。油画风景的训练课程只是美术专业学生课程的一小部分，但是并不因此而显得不重要，相反，由于油画风景的自身特点，使它更近乎于写生与创作的中间地带。所以，作为教师，在教学的过程中不仅要引导学生学会“写生”，更要引导学生学会“创造”。
参考文献：
《康定斯基：文论与作品》（俄）康定斯基著.查立译.中国社会科学出版社.2003.3.
《艺术与视知觉》（美）鲁道夫•阿恩海姆著.滕守尧，朱疆源译.四川人民出版社.1998.
关键词：油画风景 色彩 教学
油画风景训练课程是高等院校美术专业的一门基础教学课程，也是西方和国内艺术教育中普遍采取的一种教学方法。油画风景训练教学有着许多的自己的特点，本文就以下几个方面进行探讨和研究：
一、油画风景中的构图形式
油画风景的构图，也就是对自然景物在画面中的经营和选择。瓦西里•康定斯基曾经在他的文章中说过：“众多的表现对象（具体的、抽象的、纯抽象的）必须根据整体来考虑，并根据整体的需要来安排，单独零散的表现对象几乎是毫无意义的，只是当它们有利于发挥整体的效果时，才具有意义。这些个别的对象只能用唯一的方法来表现，这种情况不是因为它们的内在涵义要求这种特殊的表现手段，而是因为它们都必须作为整幅画的组成部分。” 也就是说，在构成一幅作品时，我们首先要关注到画面大的构成方式，画面的基础点线面的分割与组合。在这个阶段，我们取得的信息都是比较抽象的，概括的，一些细小的细节并不在考虑当中。这种概括的能力是教师需要引导学生去努力培养的，这对学生未来进行个人的创作会起到非常关键的作用。而初学风景的同学往往会把所看到的全部放在一个画面里，导致画面没有主次，这时就需要在教师帮助下引导学生学会“分析”画面，即把画面抽象化，画面中的所有要素要进行归纳，比如远处的山可以先看成几组曲线，近处的树看成几个小面等等。
此外，教师不仅要从理论方面引导，也应该去调动学生的兴趣，在开始阶段先让学生找到自己感兴趣的重点，小到一棵树、一个水井，大到一片天、一片地，接下来的工作就是找到并安排好画面的“画眼”，使画面主次有序。同时，要考虑到画面的黑白灰的构成和点线面的经营。教师要培养学生整体把握的意识，能够理性的分析画面，主动地去组织画面，保留画面需要的要素，去掉对画面无用甚至起破坏作用的要素，让自己的画面禁得起推敲。
二、油画风景中的色彩语言
世界上没有两片相同的树叶，同样，每个人对于相同的景物感受都是不一样的，作为教师，就要在适当的时候对学生进行指导，避免千篇一律，争取把每位学生对景物的个人感受激发出来，不要限制风格必须要写实的或者是抽象的，让学生能够“画随心走”，比如有的学生对景物的颜色感受非常强烈，那就需要一些亮一些的颜色，大块的对比来营造这样一种氛围，素描关系可以弱化，甚至完全平面化;反之，如果想要营造一种柔和淡雅的气氛就可以减弱色彩的纯度和相互间的对比关系。
在油画风景写生中色调是决定一幅画风格的重要指标之一，作画时首先要确立画面的主色调。当然，营造大的画面气氛主要的因素还是来源于作者的感受，在每张写生作品中的感受都是具体的、新鲜的，在构成一幅画面前先把对景物的感受调动起来，另外还要考虑到外在的因素，比如阴天、晴天、多云、雨雪等天气情况，不同的地域有不同的植物以及地貌差别，甚至空气里的湿度都会影响到画面的色彩（比如北方天气较为干燥，我们看到的景物一般来说较为清晰硬朗；而南方则较为湿润，有种烟雨朦胧之感，画的时候颜色就相对柔和温润一些）。
所以，在油画风景训练的课程中，教师应该尽量避免思想僵化，就固化思维，在教学的过程中应该尽可能的去调动学生主动去创造的欲望，让每一张写生有所不同，让学生在训练过程中尽量避免习惯用色，争取每一张写生都有不一样的感受和表现，在不同的感受和情境下去领会自然给予的丰富的色彩。
三、油画风景中的空间表现
风景画中的空间表现是必不可少的，同时也是风景写生中比较有难度的地方。表现好空间要依赖于形与色的处理，以及画面中素描关系的归纳处理。恰当地处理透视关系和空间关系，相互遮挡、相互推移的关系，以及色彩之间的冷暖关系是非常重要的，比如远处的色彩与近处的色彩相比要偏冷些、偏蓝些，在明度上（也就是素描关系上）一般来说近景要重一些，远景要灰一些等等。而在表达画面空间的深度上，重叠的方法不失为一种好办法，“运用重叠来建立空间，早就是中国风景画所特有的一种手法。在中国画中，即使山峰与山峰之间和山峰与白云之间在纵深中的相对位置，也都是通过重叠的方式建立起来的。那山峰的形体往往被描写成犬牙交错的峭壁或阶梯组成的构架。这样就通过使正面的各个不同深度的平面的重叠构成一个整体，这个整体看上去是一个具有复杂的弯曲度的固体物。由重叠产生的立体效果，往往比真正的物理距离产生的立体效果还要强烈。” 重叠的方法不仅可以用在中国传统绘画，也同样适用于油画风景，当然前提是这幅画的空间概念是依靠轮廓先进行确定，而不是依靠提及和光线来确定的时候。某些画家就是通过互相重叠着的事物来组成连续性系列继而创造空间的，比如玛丽•卡塞特的《划船者》。
此外，培养正确的观察方法也是画好一幅风景画的重中之重。良好的整体观念决定着一幅画的成败，只盯着局部是无法准确判断色彩的，写生时要要求学生在作画的始终持续地比较各种画面构成关系，这也包括空间关系、色彩的冷暖关系等，只有画面元素的相互比较和体会才能够发现色彩的变化和微妙差别。
四、结语
总之，在油画风景的训练课程中，教师不仅要在理論上给学生传授正确的科学的绘画理论知识，更要在观念上帮助学生确立完善的富有个人风貌的绘画意识。让学生知其然更知其所以然，掌握绘画的规律才是重中之重。油画风景的训练课程只是美术专业学生课程的一小部分，但是并不因此而显得不重要，相反，由于油画风景的自身特点，使它更近乎于写生与创作的中间地带。所以，作为教师，在教学的过程中不仅要引导学生学会“写生”，更要引导学生学会“创造”。
参考文献：
《康定斯基：文论与作品》（俄）康定斯基著.查立译.中国社会科学出版社.2003.3.
《艺术与视知觉》（美）鲁道夫•阿恩海姆著.滕守尧，朱疆源译.四川人民出版社.1998.