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摘 要：莫兰迪（1890—1964）生于波伦亚，早年在波伦亚美院学习，深受早期文艺复兴大师乔托艺术的熏陶。当他初入画坛的时候，则受到了印象主义和塞尚艺术的影响。
莫兰迪是20世纪意大利具象绘画的杰出代表人物之一，也是意大利本土最著名的艺术家。过去好多年即使在意大利，莫兰迪也不被人知道，直到最近几年他才被人们经常提起。他的绘画给人一种宁静的感觉，达到宛如世外桃源的境界。对画面语言和画面形式的处理及画面中透露出来的那种静，无不与东方人之审美特性相契合。莫兰迪这种独具特色的绘画风格经历了传统与创新的洗礼，他既不完全抛弃传统文化的精神，也不完全吸收流行画派的精髓，而是在这一基础上，不断的探索和思考，经营着属于自己的绘画。
关键词：莫兰迪；平静宁和；绘画风格
“那个画了一排瓶子的意大利画家”，当人们谈起乔治·莫兰迪时会这么说。面对20世纪喧闹复杂的艺术界，莫兰迪却能保持独立的风格，让自己沉浸在具象绘画的领域，成功创造出既有现代艺术气息，又饱含传统艺术深厚底蕴的艺术风格。我想起了一位大师所说的话：“画一个事物，如果他不能成为那个事物，那他就不会画。”
作为一名油画专业学生，在我初次看到莫兰迪的静物作品时，就被其画面所深深吸引，当时吸引我的虽然仅仅局限在他那极简的造型和宁静的色彩。但同时总有一些感觉在意识深处流动，随着时间的推移对莫兰迪画作欣赏次数的增加及对其生平的文字资料的阅读，一些打动我心灵的模糊因素慢慢的清晰起来。虽然在他作品中色彩、造型、空间这些视觉元素本身就具有独特的魅力，但是，莫兰迪绘画艺术中最令人倾倒和陶醉的还是他画面构筑出的心灵的意境。在一个静寂的流动着的时空里，它们叫你自然地呼吸，它们叫你观看。一如作家豪斯特·博耐克（Horst Bienek，1930-1990）所说：“莫兰迪一生只画些瓶瓶罐罐，但比起我们周围所有的色彩图画，他说得更多的是生命，是真正的生命。”
一、莫兰迪绘画风格的形成及作品分析
莫兰迪出生的波洛尼亚是意大利的一个中产阶级城市，由于有一所欧洲古老的大学，文化氛围非常浓厚。从莫兰迪的绘画作品中可以看出他对艺术传统的欣赏及悠久的历史文化对其产生影响，他的绘画风格中也有传统文化的缩影。不同的艺术家对传统文化有不同的认识，莫兰迪也不例外。他认为只有对传统文化最精彩的内容有所了解才能引导自己找到正确的方向。
莫兰迪非常欣赏塞尚在绘画中通过观察色彩结构的微妙变化来对形体进行塑造的这一方法。他的作品大都是他个人主观思想的体现，追求的是一种“绝对的绘画”。莫兰迪从塞尚的作品中发现了静物绘画的重要性，他运用塞尚的绘画观念，来验证自己的思想和自己的绘画意向。塞尚坚持不画他未看的事物，只画他看的事物。什么是“看到的事物”？塞尚的理解与别人不同，他觉得一个画家画画应该尊重对自然的直观感受，通过安排，开始重新创造真实。只是塞尚用想象和伴随着想象的抽象来取代真实。莫兰迪也是坚持对物写生，但是他不是照搬摹写，而是通过主观情感的加入，创造一种客观地真实。
莫兰迪清楚地认识到内心的情感是画面真正需要的，在他的绘画道路上，他逐渐探索并创造出一种新的秩序，这种秩序是他在继承塞尚对自然模仿的基础上，通过自己对绘画语言和绘画形式的运用精心设计出来的。
莫兰迪只在1918到1919年间作了数幅近于形而上绘画的静物作品（如图1-1）。他不论是画帽商用的半身模特、烟斗、量角器、谜样的几何体模型，还是平常经常画的瓶子、盒子等物体，都沉浸在斜面或半斜面照射过来的光中，抛出长长的陰影，并有严整的轮廓、立体的姿态。这些画与莫兰迪前期对画面的晕染、锉笔或非平均色面的表现有所不同，不仅有严谨的安排、光滑的表面，而且整个画面的构图设色都仔细衡量过，有着合理的数学比例。虽然这些不同于契里柯，不同于卡拉，而是莫兰迪一向的绘画上的形而上精神。
图1-1
莫兰迪经常谈到他这个时期的作品，说这只不过是他静物画发展的一个过程。尽管莫兰迪有意无意间想与形而上画派拉开距离，现代美术史却将他纳入形而上画派的运动中。他在1918至1919年间的绘画在物体的外形、笔法和各个物体的关系上确实是属于形而上画派的。可见，莫兰迪一直在他的波洛尼亚与世隔绝的画室里，从事着“形而上画派”的外围活动。
在莫兰迪的画中看不到一丝矫揉造作，有的只是朴实般的恬静。他的画总是把树丛、民居、静物放置在疑固般的时空之中，在灰蒙蒙的柔光之下，只有简化的景物轮廓，找不到一丝华光丽彩，在不经意之中，你只能看到画面上一些不规则块面中淡雅的色彩，即使是树木、鲜花之类有生命的物体，在他笔下也全无了丽质芳华，只是从物体的形态中之外，展示了宇宙中最本质的创造之灵。
二、结语
通过对莫兰迪的独特绘画风格的形成分析，以及莫兰迪独特的中西交融的艺术特点的认识，说明了莫兰迪对世界艺术不可忽视的贡献。莫兰迪作为一名20世纪的优秀画家，他的绘画作品永远都将是这一时代宝贵的遗产，而留给后世的不断探索的绘画精神也值得我们学习。对莫兰迪绘画风格的研究也将不断指导我们在绘画创作中的思想和实践，我们更应该继承和发扬他的绘画精神。
参考文献：
[1]引自车健全.《巴尔蒂斯传》，天津人民美术出版社，2001年.
[2]豪斯特·博耐克（Horst Bienek.1930-1990）意大利作家，文艺批评家.
[3]何政广.《世界名画家全集一莫兰迪》[M]，河北教育出版社，2005年.
[4]许江，焦小建.《具象表现绘画文选》[M]，中国美术学院出版，2002年.
[5]K·Wilkin.“Giorgio Morandi”Rizzoli，1997年.
[6]宫兴云.《论莫兰迪的艺术精神》[J]，大众文艺，2011年.
作者简介：
李冬梅（1993—），女，汉族，贵州六盘水人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学油画。
莫兰迪是20世纪意大利具象绘画的杰出代表人物之一，也是意大利本土最著名的艺术家。过去好多年即使在意大利，莫兰迪也不被人知道，直到最近几年他才被人们经常提起。他的绘画给人一种宁静的感觉，达到宛如世外桃源的境界。对画面语言和画面形式的处理及画面中透露出来的那种静，无不与东方人之审美特性相契合。莫兰迪这种独具特色的绘画风格经历了传统与创新的洗礼，他既不完全抛弃传统文化的精神，也不完全吸收流行画派的精髓，而是在这一基础上，不断的探索和思考，经营着属于自己的绘画。
关键词：莫兰迪；平静宁和；绘画风格
“那个画了一排瓶子的意大利画家”，当人们谈起乔治·莫兰迪时会这么说。面对20世纪喧闹复杂的艺术界，莫兰迪却能保持独立的风格，让自己沉浸在具象绘画的领域，成功创造出既有现代艺术气息，又饱含传统艺术深厚底蕴的艺术风格。我想起了一位大师所说的话：“画一个事物，如果他不能成为那个事物，那他就不会画。”
作为一名油画专业学生，在我初次看到莫兰迪的静物作品时，就被其画面所深深吸引，当时吸引我的虽然仅仅局限在他那极简的造型和宁静的色彩。但同时总有一些感觉在意识深处流动，随着时间的推移对莫兰迪画作欣赏次数的增加及对其生平的文字资料的阅读，一些打动我心灵的模糊因素慢慢的清晰起来。虽然在他作品中色彩、造型、空间这些视觉元素本身就具有独特的魅力，但是，莫兰迪绘画艺术中最令人倾倒和陶醉的还是他画面构筑出的心灵的意境。在一个静寂的流动着的时空里，它们叫你自然地呼吸，它们叫你观看。一如作家豪斯特·博耐克（Horst Bienek，1930-1990）所说：“莫兰迪一生只画些瓶瓶罐罐，但比起我们周围所有的色彩图画，他说得更多的是生命，是真正的生命。”
一、莫兰迪绘画风格的形成及作品分析
莫兰迪出生的波洛尼亚是意大利的一个中产阶级城市，由于有一所欧洲古老的大学，文化氛围非常浓厚。从莫兰迪的绘画作品中可以看出他对艺术传统的欣赏及悠久的历史文化对其产生影响，他的绘画风格中也有传统文化的缩影。不同的艺术家对传统文化有不同的认识，莫兰迪也不例外。他认为只有对传统文化最精彩的内容有所了解才能引导自己找到正确的方向。
莫兰迪非常欣赏塞尚在绘画中通过观察色彩结构的微妙变化来对形体进行塑造的这一方法。他的作品大都是他个人主观思想的体现，追求的是一种“绝对的绘画”。莫兰迪从塞尚的作品中发现了静物绘画的重要性，他运用塞尚的绘画观念，来验证自己的思想和自己的绘画意向。塞尚坚持不画他未看的事物，只画他看的事物。什么是“看到的事物”？塞尚的理解与别人不同，他觉得一个画家画画应该尊重对自然的直观感受，通过安排，开始重新创造真实。只是塞尚用想象和伴随着想象的抽象来取代真实。莫兰迪也是坚持对物写生，但是他不是照搬摹写，而是通过主观情感的加入，创造一种客观地真实。
莫兰迪清楚地认识到内心的情感是画面真正需要的，在他的绘画道路上，他逐渐探索并创造出一种新的秩序，这种秩序是他在继承塞尚对自然模仿的基础上，通过自己对绘画语言和绘画形式的运用精心设计出来的。
莫兰迪只在1918到1919年间作了数幅近于形而上绘画的静物作品（如图1-1）。他不论是画帽商用的半身模特、烟斗、量角器、谜样的几何体模型，还是平常经常画的瓶子、盒子等物体，都沉浸在斜面或半斜面照射过来的光中，抛出长长的陰影，并有严整的轮廓、立体的姿态。这些画与莫兰迪前期对画面的晕染、锉笔或非平均色面的表现有所不同，不仅有严谨的安排、光滑的表面，而且整个画面的构图设色都仔细衡量过，有着合理的数学比例。虽然这些不同于契里柯，不同于卡拉，而是莫兰迪一向的绘画上的形而上精神。
图1-1
莫兰迪经常谈到他这个时期的作品，说这只不过是他静物画发展的一个过程。尽管莫兰迪有意无意间想与形而上画派拉开距离，现代美术史却将他纳入形而上画派的运动中。他在1918至1919年间的绘画在物体的外形、笔法和各个物体的关系上确实是属于形而上画派的。可见，莫兰迪一直在他的波洛尼亚与世隔绝的画室里，从事着“形而上画派”的外围活动。
在莫兰迪的画中看不到一丝矫揉造作，有的只是朴实般的恬静。他的画总是把树丛、民居、静物放置在疑固般的时空之中，在灰蒙蒙的柔光之下，只有简化的景物轮廓，找不到一丝华光丽彩，在不经意之中，你只能看到画面上一些不规则块面中淡雅的色彩，即使是树木、鲜花之类有生命的物体，在他笔下也全无了丽质芳华，只是从物体的形态中之外，展示了宇宙中最本质的创造之灵。
二、结语
通过对莫兰迪的独特绘画风格的形成分析，以及莫兰迪独特的中西交融的艺术特点的认识，说明了莫兰迪对世界艺术不可忽视的贡献。莫兰迪作为一名20世纪的优秀画家，他的绘画作品永远都将是这一时代宝贵的遗产，而留给后世的不断探索的绘画精神也值得我们学习。对莫兰迪绘画风格的研究也将不断指导我们在绘画创作中的思想和实践，我们更应该继承和发扬他的绘画精神。
参考文献：
[1]引自车健全.《巴尔蒂斯传》，天津人民美术出版社，2001年.
[2]豪斯特·博耐克（Horst Bienek.1930-1990）意大利作家，文艺批评家.
[3]何政广.《世界名画家全集一莫兰迪》[M]，河北教育出版社，2005年.
[4]许江，焦小建.《具象表现绘画文选》[M]，中国美术学院出版，2002年.
[5]K·Wilkin.“Giorgio Morandi”Rizzoli，1997年.
[6]宫兴云.《论莫兰迪的艺术精神》[J]，大众文艺，2011年.
作者简介：
李冬梅（1993—），女，汉族，贵州六盘水人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学油画。