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[摘 要]随着钢琴的社会普及率日益提高，人们对业余钢琴学习提出了更高的要求。学习者渴望专业化的训练，如何打好基础是其最关键之处。在钢琴教学中，“寓教于乐”“潜移默化”“因材施教”“素质协同”是互相融会贯通，相辅相成的，钢琴教学应该走一条更为规范化、合理化、高效化的道路。
[关键词]钢琴教学；美学；教学方法
钢琴教学的目的究竟是什么？以什么样的标准来进行钢琴教学才是合理的？别林斯基说：人们认识世界通过两种途径，一是科学的，二是艺术的。逻辑思维和艺术思维的有机结合，能最大限度地开发人的智慧，这说明没有艺术的教育是不完整的教育。艺术教育中的音乐教育，具有知识面广，表现力丰富，审美性强等特点。这就决定了音乐教育在实施过程中必须以审美为核心。因此，在钢琴教学中，培养学生正确而又深刻的美学观念应当是首要任务。而“寓教于乐”“潜移默化”“因材施教”和“素质协同”这几个美学原则应在教学中得以体现。
一、寓教于乐
“寓教于乐”是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助。”教师应有意识地把愉悦性与知识性、思想性融为一体，使学生在愉悦中自觉地接受教育。同时，我们要认识到愉悦是有层次的。有听觉功能的愉悦，有情感体验的愉悦，也有理性分析的愉悦。教师可根据曲子与学生年龄的不同来调整教学方法。
如给已开始上学的学生弹奏胡适熙作曲的《牧民歌唱毛主席》，教师可先提问：中国有多少个民族，你能数出几个少数民族？然后逐渐引导到蒙古草原上来。接着提问：草原上有什么动物，它们跑动时的节奏是怎样的？让学生带着问题视奏。这样既能很愉快的进入弹奏，又能准确把握作品的风格，等学生基本练熟后再引导他去思考哪些乐句表现的是哪些场景。教师还可以带领学生跳蒙古舞进一步激活学生的兴趣和想象力。让学生明白中国是地大物博的国家，从而更加热爱自己的国家。这样，学生会很快地接受，同时又达到了教育目的。
二、潜移默化
艺术作品是以感性形象的具体性和生动性来表达作者的思想感情的，这意味着接受者必须全身心投入到作品之中去体验它的美，与其同呼吸，共命运，产生共鸣，只有这样才能感受到作品的全部魅力。人与人，人与事物之间总是相互作用相互影响的。辩证法认为：内因是事物发展的根本原因，外因是重要条件。我们应该把握好外因对事物发展的有利条件，在钢琴教学中应注意以下几个方面：首先，教师要注意自己的着装和谈吐，兼顾知识性和审美性。其次，教师应多和学生进行交流，使学生能真正信任老师，并能畅谈对钢琴学习的诸多想法。事实上心理学也认为，如果学生对老师肯定和崇敬就会更热爱学习。再次，“他山之石，可以攻玉。”教师应多引导学生拓宽知识面，充分利用多种学科知识形成对钢琴意识的感性认识，以启迪学生对钢琴音乐的思维。教师还可以把音乐家们如何刻苦练琴的故事讲给学生听，使他们不知不觉养成自律和勤思的好习惯。李斯特曾说：“不管在哪个艺术领域里，大师们总会来帮助我们的。米开朗基罗或者丢勒，罗塞或者施莱格尔，有时会比学究式的说教更使我们接近音乐的真谛。”最后，家庭和社会教育也能起很大作用。如建议家长经常让孩子多些钢琴作品，墙上挂些名言警句，并鼓励学生多参加学校和社会上的文艺活动和钢琴竞赛等。
三、因材施教
“因材施教”是中国传统的教育理念之一。唯物论也认为：具体问题应当具体分析。因此，在钢琴教学中“因材施教”也不可忽视。一般说，钢琴学生基本都有音乐方面的才能和特长。但实际上每个学生的个体音乐素质、生理条件、乐感和悟性、反应能力都存在差异，用统一的模式去实施教学是肯定行不通的，必须在兼顾普遍性基础上，更加注重特殊性的培养，才能有针对性地找到突破口。
如对年龄较小的学生讲解乐谱的术语，可用一些易懂易记的形象性比喻，引发学生的联想并加深印象。如：中板像行走，行板像散步，快板像赶路，急板像跑步；有些学生对多少拍不太清楚时，就把一拍比喻成一个苹果，八分音符就是半个苹果，以此类推学生就明白了。而对年龄较大程度较深的学生，教师应选用一些巴洛克、古典、浪漫时期的经典教材，同时选用浪漫时期小品和近现代作品以拓宽学生视野。这样能扩大学生弹奏曲目的广度，找到个人最佳适应状态，在保证质量的前提下为实现最佳进度创造条件。
四、素质协同
周广仁先生指出：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。很难想象，假若你对欧洲文化、历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。”
在我们的钢琴教学中容易产生一个误区，认为有了技术就有了一切，因而钢琴教学特别注重技能技巧的训练，而忽略素质的提高，使得很多钢琴学生的手指技巧水平尽管很高，弹奏却缺乏音乐艺术上的深层次挖掘，缺乏富于个性的理解和创造力。培养一名优秀钢琴演奏者须具备一般文化知识，姊妹艺术文化、专业文化等相关联的素质，钢琴学习、人文综合素质的培养等原本便是相互作用的整体。
因此，教师应注意全面提高学生的文化修养，往往有些学生的专业技能一般都能达到一定的水平，但在艺术表现力上的深浅、高低、艺术审美感应上却存在很大差异。教师应引领学生从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生，进而创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
责任编辑 王凌燕
[关键词]钢琴教学；美学；教学方法
钢琴教学的目的究竟是什么？以什么样的标准来进行钢琴教学才是合理的？别林斯基说：人们认识世界通过两种途径，一是科学的，二是艺术的。逻辑思维和艺术思维的有机结合，能最大限度地开发人的智慧，这说明没有艺术的教育是不完整的教育。艺术教育中的音乐教育，具有知识面广，表现力丰富，审美性强等特点。这就决定了音乐教育在实施过程中必须以审美为核心。因此，在钢琴教学中，培养学生正确而又深刻的美学观念应当是首要任务。而“寓教于乐”“潜移默化”“因材施教”和“素质协同”这几个美学原则应在教学中得以体现。
一、寓教于乐
“寓教于乐”是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助。”教师应有意识地把愉悦性与知识性、思想性融为一体，使学生在愉悦中自觉地接受教育。同时，我们要认识到愉悦是有层次的。有听觉功能的愉悦，有情感体验的愉悦，也有理性分析的愉悦。教师可根据曲子与学生年龄的不同来调整教学方法。
如给已开始上学的学生弹奏胡适熙作曲的《牧民歌唱毛主席》，教师可先提问：中国有多少个民族，你能数出几个少数民族？然后逐渐引导到蒙古草原上来。接着提问：草原上有什么动物，它们跑动时的节奏是怎样的？让学生带着问题视奏。这样既能很愉快的进入弹奏，又能准确把握作品的风格，等学生基本练熟后再引导他去思考哪些乐句表现的是哪些场景。教师还可以带领学生跳蒙古舞进一步激活学生的兴趣和想象力。让学生明白中国是地大物博的国家，从而更加热爱自己的国家。这样，学生会很快地接受，同时又达到了教育目的。
二、潜移默化
艺术作品是以感性形象的具体性和生动性来表达作者的思想感情的，这意味着接受者必须全身心投入到作品之中去体验它的美，与其同呼吸，共命运，产生共鸣，只有这样才能感受到作品的全部魅力。人与人，人与事物之间总是相互作用相互影响的。辩证法认为：内因是事物发展的根本原因，外因是重要条件。我们应该把握好外因对事物发展的有利条件，在钢琴教学中应注意以下几个方面：首先，教师要注意自己的着装和谈吐，兼顾知识性和审美性。其次，教师应多和学生进行交流，使学生能真正信任老师，并能畅谈对钢琴学习的诸多想法。事实上心理学也认为，如果学生对老师肯定和崇敬就会更热爱学习。再次，“他山之石，可以攻玉。”教师应多引导学生拓宽知识面，充分利用多种学科知识形成对钢琴意识的感性认识，以启迪学生对钢琴音乐的思维。教师还可以把音乐家们如何刻苦练琴的故事讲给学生听，使他们不知不觉养成自律和勤思的好习惯。李斯特曾说：“不管在哪个艺术领域里，大师们总会来帮助我们的。米开朗基罗或者丢勒，罗塞或者施莱格尔，有时会比学究式的说教更使我们接近音乐的真谛。”最后，家庭和社会教育也能起很大作用。如建议家长经常让孩子多些钢琴作品，墙上挂些名言警句，并鼓励学生多参加学校和社会上的文艺活动和钢琴竞赛等。
三、因材施教
“因材施教”是中国传统的教育理念之一。唯物论也认为：具体问题应当具体分析。因此，在钢琴教学中“因材施教”也不可忽视。一般说，钢琴学生基本都有音乐方面的才能和特长。但实际上每个学生的个体音乐素质、生理条件、乐感和悟性、反应能力都存在差异，用统一的模式去实施教学是肯定行不通的，必须在兼顾普遍性基础上，更加注重特殊性的培养，才能有针对性地找到突破口。
如对年龄较小的学生讲解乐谱的术语，可用一些易懂易记的形象性比喻，引发学生的联想并加深印象。如：中板像行走，行板像散步，快板像赶路，急板像跑步；有些学生对多少拍不太清楚时，就把一拍比喻成一个苹果，八分音符就是半个苹果，以此类推学生就明白了。而对年龄较大程度较深的学生，教师应选用一些巴洛克、古典、浪漫时期的经典教材，同时选用浪漫时期小品和近现代作品以拓宽学生视野。这样能扩大学生弹奏曲目的广度，找到个人最佳适应状态，在保证质量的前提下为实现最佳进度创造条件。
四、素质协同
周广仁先生指出：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。很难想象，假若你对欧洲文化、历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。”
在我们的钢琴教学中容易产生一个误区，认为有了技术就有了一切，因而钢琴教学特别注重技能技巧的训练，而忽略素质的提高，使得很多钢琴学生的手指技巧水平尽管很高，弹奏却缺乏音乐艺术上的深层次挖掘，缺乏富于个性的理解和创造力。培养一名优秀钢琴演奏者须具备一般文化知识，姊妹艺术文化、专业文化等相关联的素质，钢琴学习、人文综合素质的培养等原本便是相互作用的整体。
因此，教师应注意全面提高学生的文化修养，往往有些学生的专业技能一般都能达到一定的水平，但在艺术表现力上的深浅、高低、艺术审美感应上却存在很大差异。教师应引领学生从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生，进而创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
责任编辑 王凌燕