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摘要：我们的美术课的目的，就是帮孩子们审美。教师就是传播美的使者，帮助孩子们发现美、表现美、创造美、细细地品味生活。因此，在教学中，我们应当关注小学生美术感受力的培养。那么如何关注美术课程中的美术感受力呢？在实践中笔者总结出从美术本身出发，抓住美术要素的特点，充分启发联想，挖掘出美术作品的内涵，引导学生深入体验美术情绪，理解美术，便能把握美术的情感，使学生在深刻的体验中得到美的熏陶！
关键词：感受力；联想；美术要素
美术教育家罗恩菲德曾说：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”也就是说当孩子们长大成人后，由于他们在美术学习中所形成的良好情感，而为其获得更多的兴趣，发挥自己的潜力，并将之应用于生活和工作，这就是美术的魅力。我们的美术课目的，就是帮孩子们审美，教师就是传播美得使者，帮助孩子们发现美、表现美、创造美、细细地品味生活。
小学时期是人的生理、心理迅速发展的时期，也是发展少年儿童美术才能的最宝贵时期，教育的可塑性最大。美术能够启迪智慧，陶冶性格和激发情感，美术感受力是小学生学习美术最基本的能力之一，而培养小学生的美术感受力，则是他们学习美术、提高美术修养的基础和前提。
美术感受力包括美术审美能力、观察能力、想象能力和形象思维能力等。它是儿童在听、看、说、画等美术实践中得到发展的。在小学阶段，教师在教学过程中，以欣赏、比较、想象、联想等手段来培养学生的美术感受能力。让小学生多欣赏美术作品，使他们在反复欣赏、联想中加深理解。同时，教师还可采用比较的方法让学生区分美术作品中线条、色彩、构成等差异，培养学生的美术审美能力。想象能力和欣赏能力是感受美术的重要条件。因此，教师在培养学生这些能力的基础上，启发学生通过想象、联想、比较、理解来感受美术作品所塑造的形象，激发学生的情感体验。
那么，如何培养小学生的美术感受力呢？美术感受力的培养不是三天二日之功，需要长时期的积累，要靠平时对学生潜移默化式的积极引导。
一、启发联想——发展想象能力
富有艺术感的文人把联想比作是美术的脉搏，不同的联想都透析着美术情感的“温度”，强时热烈弱时轻柔。美术是有感情的，人亦是情感丰富。美术如人，不同的联想营造出不同的心情，不同的情绪状态会用不同的场景或是画面来表达内心的情感，因此我们完全可以通过不同的场景和画面来启发学生进行联想，只要再导之以情，学生的思维闸门就会自然打开。因此教师在教学中要找准联想的切入点，才能在学生心中塑造出准确的美术形象，获得美的体验。
如小学美术第12册第十课《美无处不在》中的一件典型作品——齐白石的《蜻蜓·莲蓬》，一开始学生往往对它很没感觉，就是寥寥几笔，一只蜻蜓，一个莲蓬。让教师感觉到他们离作品所表现的意境很远，无法走近。那么如何处理才能让学生切实走近画面呢？
在教学过程中，笔者就采用了联想的教学方法。
1.先是一个简单的“场景联想”活动：老师依次出示：狂风暴雨、眼泪、笑脸三个词语，让学生立即回答，你想到了什么？这些词语的出示，尽管不是图片，但，学生们的头脑中已然能够呈现出一个个“自然场景”，学生们马上想到了：刮着大风、下着大雨的夜晚，独自一人在家，很是害怕；妈妈背着自己上医院的温暖情结；不高兴、悲伤时的泪水；失去亲人时的泪水；考出好成绩时激动的泪水；一家人团聚时的泪水……让学生在最自然的情景下感受各自不同的情绪，从不同的情绪中体验那一个个不同的场景；
2.接着是一个“情感联想”活动：老师出示画作，在对蜻蜓和莲蓬的对比分析之后，巧用联想法在蜻蜓与莲蓬的对比联想上下功夫，引导、启发学生仔细观察画面中的蜻蜓的用笔、用色以及构图，由此进行引申拓展，联想到——人们对生活的希望和信心，由画面中的莲蓬联想到——那苍暮老人内心的欢喜，对生活的无比憧憬……笔者通过对联想的解读帮助学生建立中国画这种象征美的初步感知。
由此，学生就能体验画家对美术作品创作中形象把握的巧妙性，以及美术作品中的事物形象所饱含的情感内容，美好的精神世界在学生的心中被勾画出来，意境也得以深刻领悟，解决了理解美、欣赏美、表现美的难点。
又如：欣赏课《美无处不在》中，本人一开始就出示一张 “春暖花开”的图片，让学生联想到了——春天，阳光明媚的季节；天气暖和；冬天的雪化了，大地一片祥和的景象；小草变绿了，柳树发芽了，桃花、杏花、梨花还有很多花都开了……接着，出示这样一张 “夏日荷花”的图片，继续让学生联想，描述心情。在此基础上，追问：如果你心情很糟糕的话，将是什么样的荷花？学生立马想到了凋谢、枯黄、干瘪、夭折等等。
通过这样的联想欣赏教学课，笔者认为，作为一名美术教师，应该及时抓住学生每一个对美术的直观感受，用生动的语言引导他们去参与对美的想象，鼓励他们展开丰富的联想，并能够完美的表现出来，他们学习的积极性和主动性才能得到提高，从而增强小学生的美术感受力，也增强小学生感受美、表现美得信心和勇气
二、紧抓要素——培养理解能力
不同的色彩塑造出不同的美术形象，不同的美术形象需要不同的色调去诠释、去演绎，因此要深入理解美术，从色调上去体验去引导感知，能全方位了解美术的“性格”，充分“认识”美术形象，读懂美术的情绪，情在“色调”处！
如在欣赏齐白石的《蜻蜓·莲蓬》时，笔者是这样抓住美术的“情”，引领孩子们陶醉在美术之中的：第一次，出示没有蜻蜓的莲蓬，让学生观察，从色彩、用笔、线条上说莲蓬，透过那干瘪的莲蓬，感受一种无奈、落寞的意境；第二次：出示有蜻蜓的莲蓬，让学生观察有什么不一样，并从色彩、线条上仔细观察蜻蜓，感受到有了蜻蜓，画面变得有动感了，增添了生机和活力，显得很有乐趣。蜻蜓和莲蓬这两种截然不同的色调处理以及工细结合的不同绘画方式，结合在同一个画面中，是这张作品的一个亮点。学生在对比欣赏中情绪也瞬间改变，衍生出多种不同的感想，不同的画面不同的情感，丰富了美术情感体验，加深对了美术的理解。同时，继续让学生分析作品的简洁美、对比美、构图美，这样多角度体验美术的情感内涵，能深刻体会到美术作品中蕴含的人文性、艺术性、审美性，形象地感知美术要素强大的表现力，丰富学生的想象力，同时，也能在学生的心中播种一颗中国画的意象美的欣赏种子。
又如由诸暨市实小教育集团的王怡老师执教的《爱的魔术师》中，在欣賞夏加尔的《街上空中的恋人》的作品时，很多学生一开始并不能理解“飞”的构图理念。王老师就先做引导“当我们怎样的时候会想飞”，再出示没有飞在空中而是落在地面上的画面与“飞”在空中的画面作对比，从构成上让学生分析、比较、表达、体验“飞”在空中的画面构成更能表达作者那时那刻的开心、快乐、甜蜜、幸福，更能表达作者的浪漫，喜欢妻子，像天使一样的情愫。这样的教学，在具体的比较、体验中，让每个“面”都受热成熟，情感体验更为客观、深刻、全面，也为今后学生的学习认知、美术鉴赏奠定了扎实的基础。
总之，美术感受力的发展能促进学生美术知识技能的提高，而美术知识技能的提高又促进了她们美术感受力的发展，这就为发展他们其他方面的美术能力奠定了基础！因此教学中，我们要充分发挥小学生的联想，紧抓美术要素，深入理解作品，才能有效的感受到其深刻的内涵，提升学生的美术素养。
参考文献
[1]国家教育部.全日制义务教育美术课程标准解读.北京师范大学出版社
[2]浙江省2017年美术课堂教学评比活动会议资料
关键词：感受力；联想；美术要素
美术教育家罗恩菲德曾说：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”也就是说当孩子们长大成人后，由于他们在美术学习中所形成的良好情感，而为其获得更多的兴趣，发挥自己的潜力，并将之应用于生活和工作，这就是美术的魅力。我们的美术课目的，就是帮孩子们审美，教师就是传播美得使者，帮助孩子们发现美、表现美、创造美、细细地品味生活。
小学时期是人的生理、心理迅速发展的时期，也是发展少年儿童美术才能的最宝贵时期，教育的可塑性最大。美术能够启迪智慧，陶冶性格和激发情感，美术感受力是小学生学习美术最基本的能力之一，而培养小学生的美术感受力，则是他们学习美术、提高美术修养的基础和前提。
美术感受力包括美术审美能力、观察能力、想象能力和形象思维能力等。它是儿童在听、看、说、画等美术实践中得到发展的。在小学阶段，教师在教学过程中，以欣赏、比较、想象、联想等手段来培养学生的美术感受能力。让小学生多欣赏美术作品，使他们在反复欣赏、联想中加深理解。同时，教师还可采用比较的方法让学生区分美术作品中线条、色彩、构成等差异，培养学生的美术审美能力。想象能力和欣赏能力是感受美术的重要条件。因此，教师在培养学生这些能力的基础上，启发学生通过想象、联想、比较、理解来感受美术作品所塑造的形象，激发学生的情感体验。
那么，如何培养小学生的美术感受力呢？美术感受力的培养不是三天二日之功，需要长时期的积累，要靠平时对学生潜移默化式的积极引导。
一、启发联想——发展想象能力
富有艺术感的文人把联想比作是美术的脉搏，不同的联想都透析着美术情感的“温度”，强时热烈弱时轻柔。美术是有感情的，人亦是情感丰富。美术如人，不同的联想营造出不同的心情，不同的情绪状态会用不同的场景或是画面来表达内心的情感，因此我们完全可以通过不同的场景和画面来启发学生进行联想，只要再导之以情，学生的思维闸门就会自然打开。因此教师在教学中要找准联想的切入点，才能在学生心中塑造出准确的美术形象，获得美的体验。
如小学美术第12册第十课《美无处不在》中的一件典型作品——齐白石的《蜻蜓·莲蓬》，一开始学生往往对它很没感觉，就是寥寥几笔，一只蜻蜓，一个莲蓬。让教师感觉到他们离作品所表现的意境很远，无法走近。那么如何处理才能让学生切实走近画面呢？
在教学过程中，笔者就采用了联想的教学方法。
1.先是一个简单的“场景联想”活动：老师依次出示：狂风暴雨、眼泪、笑脸三个词语，让学生立即回答，你想到了什么？这些词语的出示，尽管不是图片，但，学生们的头脑中已然能够呈现出一个个“自然场景”，学生们马上想到了：刮着大风、下着大雨的夜晚，独自一人在家，很是害怕；妈妈背着自己上医院的温暖情结；不高兴、悲伤时的泪水；失去亲人时的泪水；考出好成绩时激动的泪水；一家人团聚时的泪水……让学生在最自然的情景下感受各自不同的情绪，从不同的情绪中体验那一个个不同的场景；
2.接着是一个“情感联想”活动：老师出示画作，在对蜻蜓和莲蓬的对比分析之后，巧用联想法在蜻蜓与莲蓬的对比联想上下功夫，引导、启发学生仔细观察画面中的蜻蜓的用笔、用色以及构图，由此进行引申拓展，联想到——人们对生活的希望和信心，由画面中的莲蓬联想到——那苍暮老人内心的欢喜，对生活的无比憧憬……笔者通过对联想的解读帮助学生建立中国画这种象征美的初步感知。
由此，学生就能体验画家对美术作品创作中形象把握的巧妙性，以及美术作品中的事物形象所饱含的情感内容，美好的精神世界在学生的心中被勾画出来，意境也得以深刻领悟，解决了理解美、欣赏美、表现美的难点。
又如：欣赏课《美无处不在》中，本人一开始就出示一张 “春暖花开”的图片，让学生联想到了——春天，阳光明媚的季节；天气暖和；冬天的雪化了，大地一片祥和的景象；小草变绿了，柳树发芽了，桃花、杏花、梨花还有很多花都开了……接着，出示这样一张 “夏日荷花”的图片，继续让学生联想，描述心情。在此基础上，追问：如果你心情很糟糕的话，将是什么样的荷花？学生立马想到了凋谢、枯黄、干瘪、夭折等等。
通过这样的联想欣赏教学课，笔者认为，作为一名美术教师，应该及时抓住学生每一个对美术的直观感受，用生动的语言引导他们去参与对美的想象，鼓励他们展开丰富的联想，并能够完美的表现出来，他们学习的积极性和主动性才能得到提高，从而增强小学生的美术感受力，也增强小学生感受美、表现美得信心和勇气
二、紧抓要素——培养理解能力
不同的色彩塑造出不同的美术形象，不同的美术形象需要不同的色调去诠释、去演绎，因此要深入理解美术，从色调上去体验去引导感知，能全方位了解美术的“性格”，充分“认识”美术形象，读懂美术的情绪，情在“色调”处！
如在欣赏齐白石的《蜻蜓·莲蓬》时，笔者是这样抓住美术的“情”，引领孩子们陶醉在美术之中的：第一次，出示没有蜻蜓的莲蓬，让学生观察，从色彩、用笔、线条上说莲蓬，透过那干瘪的莲蓬，感受一种无奈、落寞的意境；第二次：出示有蜻蜓的莲蓬，让学生观察有什么不一样，并从色彩、线条上仔细观察蜻蜓，感受到有了蜻蜓，画面变得有动感了，增添了生机和活力，显得很有乐趣。蜻蜓和莲蓬这两种截然不同的色调处理以及工细结合的不同绘画方式，结合在同一个画面中，是这张作品的一个亮点。学生在对比欣赏中情绪也瞬间改变，衍生出多种不同的感想，不同的画面不同的情感，丰富了美术情感体验，加深对了美术的理解。同时，继续让学生分析作品的简洁美、对比美、构图美，这样多角度体验美术的情感内涵，能深刻体会到美术作品中蕴含的人文性、艺术性、审美性，形象地感知美术要素强大的表现力，丰富学生的想象力，同时，也能在学生的心中播种一颗中国画的意象美的欣赏种子。
又如由诸暨市实小教育集团的王怡老师执教的《爱的魔术师》中，在欣賞夏加尔的《街上空中的恋人》的作品时，很多学生一开始并不能理解“飞”的构图理念。王老师就先做引导“当我们怎样的时候会想飞”，再出示没有飞在空中而是落在地面上的画面与“飞”在空中的画面作对比，从构成上让学生分析、比较、表达、体验“飞”在空中的画面构成更能表达作者那时那刻的开心、快乐、甜蜜、幸福，更能表达作者的浪漫，喜欢妻子，像天使一样的情愫。这样的教学，在具体的比较、体验中，让每个“面”都受热成熟，情感体验更为客观、深刻、全面，也为今后学生的学习认知、美术鉴赏奠定了扎实的基础。
总之，美术感受力的发展能促进学生美术知识技能的提高，而美术知识技能的提高又促进了她们美术感受力的发展，这就为发展他们其他方面的美术能力奠定了基础！因此教学中，我们要充分发挥小学生的联想，紧抓美术要素，深入理解作品，才能有效的感受到其深刻的内涵，提升学生的美术素养。
参考文献
[1]国家教育部.全日制义务教育美术课程标准解读.北京师范大学出版社
[2]浙江省2017年美术课堂教学评比活动会议资料