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【摘要】：仕女画形成在两晋时期主要以女性形象及妇女生活为研究对象又称为美人画。周昉是唐代著名的人物画家擅长画仕女画、肖像画等，其作品被后人称道，更重要的是后人将周昉的仕女画、佛像画的造型称为“周家样”与曹仲达、张僧繇、吴道子并称为“四家样”周昉的仕女画在唐代繁荣昌盛的大背景下如获大赦，他的作品也是应运而生。其代表作《簪花仕女图》是唐代仕女画中经典作品中的神品。贵妇们的穿着自由开放，袒胸露肤的风尚风靡盛唐。而周昉绘制的《调琴啜茗》图中女性服饰受到胡服、汉服的影射宽袖稍有收敛之势，本文主要以《调琴啜茗》图中五位女性服饰为研究内容，进而窥探中晚唐时期的审美风尚。
【关键词】：周昉;仕女画;唐代服饰;绘画
一、周昉唐装样式形成的历史文化背景
唐代是整个封建时期，经济，政治。思想全面发展繁荣的鼎盛时期，政权统一，在此基础上经济得到了空前的发展，人民生活富足，水陆交通便利，与邻国经济文化交往频繁。使人们的思想得到空前解放。唐朝有近三百年的历史文明，经过历史文化的积淀，促使当时的服饰文化随着当时政治、经济、文化的演变而发生着变化，唐朝时期的思想的开放性也使服饰受到了外来文化的冲击，色彩更加艳丽，款式更加大胆露骨，裸肤穿纱成为当时的一大流行趋势，给服饰文化增添了更多的异域风情。从服饰发展变化中感受到了强烈的时代风格和民族特性。本文借《调琴啜茗》图中五位仕女服饰的特色为出发点，进而探讨对现代服饰的影响。
纵观历史长河工笔人物画的巅峰时期是唐代，仕女画亦是如此。何种艺术形式的衍生及发展都离不开特定的历史文化背景。历经魏晋时期的国家分裂，到隋代大一统，唐代达到我国历史上社会安定，经济繁荣，思想开放的顶峰时期。在此基础上给唐代工笔画提供了一个大放异彩的平台。自信心爆膨的朝代对女性思想道德的束缚稍有收敛，女性地位也有所提升，唐代特殊的历史时期和女权意识的崛起使女性获得了更多的自主权利和审美自由。妇女们生活在一个相对自由开放的环境下，有了自己生活娱乐休闲方式，更重要的是在穿着打扮上更加大胆开放。形成了特有的唐装风尚—袒露、轻薄、透明、艳丽。不难看出周昉所画仕女服饰将热情、大胆、开放的特点展现的淋漓尽致。周昉所画的仕女画形式对后人绘画乃至对现今服饰元素仍有颇深影响。
二、《调琴啜茗》图中女性服饰的时代特征
正如前文所说周昉的代表作《簪花侍女图》是大家烂熟于心的神品，似乎画中的每一笔都生活在闪光灯下。被世人感叹为鬼斧之功。话不多说那么今天我们来走近“略胜一筹”的《调琴啜茗》图吧！这幅画现今藏于美国的纳尔逊·艾金思艺术博物馆内，漂泊他乡。此画横75.3厘米，高28厘米画中三位贵妇在两位仕女的侍候下弹琴、飲茶、听乐。表现了贵妇们闲适、慵懒、寂寞的生活场景。唐代的袒露装流行一时，唐诗中做了绘声绘色的描述“慢束罗裙半露胸”，方干的《赠美人四首》中“粉胸半掩疑晴雪”。这类服装是由高至胸部的襦裙和宽袖衫组成。但到中唐时期受到胡服的影响宽袖衫又变回原来的窄袖。《调琴啜茗》图中妇女所穿的服饰都已经变为利落明快的窄袖装。
画面中调琴贵妇上穿窄袖青色衣裳，下穿红色菱形图案的襦裙，白色。披帛滑落其间，给人一种闲淡慵懒之感。白色披帛間隔在红色和青色之中使其有一个和谐的过渡，不显突兀，达到整体色调的和谐统一。中间身着红色襦裙背对画者的贵妇，手持茶盏倾身欲饮状，动态很具生活性，形象惟妙惟肖。贵妇肩披青色绣有吉祥图案的披帛，身着大红色襦裙与浅青色披帛交相呼应，使服饰艳而不俗，颜色稳重不失大气。最后身着白色裙装的欠身听琴状的贵妇给人一种纯净之美。听琴的状态逼真生动。似乎给人一种与世无争不食人间烟火的清高状。两位仕女的装束与贵妇比起来就相对简单朴素了，左边仕女双手托举茶盘，身体微微倾斜，右侧仕女双手持茶杯， 两位仕女毕恭毕敬姿态描绘的淋漓尽致。两位仕女身着纯色长衫，腰间系有白色披帛仅此而已。画中两颗秋季时节的树木，隐约之中透露着淡淡的忧伤，表现了妇人对时光流逝的无奈之情，也能看出作者对深锁高墙的妇人们深表同情。整幅画设色轻快明丽，色彩搭配统一和谐，以红衣贵妇为分割线画面节奏感鲜明，衣裳劲简，素雅之中又不失高贵本色，色彩沉着典雅，无处不透露着作者的独具匠心。
三、现代服饰的发展与革新
在现今社会任何的事物的发展都离不开创新，同样也离不开对传统文化的继承，对待传统文化的态度是取其精华去其糟粕，推陈出新，革故鼎新。唐代距今已经有1000多年的历史了，我们要站在前人所建筑的基础上发展创新服饰文化，站在巨人的肩膀上才能看的更高，飞的更远。在唐代服饰风尚的引领下，将其特有的文化元素运用到当今的服装设计中，实现传统与现代的完美对接。同样可以将唐代披帛或服饰上的纹样运用到现代装束中，走出一股纯正的中国风，唐代服饰的材质与现代材质相结合，将唐装中浓艳富丽色彩之风与清淡甜美之色相搭配，稳重之中不乏俏皮之感。亦可以将中国传统服饰元素与西方服饰相结合，相信同样可以碰撞出异国风情的火花，实现中西合璧，在未来的服饰道路上要深化服饰文化理念，使其注入新鲜的血液，经久不衰。在未来服饰的发展道路上要坚定不移以本民族特色为根基，以借鉴吸收西方潮流思想为辅，全方位立体的发展本民族的服饰文化，只有这样才能尽快寻找到属于自己的服饰理念，才能尽早地圆服饰世界的“中国梦”。
总结
这篇文章主要是想通过对唐朝服饰的浅析，挖掘更深层次的实用价值。当今是全球化的社会，受时代影响在所难免，对于中国的服装设计跻身世界舞台还是有一定差距的，受全球风暴影响，本土的服装设计师的思想更多的是跟风甚至是同化，自身特色保留不足，还是有一些本土服装设计师在国际舞台上崭露头角的，但更多的是昙花一现，不能在世界的舞台上长久立足。可能更多的缺乏独创性，被别人的东西冲昏了头脑，忘了拿出本该属于自身特色的东西。所以，在今后的服饰设计中我们的着重点不是拿来，更多的是带出去，古为今用，将民族性与世界性兼容并和只有这样的设计才能打动人心，中西结合才能屹立在世界的舞台。越是民族的越是世界的。
畅想未来，当今的服饰只有站在民族的根基上，才能稳扎稳打，从唐代璀璨耀眼的服饰文化中汲取养分，创造出享誉世界的服饰品牌，而不是made in China，现今的服饰在唐代服饰的影响下谱写出新篇章，创造新辉煌。
参考文献：
[1]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海书店出版社，1997
[2]华梅.中国服装史[M].天津人民美术出版社，1989
[3]周锡宝.中国古代服饰史[M].中国戏剧出版社，1989
[4]唐.张彦远.《历代名画记》.浙江美术出版社.2011年12月
【关键词】：周昉;仕女画;唐代服饰;绘画
一、周昉唐装样式形成的历史文化背景
唐代是整个封建时期，经济，政治。思想全面发展繁荣的鼎盛时期，政权统一，在此基础上经济得到了空前的发展，人民生活富足，水陆交通便利，与邻国经济文化交往频繁。使人们的思想得到空前解放。唐朝有近三百年的历史文明，经过历史文化的积淀，促使当时的服饰文化随着当时政治、经济、文化的演变而发生着变化，唐朝时期的思想的开放性也使服饰受到了外来文化的冲击，色彩更加艳丽，款式更加大胆露骨，裸肤穿纱成为当时的一大流行趋势，给服饰文化增添了更多的异域风情。从服饰发展变化中感受到了强烈的时代风格和民族特性。本文借《调琴啜茗》图中五位仕女服饰的特色为出发点，进而探讨对现代服饰的影响。
纵观历史长河工笔人物画的巅峰时期是唐代，仕女画亦是如此。何种艺术形式的衍生及发展都离不开特定的历史文化背景。历经魏晋时期的国家分裂，到隋代大一统，唐代达到我国历史上社会安定，经济繁荣，思想开放的顶峰时期。在此基础上给唐代工笔画提供了一个大放异彩的平台。自信心爆膨的朝代对女性思想道德的束缚稍有收敛，女性地位也有所提升，唐代特殊的历史时期和女权意识的崛起使女性获得了更多的自主权利和审美自由。妇女们生活在一个相对自由开放的环境下，有了自己生活娱乐休闲方式，更重要的是在穿着打扮上更加大胆开放。形成了特有的唐装风尚—袒露、轻薄、透明、艳丽。不难看出周昉所画仕女服饰将热情、大胆、开放的特点展现的淋漓尽致。周昉所画的仕女画形式对后人绘画乃至对现今服饰元素仍有颇深影响。
二、《调琴啜茗》图中女性服饰的时代特征
正如前文所说周昉的代表作《簪花侍女图》是大家烂熟于心的神品，似乎画中的每一笔都生活在闪光灯下。被世人感叹为鬼斧之功。话不多说那么今天我们来走近“略胜一筹”的《调琴啜茗》图吧！这幅画现今藏于美国的纳尔逊·艾金思艺术博物馆内，漂泊他乡。此画横75.3厘米，高28厘米画中三位贵妇在两位仕女的侍候下弹琴、飲茶、听乐。表现了贵妇们闲适、慵懒、寂寞的生活场景。唐代的袒露装流行一时，唐诗中做了绘声绘色的描述“慢束罗裙半露胸”，方干的《赠美人四首》中“粉胸半掩疑晴雪”。这类服装是由高至胸部的襦裙和宽袖衫组成。但到中唐时期受到胡服的影响宽袖衫又变回原来的窄袖。《调琴啜茗》图中妇女所穿的服饰都已经变为利落明快的窄袖装。
画面中调琴贵妇上穿窄袖青色衣裳，下穿红色菱形图案的襦裙，白色。披帛滑落其间，给人一种闲淡慵懒之感。白色披帛間隔在红色和青色之中使其有一个和谐的过渡，不显突兀，达到整体色调的和谐统一。中间身着红色襦裙背对画者的贵妇，手持茶盏倾身欲饮状，动态很具生活性，形象惟妙惟肖。贵妇肩披青色绣有吉祥图案的披帛，身着大红色襦裙与浅青色披帛交相呼应，使服饰艳而不俗，颜色稳重不失大气。最后身着白色裙装的欠身听琴状的贵妇给人一种纯净之美。听琴的状态逼真生动。似乎给人一种与世无争不食人间烟火的清高状。两位仕女的装束与贵妇比起来就相对简单朴素了，左边仕女双手托举茶盘，身体微微倾斜，右侧仕女双手持茶杯， 两位仕女毕恭毕敬姿态描绘的淋漓尽致。两位仕女身着纯色长衫，腰间系有白色披帛仅此而已。画中两颗秋季时节的树木，隐约之中透露着淡淡的忧伤，表现了妇人对时光流逝的无奈之情，也能看出作者对深锁高墙的妇人们深表同情。整幅画设色轻快明丽，色彩搭配统一和谐，以红衣贵妇为分割线画面节奏感鲜明，衣裳劲简，素雅之中又不失高贵本色，色彩沉着典雅，无处不透露着作者的独具匠心。
三、现代服饰的发展与革新
在现今社会任何的事物的发展都离不开创新，同样也离不开对传统文化的继承，对待传统文化的态度是取其精华去其糟粕，推陈出新，革故鼎新。唐代距今已经有1000多年的历史了，我们要站在前人所建筑的基础上发展创新服饰文化，站在巨人的肩膀上才能看的更高，飞的更远。在唐代服饰风尚的引领下，将其特有的文化元素运用到当今的服装设计中，实现传统与现代的完美对接。同样可以将唐代披帛或服饰上的纹样运用到现代装束中，走出一股纯正的中国风，唐代服饰的材质与现代材质相结合，将唐装中浓艳富丽色彩之风与清淡甜美之色相搭配，稳重之中不乏俏皮之感。亦可以将中国传统服饰元素与西方服饰相结合，相信同样可以碰撞出异国风情的火花，实现中西合璧，在未来的服饰道路上要深化服饰文化理念，使其注入新鲜的血液，经久不衰。在未来服饰的发展道路上要坚定不移以本民族特色为根基，以借鉴吸收西方潮流思想为辅，全方位立体的发展本民族的服饰文化，只有这样才能尽快寻找到属于自己的服饰理念，才能尽早地圆服饰世界的“中国梦”。
总结
这篇文章主要是想通过对唐朝服饰的浅析，挖掘更深层次的实用价值。当今是全球化的社会，受时代影响在所难免，对于中国的服装设计跻身世界舞台还是有一定差距的，受全球风暴影响，本土的服装设计师的思想更多的是跟风甚至是同化，自身特色保留不足，还是有一些本土服装设计师在国际舞台上崭露头角的，但更多的是昙花一现，不能在世界的舞台上长久立足。可能更多的缺乏独创性，被别人的东西冲昏了头脑，忘了拿出本该属于自身特色的东西。所以，在今后的服饰设计中我们的着重点不是拿来，更多的是带出去，古为今用，将民族性与世界性兼容并和只有这样的设计才能打动人心，中西结合才能屹立在世界的舞台。越是民族的越是世界的。
畅想未来，当今的服饰只有站在民族的根基上，才能稳扎稳打，从唐代璀璨耀眼的服饰文化中汲取养分，创造出享誉世界的服饰品牌，而不是made in China，现今的服饰在唐代服饰的影响下谱写出新篇章，创造新辉煌。
参考文献：
[1]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海书店出版社，1997
[2]华梅.中国服装史[M].天津人民美术出版社，1989
[3]周锡宝.中国古代服饰史[M].中国戏剧出版社，1989
[4]唐.张彦远.《历代名画记》.浙江美术出版社.2011年12月