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【摘要】：《宫娥》是委拉斯贵兹1656年所作的一幅具有代表性的宫廷肖像画，典型的风俗化特征赋予了它无限的趣味。一面镜子，一种隐喻，某种象征。《宫娥》新颖奇特的构图方式充满了巨大的魅力和神秘感。本文便以镜子中的隐喻尝试解读委拉斯贵兹《宫娥》的构图特色。
【关键词】：镜子;隐喻;宫娥;构图特色
一、委拉斯贵兹与《宫娥》的概述
迭戈.罗德里格斯.德席尔瓦.委拉斯贵支是西班牙最具影响力的巴洛克代表画家，也是文艺复兴后期西班牙画坛中最富盛名的宫廷贵族画家。委拉斯贵兹以肖像画闻名于世，他的画面中人物的刻画和塑造都追求逼真与理性，这也是他被誉为“西班牙追求真理的画家”的缘故。他对后世的影响颇大，佛朗西斯科.戈雅评论他为“伟大的教师之一”。委拉斯贵支年幼时便跟随画家巴歇哥学习绘画，19岁便取得了画家资格。1623年来到马德里，受邀为国王腓力四世绘制肖像，从此便成为宫廷肖像画家，并创作了大量的宫廷肖像绘画，这也为他成为最负盛名的肖像画大师奠定了深厚的基础。他的肖像画作品为数众多，《煎鸡蛋的老妇》、《卖水人》便是他早期肖像画的代表，后又相继创作《赛巴斯提安.德.莫拉》、《纺织女》、《教皇英诺森十世像》等。其中《教皇英諾森十世像》也在当时引起了很大的影响。
《宫娥》（276x318cm）是委拉斯贵支1656年为国王菲利浦四世和玛丽安娜王后所作的画像，现藏于西班牙马德里普拉多博物馆。最初完成的时候作品的名字并不叫《宫娥》，而是被誉为《国王之家》。它是一幅带有浓厚风俗气息的宫廷贵族生活画。其肖像的刻画有着严谨，肃穆的画风，画面中人物众多，排列各有特色，多而不乱，静而不板，充分地展示了宫中贵族的日常生活状态。
二、镜子与画面的传达
镜子在画面的出现绝非偶然或毫无意义的。绘画作品中镜子的運用一定与画家所处的社会背景的意识形态有关。画家一定是通过一定的社会意识形态的某种媒介来找到自己表达的窗口。镜子中不但呈现了真实的画面，而且也隐喻着画家不能用言语描述的思想，它是人在感性方面所表达出的诉求和思维。《宫娥》的画面背景是一间高大的宫廷画室，画面中安排了总共十一个人物，透过画面墙壁上的那面镜子可以看到主人公国王菲利浦四世和玛丽安娜王后，原来是委拉斯贵支在给国王夫妇画像。有趣的是从画面中就可以直接看到站在画面最左侧的委拉斯贵支正在给国王夫妇画像，他的前方是一块硕大的画板，他手持调色盘庄严凝重地站在画板的后边，他刻意地突现了自己胸前的爵士勋章似乎在显示自己尊贵的身份。画面最中央站着玛格丽特公主，她的出现似乎打破了沉寂地宫廷氛围，小公主的左右两边分别是两个宫女，左边宫女呈现跪姿，手里托着茶点正向玛格丽特献上，但小女孩表情似乎全然不予理会。公主右边的宫女正在行礼鞠躬，整个人物显得非常拘谨和恭敬。画面最右下角是两个侏儒和一条正在打瞌睡的狗，小公主身后站着两个年龄较长的仆人，他们头部靠近好像在小心议论着什么，但又似乎被突然打断议论。画面最后方透过一束光，那是大厅的出口，旁边站着一名守卫士兵，有趣的是他没有刻板地挺直身躯，而是半放松状态，一只脚站在更低的台阶上，打破了宫廷画中士兵的惯有姿态。透过整个画面中人物的设定，不难看出画面传达出了委拉斯贵支《宫娥》在宫廷肖像画上的改革和新颖之处。
三、镜中折射出的独特的构图方式
《宫娥》画面中的整个构图都把人物安排在了画面的下半部分。为了突出画面所要表达的主题，画家对画面中心的玛格丽特公主、左右两个宫女、工宫廷取乐的侏儒和打瞌睡的狗、以及委拉斯贵支本人等都采用偏下构图的形式，构图中的空间分布又分为三部分，近景、中景、远景三个空间层次。人物安排错落有致，根据人物的前后左右位置的不同，突出宫廷肖像画中人物的尊卑有序的地位。镜子中国王夫妇的构图安排更是打破以往常规构图形式，从国王贵族安排在画面中心从而转变为处在画面后方光线稍暗处的镜子中。最然如此，但是通过画面最前方所有人物的安排以及人物的表情和姿态依然可以感受到王室的威严。也正是镜子中的国王夫妇的出现才使整个画面的构图显得更为妥当，更为合乎情理。镜子中的国王夫妇和画面中所有人物的情态刻画呼应地恰到好处。看似一面不起眼的镜子，但被委拉斯贵支安排在画面中却意味深远。这幅高达3米的宫廷肖像画，在所有人物的构图和安排上都采用了与真人等大的比例，无论是从画面的人物造型、空间、光影以及构图上都无不流露出这位伟大宫廷画家的精湛且高超的绘画技艺。画家通过别有用心的安排向观众展示了一个“真实”的实践片段的塑像。
四、解读《宫娥》后的感悟
通过《宫娥》，委拉斯贵兹开创了一幅精湛的“肖像群体画”。在分析和解读画家作品时，不禁为他高超的绘画技艺所惊叹，同时也被他独特的构图方式所折服。委拉斯贵兹将自己安排于画面中，不仅增加了整个画面的趣味感，而且还充分满足了自身的表现意图。他采用一面镜子来折射和隐喻宫廷生活的状态，也正是借用镜子这一托物言志的艺术手法让《宫娥》这幅作品更富有强大的艺术魅力。《宫娥》打破了一般宫廷绘画作品的保守呆板，取而代之的是极其生动自然的表现。虽然委拉斯贵支身为宫廷肖像画家，但对他而言，肖像画所捕捉的并不是简单的人物表像，它是直面人性的凝视与考量。在艺术创作中他勇于执着追求艺术中自由的内心，用一种特殊的思维方式将深藏在内心的最本真的情感表露无遗。也正因如此，委拉斯贵支被赞誉为17世纪西班牙的“真理画家”，受到后世众多艺术家的热爱和追捧。
参考文献：
[1]杨参军.委拉斯贵支[M].山东美术出版社，2008.
[2]（意）卡尔米纳蒂.委拉斯贵支的宫娥[M].北京：现代出版社 2014.
[3]范达明.油画学问[M].浙江大学出版社.2011.
[4]姚宏翔.西方美术史[M].上海：上海人民美术出版社.2014.
【关键词】：镜子;隐喻;宫娥;构图特色
一、委拉斯贵兹与《宫娥》的概述
迭戈.罗德里格斯.德席尔瓦.委拉斯贵支是西班牙最具影响力的巴洛克代表画家，也是文艺复兴后期西班牙画坛中最富盛名的宫廷贵族画家。委拉斯贵兹以肖像画闻名于世，他的画面中人物的刻画和塑造都追求逼真与理性，这也是他被誉为“西班牙追求真理的画家”的缘故。他对后世的影响颇大，佛朗西斯科.戈雅评论他为“伟大的教师之一”。委拉斯贵支年幼时便跟随画家巴歇哥学习绘画，19岁便取得了画家资格。1623年来到马德里，受邀为国王腓力四世绘制肖像，从此便成为宫廷肖像画家，并创作了大量的宫廷肖像绘画，这也为他成为最负盛名的肖像画大师奠定了深厚的基础。他的肖像画作品为数众多，《煎鸡蛋的老妇》、《卖水人》便是他早期肖像画的代表，后又相继创作《赛巴斯提安.德.莫拉》、《纺织女》、《教皇英诺森十世像》等。其中《教皇英諾森十世像》也在当时引起了很大的影响。
《宫娥》（276x318cm）是委拉斯贵支1656年为国王菲利浦四世和玛丽安娜王后所作的画像，现藏于西班牙马德里普拉多博物馆。最初完成的时候作品的名字并不叫《宫娥》，而是被誉为《国王之家》。它是一幅带有浓厚风俗气息的宫廷贵族生活画。其肖像的刻画有着严谨，肃穆的画风，画面中人物众多，排列各有特色，多而不乱，静而不板，充分地展示了宫中贵族的日常生活状态。
二、镜子与画面的传达
镜子在画面的出现绝非偶然或毫无意义的。绘画作品中镜子的運用一定与画家所处的社会背景的意识形态有关。画家一定是通过一定的社会意识形态的某种媒介来找到自己表达的窗口。镜子中不但呈现了真实的画面，而且也隐喻着画家不能用言语描述的思想，它是人在感性方面所表达出的诉求和思维。《宫娥》的画面背景是一间高大的宫廷画室，画面中安排了总共十一个人物，透过画面墙壁上的那面镜子可以看到主人公国王菲利浦四世和玛丽安娜王后，原来是委拉斯贵支在给国王夫妇画像。有趣的是从画面中就可以直接看到站在画面最左侧的委拉斯贵支正在给国王夫妇画像，他的前方是一块硕大的画板，他手持调色盘庄严凝重地站在画板的后边，他刻意地突现了自己胸前的爵士勋章似乎在显示自己尊贵的身份。画面最中央站着玛格丽特公主，她的出现似乎打破了沉寂地宫廷氛围，小公主的左右两边分别是两个宫女，左边宫女呈现跪姿，手里托着茶点正向玛格丽特献上，但小女孩表情似乎全然不予理会。公主右边的宫女正在行礼鞠躬，整个人物显得非常拘谨和恭敬。画面最右下角是两个侏儒和一条正在打瞌睡的狗，小公主身后站着两个年龄较长的仆人，他们头部靠近好像在小心议论着什么，但又似乎被突然打断议论。画面最后方透过一束光，那是大厅的出口，旁边站着一名守卫士兵，有趣的是他没有刻板地挺直身躯，而是半放松状态，一只脚站在更低的台阶上，打破了宫廷画中士兵的惯有姿态。透过整个画面中人物的设定，不难看出画面传达出了委拉斯贵支《宫娥》在宫廷肖像画上的改革和新颖之处。
三、镜中折射出的独特的构图方式
《宫娥》画面中的整个构图都把人物安排在了画面的下半部分。为了突出画面所要表达的主题，画家对画面中心的玛格丽特公主、左右两个宫女、工宫廷取乐的侏儒和打瞌睡的狗、以及委拉斯贵支本人等都采用偏下构图的形式，构图中的空间分布又分为三部分，近景、中景、远景三个空间层次。人物安排错落有致，根据人物的前后左右位置的不同，突出宫廷肖像画中人物的尊卑有序的地位。镜子中国王夫妇的构图安排更是打破以往常规构图形式，从国王贵族安排在画面中心从而转变为处在画面后方光线稍暗处的镜子中。最然如此，但是通过画面最前方所有人物的安排以及人物的表情和姿态依然可以感受到王室的威严。也正是镜子中的国王夫妇的出现才使整个画面的构图显得更为妥当，更为合乎情理。镜子中的国王夫妇和画面中所有人物的情态刻画呼应地恰到好处。看似一面不起眼的镜子，但被委拉斯贵支安排在画面中却意味深远。这幅高达3米的宫廷肖像画，在所有人物的构图和安排上都采用了与真人等大的比例，无论是从画面的人物造型、空间、光影以及构图上都无不流露出这位伟大宫廷画家的精湛且高超的绘画技艺。画家通过别有用心的安排向观众展示了一个“真实”的实践片段的塑像。
四、解读《宫娥》后的感悟
通过《宫娥》，委拉斯贵兹开创了一幅精湛的“肖像群体画”。在分析和解读画家作品时，不禁为他高超的绘画技艺所惊叹，同时也被他独特的构图方式所折服。委拉斯贵兹将自己安排于画面中，不仅增加了整个画面的趣味感，而且还充分满足了自身的表现意图。他采用一面镜子来折射和隐喻宫廷生活的状态，也正是借用镜子这一托物言志的艺术手法让《宫娥》这幅作品更富有强大的艺术魅力。《宫娥》打破了一般宫廷绘画作品的保守呆板，取而代之的是极其生动自然的表现。虽然委拉斯贵支身为宫廷肖像画家，但对他而言，肖像画所捕捉的并不是简单的人物表像，它是直面人性的凝视与考量。在艺术创作中他勇于执着追求艺术中自由的内心，用一种特殊的思维方式将深藏在内心的最本真的情感表露无遗。也正因如此，委拉斯贵支被赞誉为17世纪西班牙的“真理画家”，受到后世众多艺术家的热爱和追捧。
参考文献：
[1]杨参军.委拉斯贵支[M].山东美术出版社，2008.
[2]（意）卡尔米纳蒂.委拉斯贵支的宫娥[M].北京：现代出版社 2014.
[3]范达明.油画学问[M].浙江大学出版社.2011.
[4]姚宏翔.西方美术史[M].上海：上海人民美术出版社.2014.