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【摘要】：毕业创作启发于《纸牌的秘密》一书，遂以小丑为主要内容创作并完成一幅90cm×120cm的装饰画作品。通过对色与形的深入研究，巧用传统与新型颜料，把画面一分为二用偏漫画的艺术形式，结合一定的装饰性创作元素表现出小丑世界中两种不同的环境与情绪，旨在引导我们能够像书中小丑一样找回面对人生未知冒险时那孩童般的乐观和好奇心。力求通过形与色的相互融合，从而碰撞出一种独特而耐人寻味的装饰意趣。
【关键词】：形与色;小丑;装饰;趣味;
一、形与色的表现手法
在造型艺术领域，形与色是造型语言的两大要素。
就装饰画的造形而言，它启发于自然物象，而又被主观地提炼和概括。这就要求画家亲近自然、熟悉自然，把自己对自然物象的理解和感悟具象在笔下，运用合适的表现手法设计组合完成画面。我在毕业作品创作过程中运用了多种手法来造形，下面我就以下两种来谈一谈。
1.自然形的几何化
顾名思义就是用几何形去表达自然中的形态。一个具体的事物被圆形表示出来，乍一看仿佛有些不合逻辑，但当甲骨文中对太阳的认识抽象成一个圆和一个实心点时，它的存在价值毋庸置疑，我们也自然而然地接受了它给我们带来的具象与抽象的联想。正如古人用圆形来表示太阳，是来自于人们对太阳的认知，以自然为基础，具有一定的现实意义。自然形几何化有几种变化手法，在我的毕业创作中，不仅用到了自然形的内部几何化还有自然形与几何形的并置。
2.蒙太奇的移用
蒙太奇起初用于电影的剪辑。指人为地拼贴组合有涵义的时空。在超现实构形里，要想表现不同时间和空间，只需组合不同的形体而不受时空概念的限制，这就是移用了蒙太奇的手法。在这种构形中，恰当的组合可以使画面具有感染力，让观者享受其新奇的视觉效果。其中，把不同内容和形象特征的元素组合在一起的形式叫矛盾形象拼合构形。我的作品中就采用了这种构形，作品是由两部分画面组成，而画面正中心就是半个人和半个小丑的拼合，而两部分的背景也是阴郁暗沉与鲜明开朗的对比。我用这两种相异的形象和背景来进行组合画面，同时这种不合常理的形象也给人以冲击力并引人深思。
就装饰画的色彩而言，其特有的魅力在于它的审美性、象征性、情感性。装饰画的色彩将重点放在人的审美需要和内在需求上，根据色彩的冷暖、浓淡、明暗，运用对比、互补等手法达到其在审美效果中的最佳状态。色彩的象征意义在于客观世界对人的影响而产生的主观产物。装饰画的色彩表现丰富多变，而其运用取决于作品主题，色彩与内容需要协调统一相互对应。于是，色彩的象征感配合着我们内心所想被用来设计画面，使画面蒙上一层神秘而虚幻的面纱。色彩本无情，但基于色彩的审美性和象征性对人产生的心理作用，使人产生一定的情感共鸣。我在作品中对色彩的研究和探索体现在利用色彩的对比与统一来表现画面。在多种色彩对比类型中，我主要用到的是并列对比和连续对比，并在对比中达到和谐统一。
任何色彩都不会以同一种面貌存在在画面中，它会受到并置色彩的影响在明度或纯度方面得到减弱或加强，这就是色彩的并列对比。
连续对比是当我们的视角从一种颜色转移到另一种颜色时，前一种颜色会影响我们对第二种颜色的判断，主要会产生三种结果，在我的作品中主要体现的就是同色相色彩之间，前者会降低后者的纯度甚至抵消这一种结果。在右画中，我用了大量暖色，它们之间的纯度在视觉观察中相互抵消，使原本由明亮色彩组成的背景在相互碰撞中又融合统一，从而达到突出主体的作用，整幅画面又不失明亮欢快。左画同样抵消了各种蓝色间的纯度，共同营造出了一种阴郁而神秘的氛围。
综观整幅作品，人與小丑的色彩形成了对比，而两个部分的背景的色彩也是冷暖的对比。如果说画面的各种构形是视觉的冲击，那么这种色彩的对比则可以说是情感的碰撞。
二、形与色的相互融合
形是色的基础与铺垫，色是形的提炼与升华。它们相互影响，不可剥离。运用得好，相得益彰，否则，彼此对立，不能统一，达不到美的效果。装饰画似乎更强调形与色的有机融合，自然也不例外。康定斯基曾偶然看见一幅自己创作的倒置的风景画，画面中形与色无比自然而和谐的美另他感受到了前所未有的快感，而把画放正时，那种欣喜却再也唤不回来。所以他说：“当灵感被线条、色彩以及它们之间的关系加以表述时，色彩和形式的和谐与否，取决于它们是否能触及人们的灵魂。”可见形与色相互融合的重要性。
正如前文所提及的，虽然我尝试了很多方法去构形设色，但不能让两者相互融合也是不利于表现形式美的。所以我在整体造型时深思熟虑，尽量遵循主体人物的对称与平衡、背景塑造的过渡呼应和节奏韵律等形式美的规律。为了充分体现小丑两个世界的差别，我把画面的两个部分放在对立面上，而其中对主体物的描绘我又提取了相对画面背景的颜色，从而达到既对比而又能相互照应与联系的效果。马蒂斯认为如果找到了一切所需的色调关系，就必须从其中生产出一支生动活泼而又和谐的色彩的合奏。在他创作时，并没有先入之见地选择颜色，而是色彩完全本能地涌向他。我对背景画面的描绘是构形先于设色，当我结束造形时我真的有体会到马蒂斯所说的。因为我构思的两部分画面所传达的感情是欢快和悲郁的对比，所以我自然而然地就定了画面的色彩基调。左画我用阴郁暗沉的色调和错综复杂的图形抽象出一个忧郁的世界，而另一边则是滑稽夸张的形状配以鲜亮活泼的颜色创造出了一个马戏团一般欢乐的世界。在处理各种细小的图案时我也尽量在大色调的统一中寻求变化从而丰富画面。
三、形与色的装饰意趣
依人们的主观愿望，将形象和色彩理想化、秩序化，让观者有感于其中的趣味即为形与色的装饰意趣。它的艺术处理除了要相应的考虑被装饰物的形态外，更主要的是对于图案纹样形式美的探求给人们带来的审美趣味。当代画家郭泰來他独具一格的艳彩绘画通过纯粹的形与色的经营，以绮丽的色彩和独到的形象，给我们带来了不一样的装饰意趣。在他的画中我们可以感受到保罗·塞尚的艺术主张：“用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。”由此，他用几何形体表现的各种景物打破了传统意义上的山水画和风景画，这种艺术形式上的转换带来了艺术功能的变化，写意变成了装饰，畅神变成了悦目，装饰意趣跃然纸上。
这种跨越绘画创作方式与造型守则的过程本身就具有趣味性。在对画面的着色与塑造中，我沿用了传统中国工笔画的技法，如分染、统染、罩染等。一开始我也有过犹豫，毕竟传统工笔画总是给人以细腻工整的感觉，而在我的画面中，大多元素的造型都经过夸张变形具有一丝漫画的意味，所以在用工笔技法表现时，我尽力不让画面受到其规整的约束，从形与色入手，在形象和色彩上改变了原有的严肃感，使用轻松的构图、相对活泼的造型和冷暖明暗对比的色彩，设色虽配合于造形而又不拘泥于造形。希望创造出一幅能给人带来审美乐趣的画作。
在作品即将收尾之时，我偶然寻得一种3D 新型纺织颜料，这种颜料可以直接覆盖原有的色彩并立体地存在于画上。我利用它对两个部分的主体人物进行了润色，细化了主体物的装束。将这种三维化的视觉效果运用在二维平面上，为原本的纸墨带来一种新的活力。这种尝试的意义不仅存在于绘画的创新方式上，更在于为艺术注入新鲜血液，力图使作品更具装饰意趣，呈现出新的视觉效果。
参考文献：
[1]邹红琴，熊永平.装饰图形设计（色彩篇）[M].北京：中国纺织出版社，2009.
[2]田旭桐.装饰图案[M].北京：高等教育出版社，2008
[3]蒋啸镝，蒋友燏.中国工笔画技法[M].湖南：湖南人民出版社，2012.
【关键词】：形与色;小丑;装饰;趣味;
一、形与色的表现手法
在造型艺术领域，形与色是造型语言的两大要素。
就装饰画的造形而言，它启发于自然物象，而又被主观地提炼和概括。这就要求画家亲近自然、熟悉自然，把自己对自然物象的理解和感悟具象在笔下，运用合适的表现手法设计组合完成画面。我在毕业作品创作过程中运用了多种手法来造形，下面我就以下两种来谈一谈。
1.自然形的几何化
顾名思义就是用几何形去表达自然中的形态。一个具体的事物被圆形表示出来，乍一看仿佛有些不合逻辑，但当甲骨文中对太阳的认识抽象成一个圆和一个实心点时，它的存在价值毋庸置疑，我们也自然而然地接受了它给我们带来的具象与抽象的联想。正如古人用圆形来表示太阳，是来自于人们对太阳的认知，以自然为基础，具有一定的现实意义。自然形几何化有几种变化手法，在我的毕业创作中，不仅用到了自然形的内部几何化还有自然形与几何形的并置。
2.蒙太奇的移用
蒙太奇起初用于电影的剪辑。指人为地拼贴组合有涵义的时空。在超现实构形里，要想表现不同时间和空间，只需组合不同的形体而不受时空概念的限制，这就是移用了蒙太奇的手法。在这种构形中，恰当的组合可以使画面具有感染力，让观者享受其新奇的视觉效果。其中，把不同内容和形象特征的元素组合在一起的形式叫矛盾形象拼合构形。我的作品中就采用了这种构形，作品是由两部分画面组成，而画面正中心就是半个人和半个小丑的拼合，而两部分的背景也是阴郁暗沉与鲜明开朗的对比。我用这两种相异的形象和背景来进行组合画面，同时这种不合常理的形象也给人以冲击力并引人深思。
就装饰画的色彩而言，其特有的魅力在于它的审美性、象征性、情感性。装饰画的色彩将重点放在人的审美需要和内在需求上，根据色彩的冷暖、浓淡、明暗，运用对比、互补等手法达到其在审美效果中的最佳状态。色彩的象征意义在于客观世界对人的影响而产生的主观产物。装饰画的色彩表现丰富多变，而其运用取决于作品主题，色彩与内容需要协调统一相互对应。于是，色彩的象征感配合着我们内心所想被用来设计画面，使画面蒙上一层神秘而虚幻的面纱。色彩本无情，但基于色彩的审美性和象征性对人产生的心理作用，使人产生一定的情感共鸣。我在作品中对色彩的研究和探索体现在利用色彩的对比与统一来表现画面。在多种色彩对比类型中，我主要用到的是并列对比和连续对比，并在对比中达到和谐统一。
任何色彩都不会以同一种面貌存在在画面中，它会受到并置色彩的影响在明度或纯度方面得到减弱或加强，这就是色彩的并列对比。
连续对比是当我们的视角从一种颜色转移到另一种颜色时，前一种颜色会影响我们对第二种颜色的判断，主要会产生三种结果，在我的作品中主要体现的就是同色相色彩之间，前者会降低后者的纯度甚至抵消这一种结果。在右画中，我用了大量暖色，它们之间的纯度在视觉观察中相互抵消，使原本由明亮色彩组成的背景在相互碰撞中又融合统一，从而达到突出主体的作用，整幅画面又不失明亮欢快。左画同样抵消了各种蓝色间的纯度，共同营造出了一种阴郁而神秘的氛围。
综观整幅作品，人與小丑的色彩形成了对比，而两个部分的背景的色彩也是冷暖的对比。如果说画面的各种构形是视觉的冲击，那么这种色彩的对比则可以说是情感的碰撞。
二、形与色的相互融合
形是色的基础与铺垫，色是形的提炼与升华。它们相互影响，不可剥离。运用得好，相得益彰，否则，彼此对立，不能统一，达不到美的效果。装饰画似乎更强调形与色的有机融合，自然也不例外。康定斯基曾偶然看见一幅自己创作的倒置的风景画，画面中形与色无比自然而和谐的美另他感受到了前所未有的快感，而把画放正时，那种欣喜却再也唤不回来。所以他说：“当灵感被线条、色彩以及它们之间的关系加以表述时，色彩和形式的和谐与否，取决于它们是否能触及人们的灵魂。”可见形与色相互融合的重要性。
正如前文所提及的，虽然我尝试了很多方法去构形设色，但不能让两者相互融合也是不利于表现形式美的。所以我在整体造型时深思熟虑，尽量遵循主体人物的对称与平衡、背景塑造的过渡呼应和节奏韵律等形式美的规律。为了充分体现小丑两个世界的差别，我把画面的两个部分放在对立面上，而其中对主体物的描绘我又提取了相对画面背景的颜色，从而达到既对比而又能相互照应与联系的效果。马蒂斯认为如果找到了一切所需的色调关系，就必须从其中生产出一支生动活泼而又和谐的色彩的合奏。在他创作时，并没有先入之见地选择颜色，而是色彩完全本能地涌向他。我对背景画面的描绘是构形先于设色，当我结束造形时我真的有体会到马蒂斯所说的。因为我构思的两部分画面所传达的感情是欢快和悲郁的对比，所以我自然而然地就定了画面的色彩基调。左画我用阴郁暗沉的色调和错综复杂的图形抽象出一个忧郁的世界，而另一边则是滑稽夸张的形状配以鲜亮活泼的颜色创造出了一个马戏团一般欢乐的世界。在处理各种细小的图案时我也尽量在大色调的统一中寻求变化从而丰富画面。
三、形与色的装饰意趣
依人们的主观愿望，将形象和色彩理想化、秩序化，让观者有感于其中的趣味即为形与色的装饰意趣。它的艺术处理除了要相应的考虑被装饰物的形态外，更主要的是对于图案纹样形式美的探求给人们带来的审美趣味。当代画家郭泰來他独具一格的艳彩绘画通过纯粹的形与色的经营，以绮丽的色彩和独到的形象，给我们带来了不一样的装饰意趣。在他的画中我们可以感受到保罗·塞尚的艺术主张：“用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。”由此，他用几何形体表现的各种景物打破了传统意义上的山水画和风景画，这种艺术形式上的转换带来了艺术功能的变化，写意变成了装饰，畅神变成了悦目，装饰意趣跃然纸上。
这种跨越绘画创作方式与造型守则的过程本身就具有趣味性。在对画面的着色与塑造中，我沿用了传统中国工笔画的技法，如分染、统染、罩染等。一开始我也有过犹豫，毕竟传统工笔画总是给人以细腻工整的感觉，而在我的画面中，大多元素的造型都经过夸张变形具有一丝漫画的意味，所以在用工笔技法表现时，我尽力不让画面受到其规整的约束，从形与色入手，在形象和色彩上改变了原有的严肃感，使用轻松的构图、相对活泼的造型和冷暖明暗对比的色彩，设色虽配合于造形而又不拘泥于造形。希望创造出一幅能给人带来审美乐趣的画作。
在作品即将收尾之时，我偶然寻得一种3D 新型纺织颜料，这种颜料可以直接覆盖原有的色彩并立体地存在于画上。我利用它对两个部分的主体人物进行了润色，细化了主体物的装束。将这种三维化的视觉效果运用在二维平面上，为原本的纸墨带来一种新的活力。这种尝试的意义不仅存在于绘画的创新方式上，更在于为艺术注入新鲜血液，力图使作品更具装饰意趣，呈现出新的视觉效果。
参考文献：
[1]邹红琴，熊永平.装饰图形设计（色彩篇）[M].北京：中国纺织出版社，2009.
[2]田旭桐.装饰图案[M].北京：高等教育出版社，2008
[3]蒋啸镝，蒋友燏.中国工笔画技法[M].湖南：湖南人民出版社，2012.