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摘 要：2000年的《一一》荣获当年戛纳国际电影节最佳导演奖，被法国媒体形容为“把生命的诗篇”透过电影传颂吟唱，在国内也同样得到了很高的赞誉。影片通过长镜头，以冷静旁观的视角朴素、平实的叙述了吴念真其各个年龄段的一家人所不同或最终相同的人生境遇，是一部能引起观者共鸣，引发对生活、对人生思考的艺术电影，影片的片名“一一”曾引发了不少观者的多种揣测，不同的人生经历有着不同的理解，杨德昌曾这样解释片名“一一”：“这部电影讲的单纯诗生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的，所以命名为一一，就是每一个的意思。这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。”
关键词：长镜头，冷静旁观，平淡朴素，从容
电影《一一》讲述了NJ（吴念真）一家人的生活，既合情合理又像是刻意安排的是家庭成员的不同年龄阶层就像是同一个人不同的人生阶段， NJ（吴念真）是个很有原则的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女儿婷婷（李凯莉）、儿子洋洋（张杨洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一场麻烦婚礼过后，婆婆去扔被婷婷遗忘在阳台的垃圾时突然中风昏迷。NJ公司面临破产，敏敏公司、家里两头跑，时常感觉自己要被耗空，婷婷初恋中途发现自己只是别人的替代品，一家人里，似乎只有洋洋没有烦恼，他平静地用照相机拍着各种人的背面，帮他们长出另一双眼睛，然而，洋洋简简单单的一句话，道出更深的悲凉。隔壁邻居是单亲家庭，蒋妈妈和女儿莉莉。妈妈是女强人，是某美商国际金融公司的高级主管，风韵犹存，同莉莉的英文老师关系亲密。胖子，是莉莉的男朋友，经常拜托婷婷送信给莉莉，在跟莉莉闹矛盾后将婷婷作为莉莉的替身，后因怀疑同蒋妈妈关系亲密的英语老师同莉莉有染而杀死英语老师。
一、初识一一
如果你是一个年轻人，那么想要第一次就能将《一一》看完几乎是不可能的，我身边的朋友包括我自己在内，都是至少第二遍才将它看完，不是因为影片没有故事，不是因为影片不美丽，而是轻狂的我们似乎还没办法一下理解一个历经世事的电影大师浓缩给我们的在这个世界上生活的真谛。生活本就是这样的，匆匆的从容的，空空的忙碌的。旧的也最终会被新的所代替，阿弟舅舅刚出生的儿子、十岁的弟弟、二十岁的姐姐婷婷和邻居莉莉，三十岁的舅舅和舅妈、四十岁的NJ和妻子敏敏还有隔壁的女主人，六十岁去世的婆婆。不同的生命个体来到这个世界上最后会走到同一个地方。不同的生活方式和生活态度，和睦的大家庭或是矛盾不断的单亲家庭其结果都是一样的。面对《一一》我只能说由于年龄和阅历的限制我无法深刻的完全的理解大师杨德昌，我的分析也只是蜻蜓点水，我只是能感受到导演对生活对人生的思考。
故事所讲述的人物虽然有我们平常认为的大起大落，比如舅舅投资被骗，爸爸面临公司倒闭，姐姐初恋却只是被当作别人的替代品，婆婆的去世，胖子杀人的疯狂，虽然这些事如果放在我的现实生活中我会觉得这是天大的事，但是影片里却没有这样的气氛，而是就那么冷静的，淡淡的，导演似乎在娓娓的告诉我：生活本来就是这个样子的。
二、影片色彩
整部影片的色彩其实并没有太多的引人注目，不像《菊豆》的热烈，没有《红高粱》的疯狂，只是轻轻的暖暖的淡黄色调，像那一年泛黄的旧照片。只有第一个结婚的场景给我留下了很深的印象：一场完全西方式的结婚典礼、“先上车后补票”的反传统理念却选择在一个充满传统气息的酒店里：高高的大红色的厅柱，精致的浓郁的红地毯，女服务员红色传统旗袍的着装同蝴蝶结领带的西装，这是传统文化与现实的冲撞，也是新与旧的冲撞。
三、摄影和剪辑
整部影片以长镜头居多，风格统一，导演和摄影机都只是以一个局外人的身份存在的冷静的观察者，镜头不会随着剧情的冲突剧烈运动，也不会因为人物的情绪起伏而加快节奏，最典型的体现在阿弟舅舅要自杀的一场戏，按照常理当妻子怀疑自己的丈夫企图自杀而不断的敲门时一定是紧张和慌乱的，如果是一般电影，这一场戏从拍摄到剪辑一定都是快节奏的：拼命敲门的特写、妻子紧张的面部表情、打电话通知姐夫的慌乱与浴室内丈夫的行为特写交叉剪辑在一起，通过快速剪辑来渲染段落的紧张气氛。但在这部影片里却不是这样的，导演只用了两个镜头：从妻子开门进来并且在不停的唠叨丈夫的不是的一个摇镜头摇过来定格在挂有二人结婚照片的场景中不动，没有人物只有妻子询问的声音。
摄影机从打开的门外透过门框拍摄，长达一分半钟，两个演员除了妻子的说话外没有任何动作。
不仅如此，整部影片只要是在室内的几乎全是以门框为前景拍摄的，由此可以清晰的明白导演的意图和风格，他不是要参与影片的生活中而是不带有一丝个人色彩的冷酷的旁观，他要的不是强烈的视觉冲击，他给你的是让你感觉到的深入骨髓的残酷。值得一提的是影片中NJ来到东京后在出租车里的城市夜景的长镜头，导演没有像通常的电影那样拍摄夜景全景或是俯瞰或是耀眼的霓虹灯或是高档的商店，这些是用来表现一个城市的繁华或者浮华的惯用手法，在这部影片里显然不是这样的，导演用的离建筑物较近的中景，描绘的不是琳琅的商品不是耀眼的霓虹灯而是一个个像是大柜子里的小抽屉的写字间，原本应该休息的时间里几乎所有的写字间都还亮着灯，我们也几乎可以看见室内人物的身影，巨大的钢筋“橱柜”渺小的人类的影子，如蝼蚁一般在这个世界的脚下忙忙碌碌，却不知道为了什么。
四、影片文本
接近三个小时叙述的两个家庭的生活琐事却几乎涵盖了人类所有的生活内容和生活方式，生、老、病、死；完整的家庭、单亲家庭、相恋多年的云云阿姨和阿弟舅舅、阿弟舅舅“奉子成婚”新娘不是云云阿姨、NJ和妻子敏敏平淡的夫妻生活、NJ与初恋情人的旧情难续、女儿婷婷情窦初开的初恋到头来只不过是别人的替代品而已、单亲家庭里作为女强人的蒋妈妈的情感生活，女儿莉莉的青春热恋，少年胖子的冲动和疯狂。所有一个人可能遇到的事情在大师杨德昌那里浓缩成了不到三个小时，有人抱怨片子太冗长，我说导演太伟大，这么多看似繁琐实而重大的事情就是口头讲述也要讲最少三个小时罢，导演用不到三个小时的时间通过声画影像不紧不慢的向我们娓娓道来。不同的生活来到这个世界上走着同样的路，阿弟舅舅看着儿子的录像带说：“我觉得太残忍了。”听起来像是阿弟舅舅觉得自己的儿子长大了也会像自己现在一样。女儿的初恋同父亲父在日本与初恋在一起的情节平行剪辑在一起，连结尾都是几乎相似的，女儿的生活不过是父亲在与她同龄时代生活的翻版而已。 婆婆中风是导演刻意安排却又合理巧妙的刻意贯穿全篇的情节，因为婆婆的中风每个人要轮流跟婆婆讲话帮助婆婆尽可能的恢复健康，因为婆婆的中风才让每个人为了跟婆婆讲话而有机会回想自己一天的生活，因为婆婆的中风每个人才有机会审视自己的生活，有机会发现自己的生活是那样的平淡以至于NJ对妻子说：“这样吧，明天我让慧琳每天读报给妈听，这样至少每天有新的内容。”因为婆婆的中风让每一个人跟婆婆的对话像是对着镜头的自白，导演在安排这些戏的时候也特意的没有让婆婆出现在画面的前景中，而是讲话人的中景固定镜头，像是每个人的自白书，像是生活的自白书。
影片最能震撼我的是洋洋读给婆婆的日记：婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了... ... 。”一个十岁的孩子说：“我也老了。”这让我想起六年前，我们三三两两的来到了学校，一年半前他们陆陆续续的走了，我一个人留在这里迎来一批批新生，看着她们稚嫩的面孔，我这个在爸爸妈妈眼里的孩子觉得，我也老了。生活就是这样的，我们被裹挟在时间的泥流中不可抗拒的向前奔腾，匆匆的又是从容的，空空的又是忙碌的。
参考文献
[1] 王志敏、王迪，中国电影与意境，中国电影出版社，2000年
[2] 黄建业，杨德昌电影研究，台湾遠流出版社，1995
[3] 张会军，影像造型的视觉构成，中国电影出版社，2002年
[4] 让-米歇尔.付东[法]，杨德昌的电影世界，商务印书馆，2012年
[5] 张会军，电影摄影画面创作，中国电影出版社，2010年
[6] 穆德远，故事片电影摄影创作，中国电影出版社，2010年
[7] 布莱恩·布朗 [美]，电影摄影技巧，中国电影出版社，2009年
[8] 大卫·波德维尔[美]，电影艺术：形式与风格，2008年
[9] 詹·内蒂[美]，认识电影，中国电影出版社，2007年
[10] 林韬，电影摄影应用美学，中国电影出版社，2009年
[11] 韩晓磊，电影导演艺术教程，中国电影出版社，2009年
作者简介：
张琰琰，女，重庆大学美视电影学院，2010级摄影方向研究生。
关键词：长镜头，冷静旁观，平淡朴素，从容
电影《一一》讲述了NJ（吴念真）一家人的生活，既合情合理又像是刻意安排的是家庭成员的不同年龄阶层就像是同一个人不同的人生阶段， NJ（吴念真）是个很有原则的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女儿婷婷（李凯莉）、儿子洋洋（张杨洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一场麻烦婚礼过后，婆婆去扔被婷婷遗忘在阳台的垃圾时突然中风昏迷。NJ公司面临破产，敏敏公司、家里两头跑，时常感觉自己要被耗空，婷婷初恋中途发现自己只是别人的替代品，一家人里，似乎只有洋洋没有烦恼，他平静地用照相机拍着各种人的背面，帮他们长出另一双眼睛，然而，洋洋简简单单的一句话，道出更深的悲凉。隔壁邻居是单亲家庭，蒋妈妈和女儿莉莉。妈妈是女强人，是某美商国际金融公司的高级主管，风韵犹存，同莉莉的英文老师关系亲密。胖子，是莉莉的男朋友，经常拜托婷婷送信给莉莉，在跟莉莉闹矛盾后将婷婷作为莉莉的替身，后因怀疑同蒋妈妈关系亲密的英语老师同莉莉有染而杀死英语老师。
一、初识一一
如果你是一个年轻人，那么想要第一次就能将《一一》看完几乎是不可能的，我身边的朋友包括我自己在内，都是至少第二遍才将它看完，不是因为影片没有故事，不是因为影片不美丽，而是轻狂的我们似乎还没办法一下理解一个历经世事的电影大师浓缩给我们的在这个世界上生活的真谛。生活本就是这样的，匆匆的从容的，空空的忙碌的。旧的也最终会被新的所代替，阿弟舅舅刚出生的儿子、十岁的弟弟、二十岁的姐姐婷婷和邻居莉莉，三十岁的舅舅和舅妈、四十岁的NJ和妻子敏敏还有隔壁的女主人，六十岁去世的婆婆。不同的生命个体来到这个世界上最后会走到同一个地方。不同的生活方式和生活态度，和睦的大家庭或是矛盾不断的单亲家庭其结果都是一样的。面对《一一》我只能说由于年龄和阅历的限制我无法深刻的完全的理解大师杨德昌，我的分析也只是蜻蜓点水，我只是能感受到导演对生活对人生的思考。
故事所讲述的人物虽然有我们平常认为的大起大落，比如舅舅投资被骗，爸爸面临公司倒闭，姐姐初恋却只是被当作别人的替代品，婆婆的去世，胖子杀人的疯狂，虽然这些事如果放在我的现实生活中我会觉得这是天大的事，但是影片里却没有这样的气氛，而是就那么冷静的，淡淡的，导演似乎在娓娓的告诉我：生活本来就是这个样子的。
二、影片色彩
整部影片的色彩其实并没有太多的引人注目，不像《菊豆》的热烈，没有《红高粱》的疯狂，只是轻轻的暖暖的淡黄色调，像那一年泛黄的旧照片。只有第一个结婚的场景给我留下了很深的印象：一场完全西方式的结婚典礼、“先上车后补票”的反传统理念却选择在一个充满传统气息的酒店里：高高的大红色的厅柱，精致的浓郁的红地毯，女服务员红色传统旗袍的着装同蝴蝶结领带的西装，这是传统文化与现实的冲撞，也是新与旧的冲撞。
三、摄影和剪辑
整部影片以长镜头居多，风格统一，导演和摄影机都只是以一个局外人的身份存在的冷静的观察者，镜头不会随着剧情的冲突剧烈运动，也不会因为人物的情绪起伏而加快节奏，最典型的体现在阿弟舅舅要自杀的一场戏，按照常理当妻子怀疑自己的丈夫企图自杀而不断的敲门时一定是紧张和慌乱的，如果是一般电影，这一场戏从拍摄到剪辑一定都是快节奏的：拼命敲门的特写、妻子紧张的面部表情、打电话通知姐夫的慌乱与浴室内丈夫的行为特写交叉剪辑在一起，通过快速剪辑来渲染段落的紧张气氛。但在这部影片里却不是这样的，导演只用了两个镜头：从妻子开门进来并且在不停的唠叨丈夫的不是的一个摇镜头摇过来定格在挂有二人结婚照片的场景中不动，没有人物只有妻子询问的声音。
摄影机从打开的门外透过门框拍摄，长达一分半钟，两个演员除了妻子的说话外没有任何动作。
不仅如此，整部影片只要是在室内的几乎全是以门框为前景拍摄的，由此可以清晰的明白导演的意图和风格，他不是要参与影片的生活中而是不带有一丝个人色彩的冷酷的旁观，他要的不是强烈的视觉冲击，他给你的是让你感觉到的深入骨髓的残酷。值得一提的是影片中NJ来到东京后在出租车里的城市夜景的长镜头，导演没有像通常的电影那样拍摄夜景全景或是俯瞰或是耀眼的霓虹灯或是高档的商店，这些是用来表现一个城市的繁华或者浮华的惯用手法，在这部影片里显然不是这样的，导演用的离建筑物较近的中景，描绘的不是琳琅的商品不是耀眼的霓虹灯而是一个个像是大柜子里的小抽屉的写字间，原本应该休息的时间里几乎所有的写字间都还亮着灯，我们也几乎可以看见室内人物的身影，巨大的钢筋“橱柜”渺小的人类的影子，如蝼蚁一般在这个世界的脚下忙忙碌碌，却不知道为了什么。
四、影片文本
接近三个小时叙述的两个家庭的生活琐事却几乎涵盖了人类所有的生活内容和生活方式，生、老、病、死；完整的家庭、单亲家庭、相恋多年的云云阿姨和阿弟舅舅、阿弟舅舅“奉子成婚”新娘不是云云阿姨、NJ和妻子敏敏平淡的夫妻生活、NJ与初恋情人的旧情难续、女儿婷婷情窦初开的初恋到头来只不过是别人的替代品而已、单亲家庭里作为女强人的蒋妈妈的情感生活，女儿莉莉的青春热恋，少年胖子的冲动和疯狂。所有一个人可能遇到的事情在大师杨德昌那里浓缩成了不到三个小时，有人抱怨片子太冗长，我说导演太伟大，这么多看似繁琐实而重大的事情就是口头讲述也要讲最少三个小时罢，导演用不到三个小时的时间通过声画影像不紧不慢的向我们娓娓道来。不同的生活来到这个世界上走着同样的路，阿弟舅舅看着儿子的录像带说：“我觉得太残忍了。”听起来像是阿弟舅舅觉得自己的儿子长大了也会像自己现在一样。女儿的初恋同父亲父在日本与初恋在一起的情节平行剪辑在一起，连结尾都是几乎相似的，女儿的生活不过是父亲在与她同龄时代生活的翻版而已。 婆婆中风是导演刻意安排却又合理巧妙的刻意贯穿全篇的情节，因为婆婆的中风每个人要轮流跟婆婆讲话帮助婆婆尽可能的恢复健康，因为婆婆的中风才让每个人为了跟婆婆讲话而有机会回想自己一天的生活，因为婆婆的中风每个人才有机会审视自己的生活，有机会发现自己的生活是那样的平淡以至于NJ对妻子说：“这样吧，明天我让慧琳每天读报给妈听，这样至少每天有新的内容。”因为婆婆的中风让每一个人跟婆婆的对话像是对着镜头的自白，导演在安排这些戏的时候也特意的没有让婆婆出现在画面的前景中，而是讲话人的中景固定镜头，像是每个人的自白书，像是生活的自白书。
影片最能震撼我的是洋洋读给婆婆的日记：婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了... ... 。”一个十岁的孩子说：“我也老了。”这让我想起六年前，我们三三两两的来到了学校，一年半前他们陆陆续续的走了，我一个人留在这里迎来一批批新生，看着她们稚嫩的面孔，我这个在爸爸妈妈眼里的孩子觉得，我也老了。生活就是这样的，我们被裹挟在时间的泥流中不可抗拒的向前奔腾，匆匆的又是从容的，空空的又是忙碌的。
参考文献
[1] 王志敏、王迪，中国电影与意境，中国电影出版社，2000年
[2] 黄建业，杨德昌电影研究，台湾遠流出版社，1995
[3] 张会军，影像造型的视觉构成，中国电影出版社，2002年
[4] 让-米歇尔.付东[法]，杨德昌的电影世界，商务印书馆，2012年
[5] 张会军，电影摄影画面创作，中国电影出版社，2010年
[6] 穆德远，故事片电影摄影创作，中国电影出版社，2010年
[7] 布莱恩·布朗 [美]，电影摄影技巧，中国电影出版社，2009年
[8] 大卫·波德维尔[美]，电影艺术：形式与风格，2008年
[9] 詹·内蒂[美]，认识电影，中国电影出版社，2007年
[10] 林韬，电影摄影应用美学，中国电影出版社，2009年
[11] 韩晓磊，电影导演艺术教程，中国电影出版社，2009年
作者简介：
张琰琰，女，重庆大学美视电影学院，2010级摄影方向研究生。