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“我是一个痴迷的民艺控，蜡染、刺绣、夹缬、纺织……为了搜寻最传统的手工制品，我常常跑到一些偏远地区，有一次到了贵州长角苗的一个村寨里，那是个非常贫穷的山区，物质条件十分落后，但是那里的女子们却可以用一双巧手制作出十分精美巧妙的蜡染。印象深刻的是有一天我看到一群年轻姑娘聚在一起做蜡染，村民告诉我，其中一个女孩要出嫁了，正在给自己做嫁妆。即便贫瘠，但她们用手艺把族人的爱与祝福倾注在一幅蜡染上，跟随着那个美丽的姑娘去开启一段新的生活，我觉得这是一份极其珍贵的嫁妆。”
所谓蜡染，是一种给衣着染色的办法，先要用熔化的蜡把想要呈现的花样画在布料上，等蜡干了之后，再将布料浸入染料中充分浸透，染料干透洗过后，再将布料上的蜡给煮化，露出先前画好的花纹来。
随着云朵的介绍，可以想见在遥远的山中小寨里，待字闺中的女孩用一双灵巧的双手，轻巧而熟练地在一匹白布上用蜡画出交错的线条、圆融的圆圈、对称的花纹和充满民族美感的吉祥图案。她的脸上带着纯真而动人的微笑，身旁的母亲将她额前垂下的发丝轻轻绾起，低声叮嘱几句体己的话。这些带着爱与温度的手艺，是对生活最真挚的热爱和最美好的憧憬。
“民艺之所以动人，是因为它们来源于生活，带着故事，带着情感。”云朵说道。
丝丝缕缕的温情
“女红”二字尚未说出口，便已是让人心弦轻拨，不由得联想到一位衣裙素雅的大家闺秀，端坐在朱红色雕花刻云的阁楼窗前，美目盼兮，螓首蛾眉，纤纤素手起伏于绣绷上下，一针一线之间缝出密密情丝。又可想见院子里的晕晕日暮之下，慈爱的母亲正就着盛放的石榴花缝制一件胭脂红的长裙，长针在斑白的鬓发间摩挲，上下翻飞的针线细细地缝起满满的疼爱。
从汉乐府《孔雀东南飞》古老的叙述里，唐代画家张萱《捣练图》的描绘中，乃至明代宋应星的《天工开物》等等传说的描述里，我们可以想象，女红在旧时女人的生活中有着多么重要的地位。寄予心上人的情思，赠与儿女们的慈爱，融入信物中的诚挚，无不体现在女子手中那一针一线里，缕缕丝线尽是款款深情。临行密密缝，意恐迟迟归，祖祖辈辈的女子通过女红的方式把心愿交织在自己的手艺中。
因此，女红又被称作“母亲的艺术”，许多中国人的儿时记忆，便总是与祖母或母亲的针线连在一起的。云朵也不例外，在她的记忆中，童年就像一幅臻美的画，被母亲绣在了一帧帧的布料上。
“小时候我们一家人生活在广西的矿区，条件很艰苦，物质生活很匮乏，可是我永远是矿区里最美丽的小女孩，因为我的母亲有一双巧手，非常擅长刺绣，裤子上的补丁绣的是小马过河，连衣裙的裙面上绣满了鲜花与蝴蝶，那些栩栩如生的画面和缤纷的色彩，我到现在都忘不了。”云朵回忆起她的童年，脸上依旧挂着纯真的笑容。
在生活最窘迫的境地里，母亲穿针引线，绣出了柴米油盐，更绣成了云朵绚烂美丽的童年，因为那灵巧的刺绣，原本简朴的衣服也变得光彩夺目，因为那精致的手艺传递出来的气质与底蕴，让云朵长成了一个蕙质兰心的动人女子，更是在她心中种下了对于女红最原始和深刻的眷恋。
“我对民艺的热爱，大概是早就在骨子里了。”云朵如是说道。
收集生活的痕迹
因着这份由来已久的深情，云朵开始收藏手工纺织品、绣片、染布，甚至手工玩具、古衣等，每到一个国家，一座城市，她总习惯性地去跳蚤市场搜寻它们的踪影，也常专程为了一项民艺跑到偏远之地去亲身体验它们的制作过程，了解它们背后的故事和人们生活的痕迹。
在长角苗地区探访时，云朵遇到了一个背着孩子的妇女，她揹带上精美绝伦的苗绣深深地吸引了云朵的目光，虽然已经有些残破，但璀璨夺目的色彩，精巧繁复的图案，独具魅力的民族美感，绽放在那一方小小的布面上，该是多少心思和智慧凝聚出来的。云朵爱慕不已，忍不住上前跟苗家妇女搭话，希望她将揹带卖给自己，或是以一件崭新的揹带交换之。不曾想妇女拒绝了，因为她说这揹带已经背过好几个孩子了，她用得习惯，而最重要的是，这是她的母亲流传给她的一份念想。
在苗族，一枚母亲留下来的揹带所代表的，是一个家族的香火传递，更是女子们世世代代对于家的责任和爱护，自然是十分珍贵。也许是缘分使然，在苗寨的第二天，云朵又遇到了这位妇女，云朵灼灼的目光依旧停留在那个一见钟情的揹带上，妇女终于被打动了，答应将揹带交换给她，并跟云朵说道，“我知道你应该是在做一些传播民族文化的事情，所以我希望你將这些东西展示给更多的人看。”
接过那枚揹带，仿佛接过了一段质朴而厚重的故事，如云朵所说，她喜欢手工制品或者旧物身上那种生活的痕迹，它们不像是精美至极的艺术品，只能束之高阁或是纯粹装饰，而是具有可用性，可传承性，以及更多的温情与故事。
在云南的小村落里，云朵跟当地的手工艺人学会了蓝染，那一抹深邃的苍蓝，如海洋，如苍穹，是秦汉时期延续至今的动人颜色；在苏杭的绣坊中，她带回来一幅幅样式华美的打籽绣，那用线条绕成粒状小圈，绣一针，成一“子”的精巧手艺，让云朵沉醉不已。
在巴厘岛的作坊里，云朵跟擅长蜡染的老板探讨着不同国家的蜡染工艺，并带回了当地特色的立体蜡染，象征着海浪的图案在麻布上蔓延出异国风情的独特魅力；泰国带回来的绣花包工艺精美，花样繁多，云朵研究着它们的图案构成与技法组成，发现许多绣品其实源于中国；在美国的跳蚤市场，她邂逅了一幅印花织布，竟是诞生于她出生的那一年，如获至宝的带回家中。
夹缬的神秘，盘扣的缠绵，纺织的肌理，刺绣的精密，一路的收藏，云朵收获到了数也数不清的珍宝，以及一段段精彩纷呈的人生。 “也许我的收藏并不是顶级的藏品，但对于我来说，它们每一件都十分珍贵。”
重现民艺的动人
作为中国传统文化的一部分，女红文化伴随人类文明几千年的历史，并且与人们的日常生活密不可分，与各地的民族习俗息息相关，更是与厚重的社会史一脉相承，而随着机器生产的发展，速度化的追求，女红已经逐渐被人们遗弃，你何曾再见到“夜灯独对尽女红，晚风相伴是伊人”的婉约画面？何曾再听到纤纤素手弄机杼的札札之声？女红的远去，仿如美人迟暮，叫人惋惜不已，只感叹时代轮转，岁月无情。
而近年来，收藏民艺女红的有识之士越来越多，有人将巧夺天工的绣品装裱起来装饰客厅，有人将美轮美奂的古代服饰当做展品发思古情，而云朵却主张将民艺再次引入到生活中来，而不只是将它们当做装饰品、收藏品，更应该让它们鲜活起来，拥有第二次生命。
“我一直认为，美好的东西是需要传承的，美而无用的东西毫无意义，你要让这些精美的民艺重新回归到人们的生活里，让更多的人去认识它们，了解它们，它们才会有延续下去的可能。”云朵介绍道，“这样美丽的民艺，如果渐渐从生活中消失，会是巨大的遗憾。”
从云南带回来的苗绣被缝制成了一个极具民族美感的包包，加以珠串装饰，精美绝伦；嵌着一块绚烂绣片的大桌布被填入棉花，四面缝合，变成了既美观又具有实用性的大坐垫；被时光洗刷出一层灰白色的蜡染布片缝在了长袍的袖子上，无端多了几分岁月的痕迹；绣着吉祥图样的帐帘接在长裙下方，成就了独一无二的复古风景。因为是简单的加工，只要针线一拆，还能恢复成一幅完整的绣片。
“只要你珍惜它，不要破坏它原来的样貌，以最简单的方式进行加工，就能让它们焕发出新的光彩。”云朵端详着自己的心爱之物，说道，“希望能唤起更多的人对于女红久违的回忆，换回一份迟来的欣赏。”
在云朵的计划里，未来她会开设蓝染课程，让有兴趣的人们加入到这项古老工艺的学习中来，也希望能带动更多的人加入到民艺收藏、制作的行列中来，她认为，留住手工作品，就等于留住了一段段散落的回忆，将它们拼接起来，就会是一件件完整的往事。
或许有一天，我们又可以重新看到一群窈窕女子相聚在花香盈鼻的院落中，用一针一线绣下繁花似锦，用一机一杼织就似水年华，时光如穿堂风匆匆过耳，而一双双巧手留下的，恰恰是永不褪色的静谧与动人。
Q：你最喜欢的苗绣之中，哪种绣品最喜爱？
A：应该是马尾绣和打籽绣。马尾绣一般分布在三都水族地区。 是轴绣的一种，制作方法是，用细线碾裹3—5根马尾毛（白色马尾最佳），马尾绣的再将缠好的马尾盘在已描绘好的花纹轮廓上，接着在白线条的凹缝处绣、挑、补、梭各种彩色丝线，刺绣艺人凭自己的生活积累及艺术修养，在布面上挑绣各种图案。所绣的这些图案还只是一个空心的框架，还需要由螺形绣或结线绣来填充，最后再缝上金光闪闪的金线，一共要经过52道工序才算完成。
此外梗边打籽绣是非常著名的，地理分布：台江、革一。 绣工用缠丝线在图案边缘钉出框架之后，接下来就会用打籽绣等其他绣法来将图案填满。打籽也就是打疙瘩，每次回针到布面，先将丝线在针上绕两三圈，然后插入布，形成打结的样子，完成后，图案上竟像镶着很多彩色的小珠。台江革一地区喜用缠丝白线为边，以朱红、浅绿各色丝线打结成花，形成以花草、鸟纹为主的水云式风格图案。
Q： 这些绣品的艺术价值你觉得如何？
A：之所以喜欢苗绣，是因为苗绣真的非常地生活化，可以说是特别地“道法自然”，苗绣纹饰的丰富源于这个民族丰富的精神世界，纹饰有他们对传统的传承，有对自然的摹拟，有他们对美好事物的超时空归纳，所有美的事都是被接纳和认可的，所以天与地、山与水、世间万物都可同出一图，可以相互渗透。
苗族以图腾崇拜的方式崇拜着与自己的先祖有血缘关系的动植物，如蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹、花和植物。蝴蝶妈妈是传说中人类的始祖之一，蝴蝶纹是苗绣中使用最多最广，也是最主要的纹饰。苗绣中的蝴蝶纹极其丰富，寫实的、虚幻的、具象的、抽象的应有尽有，人面、鸟足、凤尾、花翅无奇不生，在其不可替代的装饰功能之外，蝴蝶妈妈还庇佑着子孙，她是苗族宗教文化和图腾崇拜的视觉化的呈现，也代表苗族关于世界起源的哲学思想。
苗族的历史故事、神话传说多数是通过刺绣、蜡染，以图案的方式流传下来，从而形成苗族明显区别于汉文化的独特叙事图案，这些世代相传的图案，或源于本民族对自然生活之直接体察和感受，或源于民族传说、神话，或记载着民族秘密、历史故事，因而具有显著的原创性。先祖的秘语已被历史的长风吹散，我们无从知道这些图案最初的寓意，难得的是特定的环境和习俗保留着图案初创时的形态，让我们有机会触及先祖的灵魂。
Q：收藏这些绣品的意义和要注意些什么？
A：收藏这些老绣片，就有如收藏流逝的时光岁月，每每细赏这些旧旧的甚至残破的老绣片，我常会不由自主穿越去了绣者的那个年代乐不思蜀。这些绣片被漫长的时光岁月酿出了韵味，磨出了光辉，仿佛能感觉到它经历过的所有温柔的爱与过去……一些绣片我会选择裱好装进相框挂在家，浓郁的古韵一下就溢满整间屋，透过相框，向人们演绎它所传承的岁月历史。
所谓蜡染，是一种给衣着染色的办法，先要用熔化的蜡把想要呈现的花样画在布料上，等蜡干了之后，再将布料浸入染料中充分浸透，染料干透洗过后，再将布料上的蜡给煮化，露出先前画好的花纹来。
随着云朵的介绍，可以想见在遥远的山中小寨里，待字闺中的女孩用一双灵巧的双手，轻巧而熟练地在一匹白布上用蜡画出交错的线条、圆融的圆圈、对称的花纹和充满民族美感的吉祥图案。她的脸上带着纯真而动人的微笑，身旁的母亲将她额前垂下的发丝轻轻绾起，低声叮嘱几句体己的话。这些带着爱与温度的手艺，是对生活最真挚的热爱和最美好的憧憬。
“民艺之所以动人，是因为它们来源于生活，带着故事，带着情感。”云朵说道。
丝丝缕缕的温情
“女红”二字尚未说出口，便已是让人心弦轻拨，不由得联想到一位衣裙素雅的大家闺秀，端坐在朱红色雕花刻云的阁楼窗前，美目盼兮，螓首蛾眉，纤纤素手起伏于绣绷上下，一针一线之间缝出密密情丝。又可想见院子里的晕晕日暮之下，慈爱的母亲正就着盛放的石榴花缝制一件胭脂红的长裙，长针在斑白的鬓发间摩挲，上下翻飞的针线细细地缝起满满的疼爱。
从汉乐府《孔雀东南飞》古老的叙述里，唐代画家张萱《捣练图》的描绘中，乃至明代宋应星的《天工开物》等等传说的描述里，我们可以想象，女红在旧时女人的生活中有着多么重要的地位。寄予心上人的情思，赠与儿女们的慈爱，融入信物中的诚挚，无不体现在女子手中那一针一线里，缕缕丝线尽是款款深情。临行密密缝，意恐迟迟归，祖祖辈辈的女子通过女红的方式把心愿交织在自己的手艺中。
因此，女红又被称作“母亲的艺术”，许多中国人的儿时记忆，便总是与祖母或母亲的针线连在一起的。云朵也不例外，在她的记忆中，童年就像一幅臻美的画，被母亲绣在了一帧帧的布料上。
“小时候我们一家人生活在广西的矿区，条件很艰苦，物质生活很匮乏，可是我永远是矿区里最美丽的小女孩，因为我的母亲有一双巧手，非常擅长刺绣，裤子上的补丁绣的是小马过河，连衣裙的裙面上绣满了鲜花与蝴蝶，那些栩栩如生的画面和缤纷的色彩，我到现在都忘不了。”云朵回忆起她的童年，脸上依旧挂着纯真的笑容。
在生活最窘迫的境地里，母亲穿针引线，绣出了柴米油盐，更绣成了云朵绚烂美丽的童年，因为那灵巧的刺绣，原本简朴的衣服也变得光彩夺目，因为那精致的手艺传递出来的气质与底蕴，让云朵长成了一个蕙质兰心的动人女子，更是在她心中种下了对于女红最原始和深刻的眷恋。
“我对民艺的热爱，大概是早就在骨子里了。”云朵如是说道。
收集生活的痕迹
因着这份由来已久的深情，云朵开始收藏手工纺织品、绣片、染布，甚至手工玩具、古衣等，每到一个国家，一座城市，她总习惯性地去跳蚤市场搜寻它们的踪影，也常专程为了一项民艺跑到偏远之地去亲身体验它们的制作过程，了解它们背后的故事和人们生活的痕迹。
在长角苗地区探访时，云朵遇到了一个背着孩子的妇女，她揹带上精美绝伦的苗绣深深地吸引了云朵的目光，虽然已经有些残破，但璀璨夺目的色彩，精巧繁复的图案，独具魅力的民族美感，绽放在那一方小小的布面上，该是多少心思和智慧凝聚出来的。云朵爱慕不已，忍不住上前跟苗家妇女搭话，希望她将揹带卖给自己，或是以一件崭新的揹带交换之。不曾想妇女拒绝了，因为她说这揹带已经背过好几个孩子了，她用得习惯，而最重要的是，这是她的母亲流传给她的一份念想。
在苗族，一枚母亲留下来的揹带所代表的，是一个家族的香火传递，更是女子们世世代代对于家的责任和爱护，自然是十分珍贵。也许是缘分使然，在苗寨的第二天，云朵又遇到了这位妇女，云朵灼灼的目光依旧停留在那个一见钟情的揹带上，妇女终于被打动了，答应将揹带交换给她，并跟云朵说道，“我知道你应该是在做一些传播民族文化的事情，所以我希望你將这些东西展示给更多的人看。”
接过那枚揹带，仿佛接过了一段质朴而厚重的故事，如云朵所说，她喜欢手工制品或者旧物身上那种生活的痕迹，它们不像是精美至极的艺术品，只能束之高阁或是纯粹装饰，而是具有可用性，可传承性，以及更多的温情与故事。
在云南的小村落里，云朵跟当地的手工艺人学会了蓝染，那一抹深邃的苍蓝，如海洋，如苍穹，是秦汉时期延续至今的动人颜色；在苏杭的绣坊中，她带回来一幅幅样式华美的打籽绣，那用线条绕成粒状小圈，绣一针，成一“子”的精巧手艺，让云朵沉醉不已。
在巴厘岛的作坊里，云朵跟擅长蜡染的老板探讨着不同国家的蜡染工艺，并带回了当地特色的立体蜡染，象征着海浪的图案在麻布上蔓延出异国风情的独特魅力；泰国带回来的绣花包工艺精美，花样繁多，云朵研究着它们的图案构成与技法组成，发现许多绣品其实源于中国；在美国的跳蚤市场，她邂逅了一幅印花织布，竟是诞生于她出生的那一年，如获至宝的带回家中。
夹缬的神秘，盘扣的缠绵，纺织的肌理，刺绣的精密，一路的收藏，云朵收获到了数也数不清的珍宝，以及一段段精彩纷呈的人生。 “也许我的收藏并不是顶级的藏品，但对于我来说，它们每一件都十分珍贵。”
重现民艺的动人
作为中国传统文化的一部分，女红文化伴随人类文明几千年的历史，并且与人们的日常生活密不可分，与各地的民族习俗息息相关，更是与厚重的社会史一脉相承，而随着机器生产的发展，速度化的追求，女红已经逐渐被人们遗弃，你何曾再见到“夜灯独对尽女红，晚风相伴是伊人”的婉约画面？何曾再听到纤纤素手弄机杼的札札之声？女红的远去，仿如美人迟暮，叫人惋惜不已，只感叹时代轮转，岁月无情。
而近年来，收藏民艺女红的有识之士越来越多，有人将巧夺天工的绣品装裱起来装饰客厅，有人将美轮美奂的古代服饰当做展品发思古情，而云朵却主张将民艺再次引入到生活中来，而不只是将它们当做装饰品、收藏品，更应该让它们鲜活起来，拥有第二次生命。
“我一直认为，美好的东西是需要传承的，美而无用的东西毫无意义，你要让这些精美的民艺重新回归到人们的生活里，让更多的人去认识它们，了解它们，它们才会有延续下去的可能。”云朵介绍道，“这样美丽的民艺，如果渐渐从生活中消失，会是巨大的遗憾。”
从云南带回来的苗绣被缝制成了一个极具民族美感的包包，加以珠串装饰，精美绝伦；嵌着一块绚烂绣片的大桌布被填入棉花，四面缝合，变成了既美观又具有实用性的大坐垫；被时光洗刷出一层灰白色的蜡染布片缝在了长袍的袖子上，无端多了几分岁月的痕迹；绣着吉祥图样的帐帘接在长裙下方，成就了独一无二的复古风景。因为是简单的加工，只要针线一拆，还能恢复成一幅完整的绣片。
“只要你珍惜它，不要破坏它原来的样貌，以最简单的方式进行加工，就能让它们焕发出新的光彩。”云朵端详着自己的心爱之物，说道，“希望能唤起更多的人对于女红久违的回忆，换回一份迟来的欣赏。”
在云朵的计划里，未来她会开设蓝染课程，让有兴趣的人们加入到这项古老工艺的学习中来，也希望能带动更多的人加入到民艺收藏、制作的行列中来，她认为，留住手工作品，就等于留住了一段段散落的回忆，将它们拼接起来，就会是一件件完整的往事。
或许有一天，我们又可以重新看到一群窈窕女子相聚在花香盈鼻的院落中，用一针一线绣下繁花似锦，用一机一杼织就似水年华，时光如穿堂风匆匆过耳，而一双双巧手留下的，恰恰是永不褪色的静谧与动人。
Q：你最喜欢的苗绣之中，哪种绣品最喜爱？
A：应该是马尾绣和打籽绣。马尾绣一般分布在三都水族地区。 是轴绣的一种，制作方法是，用细线碾裹3—5根马尾毛（白色马尾最佳），马尾绣的再将缠好的马尾盘在已描绘好的花纹轮廓上，接着在白线条的凹缝处绣、挑、补、梭各种彩色丝线，刺绣艺人凭自己的生活积累及艺术修养，在布面上挑绣各种图案。所绣的这些图案还只是一个空心的框架，还需要由螺形绣或结线绣来填充，最后再缝上金光闪闪的金线，一共要经过52道工序才算完成。
此外梗边打籽绣是非常著名的，地理分布：台江、革一。 绣工用缠丝线在图案边缘钉出框架之后，接下来就会用打籽绣等其他绣法来将图案填满。打籽也就是打疙瘩，每次回针到布面，先将丝线在针上绕两三圈，然后插入布，形成打结的样子，完成后，图案上竟像镶着很多彩色的小珠。台江革一地区喜用缠丝白线为边，以朱红、浅绿各色丝线打结成花，形成以花草、鸟纹为主的水云式风格图案。
Q： 这些绣品的艺术价值你觉得如何？
A：之所以喜欢苗绣，是因为苗绣真的非常地生活化，可以说是特别地“道法自然”，苗绣纹饰的丰富源于这个民族丰富的精神世界，纹饰有他们对传统的传承，有对自然的摹拟，有他们对美好事物的超时空归纳，所有美的事都是被接纳和认可的，所以天与地、山与水、世间万物都可同出一图，可以相互渗透。
苗族以图腾崇拜的方式崇拜着与自己的先祖有血缘关系的动植物，如蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹、花和植物。蝴蝶妈妈是传说中人类的始祖之一，蝴蝶纹是苗绣中使用最多最广，也是最主要的纹饰。苗绣中的蝴蝶纹极其丰富，寫实的、虚幻的、具象的、抽象的应有尽有，人面、鸟足、凤尾、花翅无奇不生，在其不可替代的装饰功能之外，蝴蝶妈妈还庇佑着子孙，她是苗族宗教文化和图腾崇拜的视觉化的呈现，也代表苗族关于世界起源的哲学思想。
苗族的历史故事、神话传说多数是通过刺绣、蜡染，以图案的方式流传下来，从而形成苗族明显区别于汉文化的独特叙事图案，这些世代相传的图案，或源于本民族对自然生活之直接体察和感受，或源于民族传说、神话，或记载着民族秘密、历史故事，因而具有显著的原创性。先祖的秘语已被历史的长风吹散，我们无从知道这些图案最初的寓意，难得的是特定的环境和习俗保留着图案初创时的形态，让我们有机会触及先祖的灵魂。
Q：收藏这些绣品的意义和要注意些什么？
A：收藏这些老绣片，就有如收藏流逝的时光岁月，每每细赏这些旧旧的甚至残破的老绣片，我常会不由自主穿越去了绣者的那个年代乐不思蜀。这些绣片被漫长的时光岁月酿出了韵味，磨出了光辉，仿佛能感觉到它经历过的所有温柔的爱与过去……一些绣片我会选择裱好装进相框挂在家，浓郁的古韵一下就溢满整间屋，透过相框，向人们演绎它所传承的岁月历史。