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潮汐律动、涟漪波纹、所有的生命都源于远古的水体——海洋。人类对于海洋的迷恋也从未停歇。海洋的每一样事物都蕴藏着不凡的风格。坐落在海边的无界美术馆，将珠海这座沿海城市的肌理与情侣路的海岸线有机融合，建筑外立面如同原始的岩石，而室内设计则如同无限向海底延伸。取名“无界”，意蕴海洋无界、艺术无界，每一个事物都有无限的可能性。在延续美术馆功能的同时，无界美术馆空间上进行了划分，除了展览区域，还有儿童艺术探索地带，与国内外的生活美学品牌等合作的艺术商店，以此让艺术有更多机会融入日常生活。
艺术美学的新尝试
人们对不同空间都会有自己既定的想象，而美术馆作为保存、展示艺术作品的公共展示空间，其功能性和视觉设计艺术总会被人们所关注。从无界美术馆所在的格力海岸COAST PARK一楼进入，拾级而上经过螺旋向上的白色大理石底纹楼梯，一个纯白的空间就会出现在眼前。通透明亮的大面积玻璃橱窗环绕着整个二楼，形成一个外部廊道。橱窗里展示的是一些中国传统建筑中会用到的木质结构——榫卯架构。这些木头与木头相互铆碶而成的建筑小部件，是中国传统建筑文化中的精髓之一，也是目前正在进行的展览《“归”当代中国家具设计作品展》的一部分。“外部廊道的橱窗我们会根据展览不同来进行不同主题的展示，有可能是与展览相关的内容，也有可能是当季时节的一些风物。”无界美术馆首席设计师李莉萍介绍道。李莉萍以及她的团队刚开始接触无界美术馆这个项目的时候，是2016年年底，当时建筑大体已经成型，作为格力地产的配套设施，COAST PARK是以商业综合体项目进行规划。作为格力地产的艺术顾问，李莉萍大胆地提出让艺术进入商场的概念，将整个二楼设计为美术馆，通过展览、教育、设计、收藏，拉近艺术设计与大众的距离，传播美学，提高审美意识，改变生活，让更多人可以感受到艺术带给生活的美好。
李莉萍从无界美术馆所处的地理位置和自然风光出发进行设计构思，结合城市特色和对于海洋的喜爱。最终，她决定将无界美术馆设计为一个“落在海边的贝壳里的珍珠”，用全白的色调打造空间层次的无界。
步入美术馆内部，伫立其中，可以感受到纯白空间带来的整齐、干净和无限的延伸。如同一块白色原石的前台服务处可以领取关于展览的介绍资料，前言、介绍让观者对于目前正在进行的展览有了一目了然的认识，而另一面白色墙上灯光折射出来的文字，则是意在引发观者思考。在幽暗的空间之中，“致力于创造新一代人喜欢的中式家具”“每个时代都应寻求他的价值观”“古典是可以被重塑”……等话语在极具现代感的建筑中出现，似乎传统与现代正在对话。无界美术馆将展览区域分为序章空间、次展览空间、主空间、画廊空间、尾章。光的吸引：艺术商店，根据功能不同，在光线照亮上也有所不同。例如序章空间为亮，次展览空间和主空间为半暗，画廊空间、尾章为暗，这一细节上的设计不仅仅是源自海底世界忽明忽暗的自然光线现象，也根据展览体验进行。这种脉脉相传的自然环境和建筑智慧，旨在将自然与现代的设计之美融入其中。
“从2017年二、三月开始设计，提出将生活、海洋、艺术融为一体的概念，如何将设计理念落地，建筑设计中如何体现。这个建筑外立面是原始岩石的理念，室内的设计灵感则是来源于海的广博和水的柔和，传递纳百川、容万象的生活态度和艺术态度。设计用全白、弧角的手法，各种曲线作为海底的延伸。”李莉萍在设计时，考虑到不同的区域的功能设置也不一样，在看到大海的展览区域，用落地窗户让自然光线和大海可以进入美术馆，景色也成为美术馆的一大亮点，空间与户外相结合，艺术与自然共生，大自然会指引我们从生命和彼此身上寻找“一切存在著的美好和善良的东西”，自然是“美好意念的影像”。将大海的四时变化传递至室内，将室内的艺术设计流动至室外。“我们希望在这一区域进行大型装置类艺术品的展示。”置身其中，面对着自然、艺术和建筑的浑然一体，人很容易就会展开思考。散布于海天之间，融入生活之中，无界美术馆的立意在珠海是首个，纯白美术馆的设计也得到了各方的赞许和认可，其独特的定位引人关注。
激发灵感的无界空间
“白色是有无限可能的颜色，在落地施工的过程中，我们一一把关每一个环节，让白色能够纯粹，物料、施工都一一磨合，每一个细节都值得。” 除了在色调方面进行把控，空间的延伸上，李莉萍和团队也进行了尝试。灵活多变的巨型空间蔚然成风，但由于美术馆建筑内沉重的直角立柱会遮挡视线，作为展示空间具有一定的局限性。为了让空间设计和功能得到兼顾，李莉萍将各种弧角、曲线的应用作为海底延伸的理念进入空间之中。所以行走在无界美术馆之中，圆润、带有弧度的立柱如同柔和的海浪，让整个美术馆变得生动。这些立柱、墙面，也让艺术家有了新的创思，李莉萍透露，在下个展览中，即将迎来著名首饰设计师张小川作品的十年回顾展，艺术家可能会让自己的一些作品从立柱、墙面中间“生长”出来，这是无界美术馆这个空间给艺术家的灵感。“我们在设计的时候，为了让每一个细节都契合海洋的理念，将专业的射灯设计成像是贝壳里珍珠发出来的光，打在墙上。通风口的设计，为了不破坏空间的整体，让它曲线延伸的部分，也都设计成狭长型的。”从空间布局、物料选择到落地珠海，李莉萍直言设计师团队的作用不仅仅是前期概念的提出、设计图纸而已，后期的呈现，一个团队的协调都需要一一把控。因为这样对于细节的追求，让无界美术馆不仅仅拥有强烈的空间感，在环境氛围上，拥有无限可能的白色，也让设计与艺术有了更多可能。“白色能更好地在展览中衬托艺术品，许多艺术家参观无界艺术馆都表示很喜欢，纯白的空间让人有新的灵感和创造力，让艺术家有新的想法。”而且，无界美术馆也不同于常规美术馆下午6点闭馆的开放时间，无界美术馆从中午1点开放至晚上8点，设计师希望观者能在艺术馆里，感受到不同时段和自然共生的艺术氛围。
作为一个综合文创平台、青年艺术家收藏平台，针对年轻人的无界艺术馆分三个区域，展览区、儿童艺术探索地带及艺术商店，儿童艺术探索地带有海洋元素的地毯，希望孩子们可以在这里接触和了解海洋，会陆续进行一些儿童创意活动。艺术商店会摆放一些目前正在展览的主题相关的书籍和文创产品，从这两次的展览来看，且不流于观看，更深入至体验。此次《“归”当代中国家具设计展》观展的最后一环，就是在艺术商店区域，那些榫卯结构再次出现，但是并非单纯观赏的摆设，参观者尝试拆开或者拼接，体验这一古老工艺的牢不可分，交流中国传统家具的鉴赏心得，也面向大众推广建筑文化。吻合文创的需求，让艺术概念融入生活，艺术商店选择了来自世界各地的艺术文创产品，既有著名雕塑艺术家瞿广慈的“胖天使”，也有汉仪字库出品的二十四节气日历。
作为非营利的美术馆，无界美术馆的资金来源于格力地产的投入。无论是2018年1月开馆时同时开展的《无界美术馆首届青年设计师邀请展——“五感觉醒”》，邀请了30多位来自国内外的新锐设计师作品参与，让东方审美意识可以多元化呈现。还是目前正在进行的，与《中国古典家具》杂志联合主办的《“归”当代中国家具设计展》，抑或是即将进行的著名首饰设计师张小川作品的十年回顾展，无界美术馆一直在从某种程度上体现自己的品牌个性，关注设计、艺术，打破不同形式艺术表达的界限和隔阂，让传统与现代同时呈现，在同一空间里，生生不息的艺术在不断产生意义。“新锐年轻的艺术力量是我们在不断关注和挖掘的，我们也希望这个空间能激发艺术家新的创作和灵感。”李莉萍说道。能给艺术家提供新的思考维度和观察视觉，估计是一个艺术空间最好的延伸。
艺术美学的新尝试
人们对不同空间都会有自己既定的想象，而美术馆作为保存、展示艺术作品的公共展示空间，其功能性和视觉设计艺术总会被人们所关注。从无界美术馆所在的格力海岸COAST PARK一楼进入，拾级而上经过螺旋向上的白色大理石底纹楼梯，一个纯白的空间就会出现在眼前。通透明亮的大面积玻璃橱窗环绕着整个二楼，形成一个外部廊道。橱窗里展示的是一些中国传统建筑中会用到的木质结构——榫卯架构。这些木头与木头相互铆碶而成的建筑小部件，是中国传统建筑文化中的精髓之一，也是目前正在进行的展览《“归”当代中国家具设计作品展》的一部分。“外部廊道的橱窗我们会根据展览不同来进行不同主题的展示，有可能是与展览相关的内容，也有可能是当季时节的一些风物。”无界美术馆首席设计师李莉萍介绍道。李莉萍以及她的团队刚开始接触无界美术馆这个项目的时候，是2016年年底，当时建筑大体已经成型，作为格力地产的配套设施，COAST PARK是以商业综合体项目进行规划。作为格力地产的艺术顾问，李莉萍大胆地提出让艺术进入商场的概念，将整个二楼设计为美术馆，通过展览、教育、设计、收藏，拉近艺术设计与大众的距离，传播美学，提高审美意识，改变生活，让更多人可以感受到艺术带给生活的美好。
李莉萍从无界美术馆所处的地理位置和自然风光出发进行设计构思，结合城市特色和对于海洋的喜爱。最终，她决定将无界美术馆设计为一个“落在海边的贝壳里的珍珠”，用全白的色调打造空间层次的无界。
步入美术馆内部，伫立其中，可以感受到纯白空间带来的整齐、干净和无限的延伸。如同一块白色原石的前台服务处可以领取关于展览的介绍资料，前言、介绍让观者对于目前正在进行的展览有了一目了然的认识，而另一面白色墙上灯光折射出来的文字，则是意在引发观者思考。在幽暗的空间之中，“致力于创造新一代人喜欢的中式家具”“每个时代都应寻求他的价值观”“古典是可以被重塑”……等话语在极具现代感的建筑中出现，似乎传统与现代正在对话。无界美术馆将展览区域分为序章空间、次展览空间、主空间、画廊空间、尾章。光的吸引：艺术商店，根据功能不同，在光线照亮上也有所不同。例如序章空间为亮，次展览空间和主空间为半暗，画廊空间、尾章为暗，这一细节上的设计不仅仅是源自海底世界忽明忽暗的自然光线现象，也根据展览体验进行。这种脉脉相传的自然环境和建筑智慧，旨在将自然与现代的设计之美融入其中。
“从2017年二、三月开始设计，提出将生活、海洋、艺术融为一体的概念，如何将设计理念落地，建筑设计中如何体现。这个建筑外立面是原始岩石的理念，室内的设计灵感则是来源于海的广博和水的柔和，传递纳百川、容万象的生活态度和艺术态度。设计用全白、弧角的手法，各种曲线作为海底的延伸。”李莉萍在设计时，考虑到不同的区域的功能设置也不一样，在看到大海的展览区域，用落地窗户让自然光线和大海可以进入美术馆，景色也成为美术馆的一大亮点，空间与户外相结合，艺术与自然共生，大自然会指引我们从生命和彼此身上寻找“一切存在著的美好和善良的东西”，自然是“美好意念的影像”。将大海的四时变化传递至室内，将室内的艺术设计流动至室外。“我们希望在这一区域进行大型装置类艺术品的展示。”置身其中，面对着自然、艺术和建筑的浑然一体，人很容易就会展开思考。散布于海天之间，融入生活之中，无界美术馆的立意在珠海是首个，纯白美术馆的设计也得到了各方的赞许和认可，其独特的定位引人关注。
激发灵感的无界空间
“白色是有无限可能的颜色，在落地施工的过程中，我们一一把关每一个环节，让白色能够纯粹，物料、施工都一一磨合，每一个细节都值得。” 除了在色调方面进行把控，空间的延伸上，李莉萍和团队也进行了尝试。灵活多变的巨型空间蔚然成风，但由于美术馆建筑内沉重的直角立柱会遮挡视线，作为展示空间具有一定的局限性。为了让空间设计和功能得到兼顾，李莉萍将各种弧角、曲线的应用作为海底延伸的理念进入空间之中。所以行走在无界美术馆之中，圆润、带有弧度的立柱如同柔和的海浪，让整个美术馆变得生动。这些立柱、墙面，也让艺术家有了新的创思，李莉萍透露，在下个展览中，即将迎来著名首饰设计师张小川作品的十年回顾展，艺术家可能会让自己的一些作品从立柱、墙面中间“生长”出来，这是无界美术馆这个空间给艺术家的灵感。“我们在设计的时候，为了让每一个细节都契合海洋的理念，将专业的射灯设计成像是贝壳里珍珠发出来的光，打在墙上。通风口的设计，为了不破坏空间的整体，让它曲线延伸的部分，也都设计成狭长型的。”从空间布局、物料选择到落地珠海，李莉萍直言设计师团队的作用不仅仅是前期概念的提出、设计图纸而已，后期的呈现，一个团队的协调都需要一一把控。因为这样对于细节的追求，让无界美术馆不仅仅拥有强烈的空间感，在环境氛围上，拥有无限可能的白色，也让设计与艺术有了更多可能。“白色能更好地在展览中衬托艺术品，许多艺术家参观无界艺术馆都表示很喜欢，纯白的空间让人有新的灵感和创造力，让艺术家有新的想法。”而且，无界美术馆也不同于常规美术馆下午6点闭馆的开放时间，无界美术馆从中午1点开放至晚上8点，设计师希望观者能在艺术馆里，感受到不同时段和自然共生的艺术氛围。
作为一个综合文创平台、青年艺术家收藏平台，针对年轻人的无界艺术馆分三个区域，展览区、儿童艺术探索地带及艺术商店，儿童艺术探索地带有海洋元素的地毯，希望孩子们可以在这里接触和了解海洋，会陆续进行一些儿童创意活动。艺术商店会摆放一些目前正在展览的主题相关的书籍和文创产品，从这两次的展览来看，且不流于观看，更深入至体验。此次《“归”当代中国家具设计展》观展的最后一环，就是在艺术商店区域，那些榫卯结构再次出现，但是并非单纯观赏的摆设，参观者尝试拆开或者拼接，体验这一古老工艺的牢不可分，交流中国传统家具的鉴赏心得，也面向大众推广建筑文化。吻合文创的需求，让艺术概念融入生活，艺术商店选择了来自世界各地的艺术文创产品，既有著名雕塑艺术家瞿广慈的“胖天使”，也有汉仪字库出品的二十四节气日历。
作为非营利的美术馆，无界美术馆的资金来源于格力地产的投入。无论是2018年1月开馆时同时开展的《无界美术馆首届青年设计师邀请展——“五感觉醒”》，邀请了30多位来自国内外的新锐设计师作品参与，让东方审美意识可以多元化呈现。还是目前正在进行的，与《中国古典家具》杂志联合主办的《“归”当代中国家具设计展》，抑或是即将进行的著名首饰设计师张小川作品的十年回顾展，无界美术馆一直在从某种程度上体现自己的品牌个性，关注设计、艺术，打破不同形式艺术表达的界限和隔阂，让传统与现代同时呈现，在同一空间里，生生不息的艺术在不断产生意义。“新锐年轻的艺术力量是我们在不断关注和挖掘的，我们也希望这个空间能激发艺术家新的创作和灵感。”李莉萍说道。能给艺术家提供新的思考维度和观察视觉，估计是一个艺术空间最好的延伸。