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摘 要：影视动画作为动画中的一个重要的表现形式，它成功的把虚拟和现实相互结合，带给人全新的视觉体验。当然一个成功的影视动画则离不开一个成功的动画角色。生动活泼，风格鲜明的动画角色能催生一系列的动画产业并能带来巨大的效益。可见，动画角色是一部影视动画的灵魂和前提，是引导观赏者对了解影片背景的前提，还是展现动画故事情节，表达动画中心思想的核心要素。作为动画片的灵魂人物，具有突出的艺术风格的动画角色，能赋予影视动画独特的艺术魅力和鲜活的生命力。俗话说，“艺术源于生活又高于生活”，动画角色是动画设计师们笔下的产物，优质的动画角色不仅具要有“明星气质”和鲜明的个性，还必须要被赋予时代的风格化和特殊的艺术魅力，这样才能在时代的长河中不被时间所冲刷掉，才能在不同的文化背景下流传。
关键词：风格化；角色设计；影视动画
引言
穿越古今而谈，在战乱不断的中国，当时就诞生了亚洲第一部动画长片—万籁鸣导演的《铁扇公主》。中国不走寻常路，运用了大量的中国画的绘画技法和中国美学风格，对中国传统文化进行创作，在情节上结合当时战乱背景蕴含了团结奋斗、抵抗侵略的内容。中国后50年代借鉴敦煌壁画、民间剪纸艺术和云南民族图案而创作的一系列动画片成为亚洲的领导者，而文革后却因中国体制的僵化而被当时想与中国合作的日本所超越并逐渐成为影响世界的动画工业体系。21世纪下的中国动画产业，具有先进的制作技术却缺乏角色设计的特色风格化，没有代表性。在与国内外影视动画中角色设计风格的相互对比，从中浅析出国内外的动画角色设计风格化。
一、动画角色设计风格化的概述
动画艺术作为一个特殊的艺术形式，它最初的角色设计多以简单的线条和平铺的技术而发展来。影视动画具有独特的产业循环模式，通过前期的原创剧本的制定--动画师绘制动画角色、道具和场景背景--根据剧本情节动画师们绘画动态分镜-- 根据动画制作要求进行表演动画的具体化--加入动画特效--完成作品后进行市场宣传及动画衍生产品的推广 --实行效益最大化--获利后再进行创作循环。随着动画产业的强大，动画角色设计风格化的表现手段已经从过去的绘画方式上升为艺术范畴，在赋予角色生命力的同时也提升了观众的审美意识。
（一）、动画角色设计的概念和重要性
动画角色作为动画产业链中的重要环节，动画师们会因故事台本的影响及风格走向来制定动画角色的设计风格化。作为一个影视动画的角色必须要具有鲜明的设计风格，成功的动画角色能成就一部影视动画的成功并且带来巨大效益。动画从小就伴随我们成长，潜移默化的影响着我们，好的动画角色具有独特的艺术魅力和艺术细胞，这些都是影响一代代人树立正确的人生观、价值观、世界观的重要标志。
随着动画产业的逐渐强大，它展现了时代进步的步伐和时代更新的速度。对于影视动画中的角色设计风格化已经从简单的技术领域上升到了艺术领域，动画角色在具有鲜明的设计风格的同时还应该具有社会影响力、时代的标志，最重要的还要具有启发、引导的功能。动画角色的成功，不仅对影片的受欢迎成度起作用，还为前期的影视动画筹款拉赞助起到关键的作用，并为后期动画角色的衍生产品的推广做了铺垫。
（二）、风格的概念和特征
风格一词最早出现在中国魏晋南北朝时期，当时主要指文人的风度品格，后来随着社会人文的发展，风格一词逐渐与如何评价艺术品的外观相结合，而后来风格一词又会形容人的内在和外在的特点。
1、影响动画角色风格的因素
风格是评价一个人的准则也是评价一件艺术品的标准，在经历时代的更替和经历人世变故之后都会影响个人风格的改变。就比如荷兰后印象派画家梵高，早期的绘画作品因受让·弗朗索瓦·米勒的影响，绘画风格为灰暗时期；曾有一个时期，又受印象派代表克劳德·莫奈绘画风格的影响，有过绘画“朦胧”时期；后来移居到了法国，受文艺复兴和日本绘画的影响，逐渐开创了自我独特的绘画风格。风格会随着时代的变化而更新变换，在这个时间差中没有淘汰只有借鉴参考和再创作。
2、动画角色风格化的重要性
首先风格作为影视动画分类的主要手段，具有不可小视的作用，而动画角色作为动画中的重中之重又具有强大的影响力和感染力。比如人们一提到孙悟空、花木兰就会想到中国；提到海贼王、机器猫就会想到日本一样，他们都具有标签化，角色设计的风格化能赋予动画角色鲜活的生命力。比如法国经典动画片《疯狂约会美丽都》是一部具有浓厚法国韵味的影视动画，角色设计采用的是单线钢笔线勾边、平铺上色的绘画表现手法，给人一种时代的怀旧感，影片中把动画角色的肢体语言最大限度的夸张化、滑稽化和幽默化。如这个动画电影的男主“查宾”，他的设计风格，具有大又圆的眼睛和大大的鼻子，纤细的上身和粗壮的下身形成了鲜明的对比。在突出影片风格的同时也把法国人独特的形象描绘的栩栩如生，使观赏者对动画角色印象深刻，为影片带来了国际化的影响力。由此可得，动画角色如果具有独特的设计风格会为影片增添品牌化的标签，增强观众的辨识度。
二、动画角色设计的风格化分析
现如今，网络时代的快速发展使世界各国的影视动画竞争激烈，设计风格日趋复杂化。因为受地域差异、民族文化、个性喜好的影响，各个国家形成了独具特色的区域化的设计风格。
（一）、中外影视动画中风格显著的角色设计
笔者以特色的动画角色设计风格为主，分析出各个国家中的比较显著的影视动画中具有特色的动画角色。
1、歐美国家
欧洲的动画师在线条非常简单的前提下进行造型的夸张、扭曲和变形，再赋予他们鲜明的艺术装饰性色彩风格。欧洲动画纯粹为了展现影视动画的设计风格化和角色设计的特殊性，不会赋予动画片商业化的作用，它赋予动画高层次的艺术手段，追求绘画手段在动画片中的精美展现。我认为欧洲的动画师们原先都是个性的画家，在静止的画作中不能完全的表达出自己的思想情感，于是变身为动画师，在动画的运动中抒发情感陶冶情操。例如《画之国》这个动画短片，以油画平面绘画风格为设计的元素，使美术的绘画风格完美的和动画的运动规律有趣的结合起来，其中动画角色设计风格上集中体现了马蒂斯对色彩单纯原始的追求和毕加索对人物抽象化和简洁化的线条处理等绘画风格。影片把角色设计风格分为完成的人和未完成的人两派，角色具有强烈的明暗对比，又具有鲜明的角色性格。 与美国比，欧洲的动画市场没有美国的影响力度大。美国是一个移民国家，早期的大部分动画片以单线平涂为绘画方式，思想以英雄主义为主，动画角色大多两极分化严重，男人都有粗壮的臂膀和蛮力、女人都有闪电般的身材。比如《大力神》里面动画角色的整体造型，海格力斯有美国人标志性的精致的面部，再加上粗壮夸张的四肢和结识的肌肉结构禅师了什么是正义的化身；里面的缪斯女神们都具有夸张巨大的胸部和臀部，面部小巧精致，长长的眼睫毛和大眼睛突出了她们妩媚的角色形象。不同地区的不同文化造就了不同的思想理念。
2、日本
日本早期的动画片具有很强的装饰性作用，在动画角色服饰的设计风格上具有很强的民族特征。日本的浮世绘，对日本早期动画角色设计风格化产生了深远的影响，并对世界绘画也具有形象力。后期的日本动画以“未来元素”和“美少女”為重点，动画角色设计风格以写实类为主，角色的眼睛大而圆，占整张脸的三分之一，鼻子则用两条线描绘出来，嘴巴小巧简洁，用过度夸张美化的表现手法走出了独具特色的民族动画之路。日本动画大师—今敏笔下的动画角色都具有独特的设计风格，以单线作为基本绘画手段，角色五官精致唯美，以人为原型再寄予动画角色过于唯美的写实性设计风格，在具有独特的设计风格的同时还赋有民族独特的艺术文化。
3、中国
民族文化具有独特性、创造性和影响力。不同国家和地域有不同的宗教信仰和习俗，这些都对一个民族的艺术风格和艺术魅力产生深远的影响。中国的动画角色设计风格普遍都是根据中国民族传统进行改编而来的，表现形式多以水墨、剪纸、皮影等民间艺术，独具中国民族文化标志。
（1）、民族特色服饰
服饰包括角色的服装及饰品，独具民族特色的服饰是一个地区民族文化的集中体现。大多数民族服饰都是展现当地特有的民族元素和风土人情。比如《阿凡提的故事》里的服饰具有新疆维吾尔族独特的民族服饰风格，阿凡提的服饰以黑白布料为主，用白布缠头身穿白色长袍并系黑色腰巾，鞋子为长腰皮靴鞋头向上翘起从侧面看好似月牙的形状，角色的整体造型具有独特的维吾尔族的风土人情。服饰既能展现故事发生的时代背景，也能展现故事发生的地域特色和民族风情，增添民族的风格魅力。
（2）、民间文化习俗
中国文化更古至今，源远流长。所有的民俗活动都是根据前人的不断积累和实践由来，都是有理有据的。就好比每年中国的春节文化，像什么贴春联、挂福字、贴年画、放鞭炮等等。这样那样的讲究都是有历史根据和历史出处的。比如《除夕的故事》这部影片以春节为题材，影片中的动画角色设计风格运用中国剪纸艺术和皮影艺术的动作表现手法，面部设计以年画为参考而创作的。影片中的小孩都有大而胖嘟嘟的脸，身穿有花边的棉袄，腰里用绳子系腰，衣服的袖口肥大向外扩张，皮肤都纯白肤色为主，脸的颧骨处都有粉红色的腮红，柳叶眉有红红的小嘴唇，并在眉心处有红点；男孩的发型以荷叶形为主，女孩的发型以红绳系的朝天小辫。这与中国年画中的娃娃如出一辙，影片中既展现了中国传统节日又展现了中国民间文化习俗。
（3）、传统绘画
中国古代以水墨进行的层染、晕染和留白，它是中国最有代表性的民族绘画手法，展现了中国人独有的水墨情怀。比如中国早期动画片《牧笛》在表现手法上以水墨为主，小男孩用单线留白进行描绘，四肢修长纤细发型为荷叶形，身穿白色马甲和短裤具有江南风格，影片中动物的形象都充满了田园诗情的风味，如仙鹤采用单线勾勒再用红黄黑颜色进行晕染上色；老牛则以黑色墨为主再进行写意描绘。增添了影片艺术风格的表现形式又发扬了中国独特的民族文化艺术魅力。
（二）、风格化角色设计分析
因为动画产业的不断革新，各个国家在相互借鉴和学习中竞争激烈。经历时代的变迁，人类掌握科技网络的手段越来越高级，因此展现了更多的动画艺术风格。
1、写实风格类
写实风格类是动画师们按照真实的事物进行描绘的表达方式，都是通过动画师对角色的理解，然后按照事物的相等比例、相同结构而塑造出来的。观赏者们在观赏的过程中，无论是风格的迥异还是情节的差异，都给以人真实的画面感。
写实类动画大多以实现不可能的愿望为最初的梦想。因为亚欧的人种不同，他们以人为原型进行改造的动画角色形象也不同。法国动画角色的人物形象多以“大鼻子”形象为主，动画角色设计风格都具有慵懒悠闲的状态，那是因为他们受长相的差异和生活方式的影响。比如法国动画片《魔术师》里面的角色设计风格具有法国独特的韵味，以单线进行描绘和做旧的表现手法；魔术师头细长而小、眼睛小巧鼻子高挺而肥大、人中的长度占面部的四分之一、嘴很薄且小巧反而手和脚却肥硕比头大、身体修长。影片具有明显的法国人文风格，影片中的角色设计风格把法国人的形象和生活状态表现的淋漓尽致。写实类动画具有对现实事物的模仿作用，具有真实性，这就是为什么现如今那么多影视动画都可以改编为影视作品的直接原因，他们彼此具有贯通性。
2、抽象夸张类
（1）概念性角色
这类角色设计风格相比而言具有被动性。在前期，动画有可能已经制定好了动画的艺术风格，纯粹为了模仿独特的艺术风格为缘由或者是为了对前人经典的再模仿和再利用而展开的。如动画短片《毕加索与公牛》影片以介绍毕加索创造过程为目的遵循毕加索的绘画风格而创作出来的，影片中的动画角色的头发、鼻子、眼睛和乳房进行变形扭曲组合，对比颜色的相互冲击，组成独特的设计风格。
（2）个性化角色
这类角色设计风格与概念性角色相反，它具有主动性，创作意图比较纯粹。这类的影视动画中动画角色设计风格化的突出就是为了突出动画角色的独特的风格和鲜明的个性。奥斯卡提名短片《你的脸》，就体现了一种动画的黑色幽默，主要以素描为绘画风格，赋予了角色滑稽、抽象、怪诞，类似小丑的造型风格，影片中角色的五官比较集中，眼睛嘴巴都很小，鼻子肥大而臃肿，有高高的颧骨，下巴长而尖。在角色与几何图形相互扭曲和爆炸的交错下，形成强烈的视觉冲击。 3、装饰风格类
这类动画角色多以民族艺术风格有关。近几年以爱尔兰民族风格为主的影视动画《凯尔经的秘密》灵感源于《凯尔经》金装饰手抄本。里面的动画角色的每一个线条和色彩分块都各有讲究，这部动画片以钢笔线平铺上色为主，给予不同角色的线条进行了颜色上的区分。角色设计风格的流线性和夸张性与角色的几何概括分割相互结合，把角色设计风格的艺术化和几何学相互结合起来既有美感又不失动画创作的严谨性，这部影片的成功开启了对装饰性动画的先河。
4、哥特式风格
这类动画角色绘画手法偏暗黑艺术风格，具有惊悚、阴森、荒诞的角色设计风格。哥特式风格的代表作《僵尸新娘》是导演蒂姆伯顿又一个经典的木偶动画。动画角色的设计风格采用泥塑的表现手段，赋予角色暗调和幽蓝的色调倾向，人间的设计风格以暗黑色调为主，造型风格荒诞怪异，角色的面目设计僵化、陰森；地狱的设计风格反而极尽斑斓、浪漫诙谐，角色的面目设计大多搞笑、温情。角色的整体造型，头相对大而圆、眼睛类似水晶球大小占面部的三分之一、眉毛细长黝黑、鼻子细长精致，身体修长纤细、脖子和四肢极细。这部影片的成功在于对角色设计风格的反差对比和细致入微的角色造型设计的对比。
三、中国影视动画中角色设计存在的风格化问题既解决方案
中国是一个历经岁月的文化古国，拥有悠久的文化历史和民族艺术，发展民族特色应该与独特的民间艺术相结合，吸取精华去其糟粕。比如西藏的唐卡艺术、民间的剪纸艺术和皮影文化，木版年画、中国独特传统的水墨绘画风格等，不要让外国人去讲述我们国家自己的民族瑰宝。作为新一代的动画人，我们要在不断吸取精华的同时，利用如今先进的技术，与本民族文化艺术相结合，创造出我国独特的艺术形式和设计风格的影视动画。
结论
通过对此论文的研究过程中发现，在不断阅读资料和赏析影片的同时中得出，不同地区的动画角色设计风格在差异中又存在共同性。在时代的长河中得出，动画角色设计风格的突出对影视动画的宣传非常有帮助，一部经典的影视动画里面一定会有一个经典的动画角色。希望此论文的研究能加深自己的专业性知识和能对毕业设计的设计风格起到帮助性作用。中国动画市场正在与时俱进，国产原创动画也在慢慢崛起，“老东西”并不老套，我们应该利用我们独特的民族文化瑰宝，把我国的民族文化发扬光大，在吸取先进技术的同时加入我们自己的文化特色和艺术魅力，在民族中寻求未来的发展之路。
参考文献
[1]李铁、张海力：《动画角色设计》，清华大学出版社，2006年。
[2]佟婷：《动画艺术论》，中国传媒大学出版社，2007年。
[3]齐骥：《动画行销学》，中国传媒大学出版社，2010年。
作者简介
蔡梦圆，女，汉族，研究生在读，学校：鲁迅美术学院 动画专业
（作者单位：鲁迅美术学院）
关键词：风格化；角色设计；影视动画
引言
穿越古今而谈，在战乱不断的中国，当时就诞生了亚洲第一部动画长片—万籁鸣导演的《铁扇公主》。中国不走寻常路，运用了大量的中国画的绘画技法和中国美学风格，对中国传统文化进行创作，在情节上结合当时战乱背景蕴含了团结奋斗、抵抗侵略的内容。中国后50年代借鉴敦煌壁画、民间剪纸艺术和云南民族图案而创作的一系列动画片成为亚洲的领导者，而文革后却因中国体制的僵化而被当时想与中国合作的日本所超越并逐渐成为影响世界的动画工业体系。21世纪下的中国动画产业，具有先进的制作技术却缺乏角色设计的特色风格化，没有代表性。在与国内外影视动画中角色设计风格的相互对比，从中浅析出国内外的动画角色设计风格化。
一、动画角色设计风格化的概述
动画艺术作为一个特殊的艺术形式，它最初的角色设计多以简单的线条和平铺的技术而发展来。影视动画具有独特的产业循环模式，通过前期的原创剧本的制定--动画师绘制动画角色、道具和场景背景--根据剧本情节动画师们绘画动态分镜-- 根据动画制作要求进行表演动画的具体化--加入动画特效--完成作品后进行市场宣传及动画衍生产品的推广 --实行效益最大化--获利后再进行创作循环。随着动画产业的强大，动画角色设计风格化的表现手段已经从过去的绘画方式上升为艺术范畴，在赋予角色生命力的同时也提升了观众的审美意识。
（一）、动画角色设计的概念和重要性
动画角色作为动画产业链中的重要环节，动画师们会因故事台本的影响及风格走向来制定动画角色的设计风格化。作为一个影视动画的角色必须要具有鲜明的设计风格，成功的动画角色能成就一部影视动画的成功并且带来巨大效益。动画从小就伴随我们成长，潜移默化的影响着我们，好的动画角色具有独特的艺术魅力和艺术细胞，这些都是影响一代代人树立正确的人生观、价值观、世界观的重要标志。
随着动画产业的逐渐强大，它展现了时代进步的步伐和时代更新的速度。对于影视动画中的角色设计风格化已经从简单的技术领域上升到了艺术领域，动画角色在具有鲜明的设计风格的同时还应该具有社会影响力、时代的标志，最重要的还要具有启发、引导的功能。动画角色的成功，不仅对影片的受欢迎成度起作用，还为前期的影视动画筹款拉赞助起到关键的作用，并为后期动画角色的衍生产品的推广做了铺垫。
（二）、风格的概念和特征
风格一词最早出现在中国魏晋南北朝时期，当时主要指文人的风度品格，后来随着社会人文的发展，风格一词逐渐与如何评价艺术品的外观相结合，而后来风格一词又会形容人的内在和外在的特点。
1、影响动画角色风格的因素
风格是评价一个人的准则也是评价一件艺术品的标准，在经历时代的更替和经历人世变故之后都会影响个人风格的改变。就比如荷兰后印象派画家梵高，早期的绘画作品因受让·弗朗索瓦·米勒的影响，绘画风格为灰暗时期；曾有一个时期，又受印象派代表克劳德·莫奈绘画风格的影响，有过绘画“朦胧”时期；后来移居到了法国，受文艺复兴和日本绘画的影响，逐渐开创了自我独特的绘画风格。风格会随着时代的变化而更新变换，在这个时间差中没有淘汰只有借鉴参考和再创作。
2、动画角色风格化的重要性
首先风格作为影视动画分类的主要手段，具有不可小视的作用，而动画角色作为动画中的重中之重又具有强大的影响力和感染力。比如人们一提到孙悟空、花木兰就会想到中国；提到海贼王、机器猫就会想到日本一样，他们都具有标签化，角色设计的风格化能赋予动画角色鲜活的生命力。比如法国经典动画片《疯狂约会美丽都》是一部具有浓厚法国韵味的影视动画，角色设计采用的是单线钢笔线勾边、平铺上色的绘画表现手法，给人一种时代的怀旧感，影片中把动画角色的肢体语言最大限度的夸张化、滑稽化和幽默化。如这个动画电影的男主“查宾”，他的设计风格，具有大又圆的眼睛和大大的鼻子，纤细的上身和粗壮的下身形成了鲜明的对比。在突出影片风格的同时也把法国人独特的形象描绘的栩栩如生，使观赏者对动画角色印象深刻，为影片带来了国际化的影响力。由此可得，动画角色如果具有独特的设计风格会为影片增添品牌化的标签，增强观众的辨识度。
二、动画角色设计的风格化分析
现如今，网络时代的快速发展使世界各国的影视动画竞争激烈，设计风格日趋复杂化。因为受地域差异、民族文化、个性喜好的影响，各个国家形成了独具特色的区域化的设计风格。
（一）、中外影视动画中风格显著的角色设计
笔者以特色的动画角色设计风格为主，分析出各个国家中的比较显著的影视动画中具有特色的动画角色。
1、歐美国家
欧洲的动画师在线条非常简单的前提下进行造型的夸张、扭曲和变形，再赋予他们鲜明的艺术装饰性色彩风格。欧洲动画纯粹为了展现影视动画的设计风格化和角色设计的特殊性，不会赋予动画片商业化的作用，它赋予动画高层次的艺术手段，追求绘画手段在动画片中的精美展现。我认为欧洲的动画师们原先都是个性的画家，在静止的画作中不能完全的表达出自己的思想情感，于是变身为动画师，在动画的运动中抒发情感陶冶情操。例如《画之国》这个动画短片，以油画平面绘画风格为设计的元素，使美术的绘画风格完美的和动画的运动规律有趣的结合起来，其中动画角色设计风格上集中体现了马蒂斯对色彩单纯原始的追求和毕加索对人物抽象化和简洁化的线条处理等绘画风格。影片把角色设计风格分为完成的人和未完成的人两派，角色具有强烈的明暗对比，又具有鲜明的角色性格。 与美国比，欧洲的动画市场没有美国的影响力度大。美国是一个移民国家，早期的大部分动画片以单线平涂为绘画方式，思想以英雄主义为主，动画角色大多两极分化严重，男人都有粗壮的臂膀和蛮力、女人都有闪电般的身材。比如《大力神》里面动画角色的整体造型，海格力斯有美国人标志性的精致的面部，再加上粗壮夸张的四肢和结识的肌肉结构禅师了什么是正义的化身；里面的缪斯女神们都具有夸张巨大的胸部和臀部，面部小巧精致，长长的眼睫毛和大眼睛突出了她们妩媚的角色形象。不同地区的不同文化造就了不同的思想理念。
2、日本
日本早期的动画片具有很强的装饰性作用，在动画角色服饰的设计风格上具有很强的民族特征。日本的浮世绘，对日本早期动画角色设计风格化产生了深远的影响，并对世界绘画也具有形象力。后期的日本动画以“未来元素”和“美少女”為重点，动画角色设计风格以写实类为主，角色的眼睛大而圆，占整张脸的三分之一，鼻子则用两条线描绘出来，嘴巴小巧简洁，用过度夸张美化的表现手法走出了独具特色的民族动画之路。日本动画大师—今敏笔下的动画角色都具有独特的设计风格，以单线作为基本绘画手段，角色五官精致唯美，以人为原型再寄予动画角色过于唯美的写实性设计风格，在具有独特的设计风格的同时还赋有民族独特的艺术文化。
3、中国
民族文化具有独特性、创造性和影响力。不同国家和地域有不同的宗教信仰和习俗，这些都对一个民族的艺术风格和艺术魅力产生深远的影响。中国的动画角色设计风格普遍都是根据中国民族传统进行改编而来的，表现形式多以水墨、剪纸、皮影等民间艺术，独具中国民族文化标志。
（1）、民族特色服饰
服饰包括角色的服装及饰品，独具民族特色的服饰是一个地区民族文化的集中体现。大多数民族服饰都是展现当地特有的民族元素和风土人情。比如《阿凡提的故事》里的服饰具有新疆维吾尔族独特的民族服饰风格，阿凡提的服饰以黑白布料为主，用白布缠头身穿白色长袍并系黑色腰巾，鞋子为长腰皮靴鞋头向上翘起从侧面看好似月牙的形状，角色的整体造型具有独特的维吾尔族的风土人情。服饰既能展现故事发生的时代背景，也能展现故事发生的地域特色和民族风情，增添民族的风格魅力。
（2）、民间文化习俗
中国文化更古至今，源远流长。所有的民俗活动都是根据前人的不断积累和实践由来，都是有理有据的。就好比每年中国的春节文化，像什么贴春联、挂福字、贴年画、放鞭炮等等。这样那样的讲究都是有历史根据和历史出处的。比如《除夕的故事》这部影片以春节为题材，影片中的动画角色设计风格运用中国剪纸艺术和皮影艺术的动作表现手法，面部设计以年画为参考而创作的。影片中的小孩都有大而胖嘟嘟的脸，身穿有花边的棉袄，腰里用绳子系腰，衣服的袖口肥大向外扩张，皮肤都纯白肤色为主，脸的颧骨处都有粉红色的腮红，柳叶眉有红红的小嘴唇，并在眉心处有红点；男孩的发型以荷叶形为主，女孩的发型以红绳系的朝天小辫。这与中国年画中的娃娃如出一辙，影片中既展现了中国传统节日又展现了中国民间文化习俗。
（3）、传统绘画
中国古代以水墨进行的层染、晕染和留白，它是中国最有代表性的民族绘画手法，展现了中国人独有的水墨情怀。比如中国早期动画片《牧笛》在表现手法上以水墨为主，小男孩用单线留白进行描绘，四肢修长纤细发型为荷叶形，身穿白色马甲和短裤具有江南风格，影片中动物的形象都充满了田园诗情的风味，如仙鹤采用单线勾勒再用红黄黑颜色进行晕染上色；老牛则以黑色墨为主再进行写意描绘。增添了影片艺术风格的表现形式又发扬了中国独特的民族文化艺术魅力。
（二）、风格化角色设计分析
因为动画产业的不断革新，各个国家在相互借鉴和学习中竞争激烈。经历时代的变迁，人类掌握科技网络的手段越来越高级，因此展现了更多的动画艺术风格。
1、写实风格类
写实风格类是动画师们按照真实的事物进行描绘的表达方式，都是通过动画师对角色的理解，然后按照事物的相等比例、相同结构而塑造出来的。观赏者们在观赏的过程中，无论是风格的迥异还是情节的差异，都给以人真实的画面感。
写实类动画大多以实现不可能的愿望为最初的梦想。因为亚欧的人种不同，他们以人为原型进行改造的动画角色形象也不同。法国动画角色的人物形象多以“大鼻子”形象为主，动画角色设计风格都具有慵懒悠闲的状态，那是因为他们受长相的差异和生活方式的影响。比如法国动画片《魔术师》里面的角色设计风格具有法国独特的韵味，以单线进行描绘和做旧的表现手法；魔术师头细长而小、眼睛小巧鼻子高挺而肥大、人中的长度占面部的四分之一、嘴很薄且小巧反而手和脚却肥硕比头大、身体修长。影片具有明显的法国人文风格，影片中的角色设计风格把法国人的形象和生活状态表现的淋漓尽致。写实类动画具有对现实事物的模仿作用，具有真实性，这就是为什么现如今那么多影视动画都可以改编为影视作品的直接原因，他们彼此具有贯通性。
2、抽象夸张类
（1）概念性角色
这类角色设计风格相比而言具有被动性。在前期，动画有可能已经制定好了动画的艺术风格，纯粹为了模仿独特的艺术风格为缘由或者是为了对前人经典的再模仿和再利用而展开的。如动画短片《毕加索与公牛》影片以介绍毕加索创造过程为目的遵循毕加索的绘画风格而创作出来的，影片中的动画角色的头发、鼻子、眼睛和乳房进行变形扭曲组合，对比颜色的相互冲击，组成独特的设计风格。
（2）个性化角色
这类角色设计风格与概念性角色相反，它具有主动性，创作意图比较纯粹。这类的影视动画中动画角色设计风格化的突出就是为了突出动画角色的独特的风格和鲜明的个性。奥斯卡提名短片《你的脸》，就体现了一种动画的黑色幽默，主要以素描为绘画风格，赋予了角色滑稽、抽象、怪诞，类似小丑的造型风格，影片中角色的五官比较集中，眼睛嘴巴都很小，鼻子肥大而臃肿，有高高的颧骨，下巴长而尖。在角色与几何图形相互扭曲和爆炸的交错下，形成强烈的视觉冲击。 3、装饰风格类
这类动画角色多以民族艺术风格有关。近几年以爱尔兰民族风格为主的影视动画《凯尔经的秘密》灵感源于《凯尔经》金装饰手抄本。里面的动画角色的每一个线条和色彩分块都各有讲究，这部动画片以钢笔线平铺上色为主，给予不同角色的线条进行了颜色上的区分。角色设计风格的流线性和夸张性与角色的几何概括分割相互结合，把角色设计风格的艺术化和几何学相互结合起来既有美感又不失动画创作的严谨性，这部影片的成功开启了对装饰性动画的先河。
4、哥特式风格
这类动画角色绘画手法偏暗黑艺术风格，具有惊悚、阴森、荒诞的角色设计风格。哥特式风格的代表作《僵尸新娘》是导演蒂姆伯顿又一个经典的木偶动画。动画角色的设计风格采用泥塑的表现手段，赋予角色暗调和幽蓝的色调倾向，人间的设计风格以暗黑色调为主，造型风格荒诞怪异，角色的面目设计僵化、陰森；地狱的设计风格反而极尽斑斓、浪漫诙谐，角色的面目设计大多搞笑、温情。角色的整体造型，头相对大而圆、眼睛类似水晶球大小占面部的三分之一、眉毛细长黝黑、鼻子细长精致，身体修长纤细、脖子和四肢极细。这部影片的成功在于对角色设计风格的反差对比和细致入微的角色造型设计的对比。
三、中国影视动画中角色设计存在的风格化问题既解决方案
中国是一个历经岁月的文化古国，拥有悠久的文化历史和民族艺术，发展民族特色应该与独特的民间艺术相结合，吸取精华去其糟粕。比如西藏的唐卡艺术、民间的剪纸艺术和皮影文化，木版年画、中国独特传统的水墨绘画风格等，不要让外国人去讲述我们国家自己的民族瑰宝。作为新一代的动画人，我们要在不断吸取精华的同时，利用如今先进的技术，与本民族文化艺术相结合，创造出我国独特的艺术形式和设计风格的影视动画。
结论
通过对此论文的研究过程中发现，在不断阅读资料和赏析影片的同时中得出，不同地区的动画角色设计风格在差异中又存在共同性。在时代的长河中得出，动画角色设计风格的突出对影视动画的宣传非常有帮助，一部经典的影视动画里面一定会有一个经典的动画角色。希望此论文的研究能加深自己的专业性知识和能对毕业设计的设计风格起到帮助性作用。中国动画市场正在与时俱进，国产原创动画也在慢慢崛起，“老东西”并不老套，我们应该利用我们独特的民族文化瑰宝，把我国的民族文化发扬光大，在吸取先进技术的同时加入我们自己的文化特色和艺术魅力，在民族中寻求未来的发展之路。
参考文献
[1]李铁、张海力：《动画角色设计》，清华大学出版社，2006年。
[2]佟婷：《动画艺术论》，中国传媒大学出版社，2007年。
[3]齐骥：《动画行销学》，中国传媒大学出版社，2010年。
作者简介
蔡梦圆，女，汉族，研究生在读，学校：鲁迅美术学院 动画专业
（作者单位：鲁迅美术学院）