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“日常生活叙事”在叙事形态上来看是对个体日常生活经验的描写，其主要目的在于重建绘画与现实的关联。这类作品中大多描绘的是人们每天都能见到的，再熟悉不过的场景，有些甚至是被人们忽略的场景。在画家的笔下，生活变得越发细节化、审美化，这成为他们与现实建立意义的重要手段。在我看来，也正是通过描绘这些毫不起眼的景色和人物，建立起了一种日常叙事性绘画的意义。
一、“日常生活叙事性”绘画的涵义
日常生活叙事性绘画是一种对个体的日常生活经验做想象性描绘的藝术形态。为了讲清日常生活叙事性绘画这个概念的涵义就必须理清宏大叙事性绘画和日常生活叙事性绘画的区别。
“宏大叙事”一词的产生与后现代文化理论特别是利奥塔的反“宏大叙事”界定有关。从意识形态上来看，宏大叙事往往强调整体、宏观、普遍。以此类推宏大叙事性绘画也就具有“主题性、目的性、连贯性和统一性”，要求对历史有整体性的把握。这一类的绘画主要是指自文化启蒙运动以来所建立起的关于世界、关于社会发展的一种理性的“大叙述”。
“改革开放”之后 “市场经济”的发展使得个体权利得到承认，个体价值得到体现，日常生活的独立价值得到社会的承认。社会发展带来了人们的生活渐渐变化，于是艺术界也是迎来了新的变化。“红”“光”“亮”的艺术形式慢慢被各种各样的艺术形式所取代，许多画家开始围绕日常生活进行艺术创作，日常生活叙事性绘画悄然进入了人们的眼帘。日常生活叙事性绘画通过对平常生活的描写来揭示人的生存状况、人生哲理，从而来追求一种更为深远的意境。换句话说， “宏大叙事”主要是关注表现重大题材的家国大事，而“日常叙事”则更多的去关注、表现家长里短的日常琐事。日常生活叙事性绘画运用现实主义创作手法来反映中国社会结构整体性变动，从而实现重建绘画与现实在某种意义上的关联。作品中大多描绘的是人们每天都能见到的，再熟悉不过的场景，例如：在新城区建设过程中旧城区的消失;工人下岗后的生活状态;工业化对生态环境的改变;农民背井离乡移民城市的过程;年轻人面临巨大就业压力下所表现出来的焦虑等现象，以及由此带来的一系列社会问题。典型的代表作品如：刘小东于2010年创作的《金城小子》系列，张路江于2011年创作的《地王》，白晓刚从06年开始用三年的时间创作的《工厂日记》系列，贾樟柯于2008年拍摄的《二十四城记》。
二、分析张路江、白晓刚的作品探究其艺术作品中传达的现实主义精神
1.张路江《地王》
所谓现实主义精神就是必须参与社会、反映现实。张路江的《地王》正是这种意识的体现，这幅作品所包含的信息量很大，作者抛弃浮华的形式与宏大的叙事，用日常生活叙事的手法将个体与时代紧密衔接在一起，反映了当下复杂的社会问题。《地王》是以广州市冼村为背景创作的，作者不单单是对冼村进行简单的描绘和记录，而是通过作品来表达对生活在“城市夹缝中”人们命运的关注。冼村，位于广州市新中轴线核心区，当地农民的大部分耕地被征用建起了高楼，而村民仍旧在原村落居住，像冼村这类居民区就被称为“城中村”。由于城中村的生活成本低廉的原因，大量涌入城市的寻梦者大多将目光投向这里，作为他们暂时的栖身之地。趁着这个机会当地村民纷纷从种地转为出租自家房屋，身份从农民变为“地主”。在过去的10多年间，冼村承受着剧烈的阵痛，艰难而缓慢的拆迁，几乎瘫痪的基层组织等种种现象，使冼村成为了中国激进城市化进程中的一个缩影。在高楼大厦的映衬下冼村越发显得与这个城市格格不入，这种强烈的冲突感给了作者强烈的内心震动，并燃起了他的创作欲望。
《地王》以现实主义的手法展现了这个艰巨的城建工程，呈现了此时冼村的无助，也反映出一个艺术家无言的立场和复杂的感受。作品在构图上采用了俯瞰的视角去观察，画面中出现了两个消失点，在意境上分别代表着“深”和“远”，并营造了一种紧张的氛围;四周耸立的高楼将冼村团团包围，仿佛随时都有可能将它吞噬。整张画的色调都是灰灰的，看起来很忧郁，像极了广州那种闷热的、空气中充满粉尘和水汽的味道。作品尺幅巨大给人一种强烈的震撼力，作者在意识形态上有意将描绘的城市风景定义成一种景观，这种景观是包含了社会在发展过程中或者说城市变迁过程中的两种形态，即农村的形态和城市形态。作品在表现手法上和他以往的作品一样，继续采用写生这一写实技巧来记录所看到的场景，十分直接，但又不拘泥于细节刻画，整张画给人一种真实的距离感。艺术视角变得更加宽广，赋予了艺术一种社会责任感。
之所以作品取名“地王”用张老师的话来讲：“冼村如果拆迁，在房地产商业开发上具有非常高的商业价值，与此同时这里又承载着许多住不起高档小区的人的梦想，这本身就是一件很矛盾的事情。”《地王》准确、充分、真实地再现画家所处的时代和环境，含蓄的反映着这个时代在急速城市化进程中的痕迹和意义。
2.白晓刚《老工厂》
库尔贝在当年的现实主义宣言中说：“像我所见的那样如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌，一句话，创造活的艺术，这是我的目的。”白晓刚的《老工厂》系列便是这种意识的集中体现，画作取材于作者父亲工作过的原山西汽车制造厂。在这个企业改制转型的时期，白晓刚以其独特的视角，对他这一代人的整体精神面貌和生存状态作出了一针见血的描绘。作者连续用06、07、08三年的暑假，反复回到工厂里去作画，反复的画着同样的事物。我们从画中可以看到这个地方所经历的变化。一方面是外部环境的变化，国家企业改革，曾经辉煌的厂子，从辉煌转产到如今废弃的过程。这和记忆里宏伟、生机的工人阶级形象有了巨大反差，使得画面里蕴含着某种冲突感。另一方面是源自作者自身情绪的变化，那些维系着作者童年记忆的东西每年都在被淘汰和被拆除。我们甚至在画中可以看到作者逐年变化的情绪。
以往，通过写生的作品难免会陷入到造型、色彩、笔触等因素的追求，而这批作品与以往传统意义上的写生不太一样的是：画面里对笔触、造型、色彩、画面完整度的要求不一样了。作者强调现场气氛的把握以及记忆的直接表达，画面里透着一种强烈的现场感。无论是工厂车间的一角，还是对人物形象的瞬间捕捉，我们都看不到过多的细节性的处理，这种未完成性，也是作者有意为之的。
比较这三年的画，第一年的画作中充满了怀旧感，构图和画法都带有明显的现实主义画风，画面色调的处理的很平淡，没有戏剧性的效果。由于改制工厂不再需要那么多的工人，只有零零星星的几个人在工作，很萧条。作者用平视的角度观察，破落的厂房和昏昏暗暗里面弥漫着一种即将闭幕的气氛只是场景显得有些伤感。
第二年的画作里，作者的兴趣从描绘厂房的空间转到描绘干活的工人。例如：2007年画的《女工》一画，从构图上作者有意用了个远视角从一个欣赏的角度去画。在表现手法上整张画色调明亮，车间里气氛很好，干干净净，工人身上柔软的衣服和身体的动态结合的自然、舒展。三个女工在一块，我们甚至都可以想象到那种聊着东家长西家短的情景。与传统的现实主义不同的是这些画里的人物都缺乏表情细节的刻画，作者是通过一些纯粹绘画的形式来实现一种矛盾的表达。
第三年作者似乎离他画的对象越来越近，此时人物形象也发生了很大的变化，仿佛以往的记忆一下子被唤醒了，画面中出现了一种魔幻的意象，夹带了许多的主观情绪。这一年的画中的人物的脸部彻底消失了，没有了五官，笔触变得格外狂放，画的都像幽灵。车间里的机器成了主体，光线也变得很奇特，视点的推近使得画面中有种不安定的因素，时间也变得模糊不清，从室外渗进来的光显得格外苍白很飘忽，让人觉得既真实又遥远。这一年作者有意识的聚焦一些关键物体，比如：房梁上垂下来防水布和地面，作者将它们画成了红色，很像舞台上的帷幕正缓缓落下，仿佛一切都要结束了，得迅速的画下来，抢着记录下最后的荣光。
作者成长在一个社会变革时期，小时候作为工人家庭的孩子那种自豪感和现在工厂改制后大量工人都下岗了形成了巨大的反差。他的这批作品，画面具有很强的生活气息，每张画都是活生生的故事，是共和国一代人的真实生活写照。
三、结语
“日常生活叙事性”绘画在创作上运用是艺术家以一种平视的角度去关注当下现实生活，通过艺术作品来表达自己对当下人们生存状态的关注。面对时代的快速发展，很多人不知所措，在这个新老交替的过程中一些人有意识的对自己生活做出选择或者不得不做出选择，这些单个的个体连起来就成为一个时代、一群人的生活缩影，艺术家通过写生的形式捕捉记录其中的一个状态呈现给观众。
一、“日常生活叙事性”绘画的涵义
日常生活叙事性绘画是一种对个体的日常生活经验做想象性描绘的藝术形态。为了讲清日常生活叙事性绘画这个概念的涵义就必须理清宏大叙事性绘画和日常生活叙事性绘画的区别。
“宏大叙事”一词的产生与后现代文化理论特别是利奥塔的反“宏大叙事”界定有关。从意识形态上来看，宏大叙事往往强调整体、宏观、普遍。以此类推宏大叙事性绘画也就具有“主题性、目的性、连贯性和统一性”，要求对历史有整体性的把握。这一类的绘画主要是指自文化启蒙运动以来所建立起的关于世界、关于社会发展的一种理性的“大叙述”。
“改革开放”之后 “市场经济”的发展使得个体权利得到承认，个体价值得到体现，日常生活的独立价值得到社会的承认。社会发展带来了人们的生活渐渐变化，于是艺术界也是迎来了新的变化。“红”“光”“亮”的艺术形式慢慢被各种各样的艺术形式所取代，许多画家开始围绕日常生活进行艺术创作，日常生活叙事性绘画悄然进入了人们的眼帘。日常生活叙事性绘画通过对平常生活的描写来揭示人的生存状况、人生哲理，从而来追求一种更为深远的意境。换句话说， “宏大叙事”主要是关注表现重大题材的家国大事，而“日常叙事”则更多的去关注、表现家长里短的日常琐事。日常生活叙事性绘画运用现实主义创作手法来反映中国社会结构整体性变动，从而实现重建绘画与现实在某种意义上的关联。作品中大多描绘的是人们每天都能见到的，再熟悉不过的场景，例如：在新城区建设过程中旧城区的消失;工人下岗后的生活状态;工业化对生态环境的改变;农民背井离乡移民城市的过程;年轻人面临巨大就业压力下所表现出来的焦虑等现象，以及由此带来的一系列社会问题。典型的代表作品如：刘小东于2010年创作的《金城小子》系列，张路江于2011年创作的《地王》，白晓刚从06年开始用三年的时间创作的《工厂日记》系列，贾樟柯于2008年拍摄的《二十四城记》。
二、分析张路江、白晓刚的作品探究其艺术作品中传达的现实主义精神
1.张路江《地王》
所谓现实主义精神就是必须参与社会、反映现实。张路江的《地王》正是这种意识的体现，这幅作品所包含的信息量很大，作者抛弃浮华的形式与宏大的叙事，用日常生活叙事的手法将个体与时代紧密衔接在一起，反映了当下复杂的社会问题。《地王》是以广州市冼村为背景创作的，作者不单单是对冼村进行简单的描绘和记录，而是通过作品来表达对生活在“城市夹缝中”人们命运的关注。冼村，位于广州市新中轴线核心区，当地农民的大部分耕地被征用建起了高楼，而村民仍旧在原村落居住，像冼村这类居民区就被称为“城中村”。由于城中村的生活成本低廉的原因，大量涌入城市的寻梦者大多将目光投向这里，作为他们暂时的栖身之地。趁着这个机会当地村民纷纷从种地转为出租自家房屋，身份从农民变为“地主”。在过去的10多年间，冼村承受着剧烈的阵痛，艰难而缓慢的拆迁，几乎瘫痪的基层组织等种种现象，使冼村成为了中国激进城市化进程中的一个缩影。在高楼大厦的映衬下冼村越发显得与这个城市格格不入，这种强烈的冲突感给了作者强烈的内心震动，并燃起了他的创作欲望。
《地王》以现实主义的手法展现了这个艰巨的城建工程，呈现了此时冼村的无助，也反映出一个艺术家无言的立场和复杂的感受。作品在构图上采用了俯瞰的视角去观察，画面中出现了两个消失点，在意境上分别代表着“深”和“远”，并营造了一种紧张的氛围;四周耸立的高楼将冼村团团包围，仿佛随时都有可能将它吞噬。整张画的色调都是灰灰的，看起来很忧郁，像极了广州那种闷热的、空气中充满粉尘和水汽的味道。作品尺幅巨大给人一种强烈的震撼力，作者在意识形态上有意将描绘的城市风景定义成一种景观，这种景观是包含了社会在发展过程中或者说城市变迁过程中的两种形态，即农村的形态和城市形态。作品在表现手法上和他以往的作品一样，继续采用写生这一写实技巧来记录所看到的场景，十分直接，但又不拘泥于细节刻画，整张画给人一种真实的距离感。艺术视角变得更加宽广，赋予了艺术一种社会责任感。
之所以作品取名“地王”用张老师的话来讲：“冼村如果拆迁，在房地产商业开发上具有非常高的商业价值，与此同时这里又承载着许多住不起高档小区的人的梦想，这本身就是一件很矛盾的事情。”《地王》准确、充分、真实地再现画家所处的时代和环境，含蓄的反映着这个时代在急速城市化进程中的痕迹和意义。
2.白晓刚《老工厂》
库尔贝在当年的现实主义宣言中说：“像我所见的那样如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌，一句话，创造活的艺术，这是我的目的。”白晓刚的《老工厂》系列便是这种意识的集中体现，画作取材于作者父亲工作过的原山西汽车制造厂。在这个企业改制转型的时期，白晓刚以其独特的视角，对他这一代人的整体精神面貌和生存状态作出了一针见血的描绘。作者连续用06、07、08三年的暑假，反复回到工厂里去作画，反复的画着同样的事物。我们从画中可以看到这个地方所经历的变化。一方面是外部环境的变化，国家企业改革，曾经辉煌的厂子，从辉煌转产到如今废弃的过程。这和记忆里宏伟、生机的工人阶级形象有了巨大反差，使得画面里蕴含着某种冲突感。另一方面是源自作者自身情绪的变化，那些维系着作者童年记忆的东西每年都在被淘汰和被拆除。我们甚至在画中可以看到作者逐年变化的情绪。
以往，通过写生的作品难免会陷入到造型、色彩、笔触等因素的追求，而这批作品与以往传统意义上的写生不太一样的是：画面里对笔触、造型、色彩、画面完整度的要求不一样了。作者强调现场气氛的把握以及记忆的直接表达，画面里透着一种强烈的现场感。无论是工厂车间的一角，还是对人物形象的瞬间捕捉，我们都看不到过多的细节性的处理，这种未完成性，也是作者有意为之的。
比较这三年的画，第一年的画作中充满了怀旧感，构图和画法都带有明显的现实主义画风，画面色调的处理的很平淡，没有戏剧性的效果。由于改制工厂不再需要那么多的工人，只有零零星星的几个人在工作，很萧条。作者用平视的角度观察，破落的厂房和昏昏暗暗里面弥漫着一种即将闭幕的气氛只是场景显得有些伤感。
第二年的画作里，作者的兴趣从描绘厂房的空间转到描绘干活的工人。例如：2007年画的《女工》一画，从构图上作者有意用了个远视角从一个欣赏的角度去画。在表现手法上整张画色调明亮，车间里气氛很好，干干净净，工人身上柔软的衣服和身体的动态结合的自然、舒展。三个女工在一块，我们甚至都可以想象到那种聊着东家长西家短的情景。与传统的现实主义不同的是这些画里的人物都缺乏表情细节的刻画，作者是通过一些纯粹绘画的形式来实现一种矛盾的表达。
第三年作者似乎离他画的对象越来越近，此时人物形象也发生了很大的变化，仿佛以往的记忆一下子被唤醒了，画面中出现了一种魔幻的意象，夹带了许多的主观情绪。这一年的画中的人物的脸部彻底消失了，没有了五官，笔触变得格外狂放，画的都像幽灵。车间里的机器成了主体，光线也变得很奇特，视点的推近使得画面中有种不安定的因素，时间也变得模糊不清，从室外渗进来的光显得格外苍白很飘忽，让人觉得既真实又遥远。这一年作者有意识的聚焦一些关键物体，比如：房梁上垂下来防水布和地面，作者将它们画成了红色，很像舞台上的帷幕正缓缓落下，仿佛一切都要结束了，得迅速的画下来，抢着记录下最后的荣光。
作者成长在一个社会变革时期，小时候作为工人家庭的孩子那种自豪感和现在工厂改制后大量工人都下岗了形成了巨大的反差。他的这批作品，画面具有很强的生活气息，每张画都是活生生的故事，是共和国一代人的真实生活写照。
三、结语
“日常生活叙事性”绘画在创作上运用是艺术家以一种平视的角度去关注当下现实生活，通过艺术作品来表达自己对当下人们生存状态的关注。面对时代的快速发展，很多人不知所措，在这个新老交替的过程中一些人有意识的对自己生活做出选择或者不得不做出选择，这些单个的个体连起来就成为一个时代、一群人的生活缩影，艺术家通过写生的形式捕捉记录其中的一个状态呈现给观众。