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诗歌，偏重于抒情言志，即便是叙事或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱含感情，才能生动感人。情绪和感情是诗的基础。无论是古典诗的诗情画意还是现代诗的清新淡雅，都有浓浓的诗意感染读者。
对于中学生来说，诗歌的学习始终是一个难点，不好懂，还要背，弄得疲惫不堪，根本谈不上去体会诗意，感受诗美。因此，我在教授诗歌时非常注重用诗意去感染学生，用诗意解读诗情。先说现代诗歌。
前几天，刚好教授余光中先生的诗歌《乡愁》。这是一首抒情诗，在教学中我尽量体现其诗意。首先，在教学环节的命名上体现诗意。"走近余光中--读《乡愁》，感觉诗的音乐美--品《乡愁》，体会诗的情感美--说'乡愁'，展现诗的神韵美"-----悟"乡愁"。
其次，在教学语言上体现诗意。在课堂上，我尽量去掉不必要的口头禅，多用散文化的语言，使教学语言呈现出一种美感。如在介绍余光中的生活经历时，用这样的语言描述：他在南京生活了近十年，紫金山的风光，夫子庙的雅韵早已渗入他的血脉。抗战期间辗转于重庆读书，嘉陵江水，巴山野风又一次将他浸润。他受过传统《四书》《五经》的教育，中华文化早已根植于他的心中，因此，对中华民族的眷恋与深情便化作他心灵深处的一缕缕乡愁。
乡愁是一首优美的抒情诗，所以教学时我注重在朗读中体现诗意。这节课，我设计了四次朗读，每一次朗读都有不同的要求。第一次读，要求声音响亮，读得字正腔圆；第二次读，要求把握节奏，读得抑扬顿挫；第三次读，要求把握情感基调，充满深情地读。第四次读是美读，分男女声部来读。但在读了两遍之后，学生仍不得要领，所以我范读诗歌，感染学生。（读《乡愁》），通过这样的朗读，小步轻迈，使学生的朗读技巧及情感能层层递进，让学生在朗读中一步步感受诗意。
这样一来，学生对乡愁的浓浓诗意有了一些了解，但学生毕竟才十几岁，对这些离愁别绪并没有一种痛入心肺的感受，学生的朗读缺乏情感。就像余光中说的："如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。"因此学生朗读也是单薄的，并不能很好地把握深情哀伤的情感基调。
为了让学生更深的体会，感悟这种乡愁，我和学生一起做"换字游戏"，把："小小的，窄窄的，矮矮的，浅浅的"，换成"大大的，宽宽的，高高的，深深的"，大家再来读一读，学生立刻感觉到，七嘴八舌地说："不好不好，这样就没有诗意啦"。为什么呢？因为这些小小的，窄窄的等词语恰恰表现了深深的，浓浓的母子之情，夫妻之爱，家国之思。通过这样的对比，学生更深地理解了其中的诗意。
再和席慕容的《乡愁》对比：
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
让学生体会其中的异同，同样的乡愁，不同的表达，使学生再一次感受到诗歌丰富的意境。
拓展训练中，师生共同回顾中国古典诗词中表现的乡愁的诗句。
少年不知愁滋味，为赋新词强说愁
抽刀断水水更流 ，举杯消愁愁更愁
白发三千丈，缘愁似个长
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头
我寄愁心与明月，随风直到夜郎。
这样，在浓浓的诗意中，学生学习了乡愁，体会了乡愁，在将来的生活中也学会了用诗意的语言表达乡愁。
古典诗歌的教学也一样，在教学要体现诗意，感受诗美。诗歌之所以成为诗歌，最重要的是因为它有诗意。不论是慷慨激昂也好，婉转抑郁也罢，每一首诗总有它独到的"意"所在。如果把这"意"抽掉了，只剩下文字符号，那么再华丽的文字也将失去其生命力。因此，诗歌教学，就要教出一点"诗意"，学出一点"美感"来，让"诗意"弥漫课堂，让"美感"熏陶心灵。但如何使学生感受到美呢？仅仅有诗情画意的语言是不够的，还需要理解诗歌的意境。但有些教师教学诗歌时分析过于理性，流于琐碎，解来解去，却解掉了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。 "倾国宜通体，谁来独赏眉？"要使学生感受到美，就必须遵循一个原则------保持诗歌意境的完整性。方法很多：
1. 风景再造品诗境 所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐 .茅檐低小》等。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。多数诗歌可以拟拍成电视精品，拟制成网页，配上画面，辅以音乐。也可以有其他的表现形式，如有两名学生是这样用舞蹈来表达他们对《关雎》的理解的：暖暖的音乐从录音机中流出，间或几声水鸟的和鸣，一切是如此温馨详和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈，他侧耳倾听水鸟的和鸣，眼里满是羡慕与深情。在远远的前方，是一位美丽的少女，也在微风中踏着芭蕾舞步，她在劳动。音乐转向缠绵，少年变得略带忧伤，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始终在远远的前方。音乐再转轻快，少年抱出了他的土琵琶，边弹边唱，少女露出阳光般的微笑，在惊喜中逐渐靠近，最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时，音乐中适时地又传来几声水鸟的和鸣……这就是风景再造，这个过程，既需要学生"入乎其内"，又需要学生"出乎其中"，从总体上把握诗歌，并且把握的是诗歌的精髓，再现的是诗歌的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗歌的灵动性，学生理解了美，感受了美，交流了美。比如讲《天净沙 秋思》时我请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。学生纷纷沉浸在优美的意境之中，并用自己的话把本诗的意境表达出来。
有位学生这样再现本诗的意境--暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，叶落殆尽的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，蜿蜒升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线…… 多美的意境啊，学生浸润其中，会感受到一种巨大的艺术享受。如果在教学中，我们只是简单地翻译一下了事，那么这道精神大餐，无疑就变成白开水一杯。
2. 抓住诗眼巧引导 文有文眼，诗有诗眼。诗眼，是诗歌的提纲挈领，也可以成为诗歌教学的提纲掣领，抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧，如教学李商隐的《无题 .相见时难别易难》时，我先请一名学生朗读，读后请大家评一评："大家觉得他读得怎样呢？……好在哪里？"学生答好在读出了感情，我就顺水推舟问： "你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？"明确是"别"字后，我再用"别"字来继续引导："作者通过哪些'别时景'来表现'别时人' 之'别时情'呢？让我们一起来细品。"又如教学崔灏的《黄鹤楼》时，我先说："有人认为，这首诗是以'空'字立意，它的每一联都写了一个'空'，对此，你有什么看法？"由此可引导学生体味首联所叹之"楼空"、颔联所写之"天空"、颈联所绘之"洲空"、尾联所愁之"家空"，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。
3. 深入内心悟诗意 古代文学理论家刘勰所言："情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。"抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。
对于抒情性诗作，我在教学时，注意引导深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。教学时引导学生知人论世、将心比心。像李白的诗歌感情都比较强烈。在教李白的《行路难》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜，学这首诗，把李白此时的"情"参透了，其他的问题就迎刃而解。结合时代背景以及李白的经历，我让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗情感轨迹。本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，李白的心情应该是很高兴的，接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，为什么心情一下子不好呢？那是因为李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到憋屈，此时此刻作者的心情跌到最低点，是不是就这么一直低沉下去呢？李白毕竟是李白，在逆境中他还是充满着希望，有朝一日会得到朝庭重用的，心情一下子又乐观起来，但是又想到路途艰难，出路又不知在哪里，心里不免沉重起来，但李白并没有消沉下去，最后一句："长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。"对前途充满信心，颇有"天生我材必有用"的豪迈情怀。一下子振起全篇。通过深入内心法，我们感受到李白那颗跳动的心灵，理出李白那喜怒哀乐、抑扬沉潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。对诗歌的意境也才能深刻体会。
用这些方法使学生充分的体会诗意，感受诗情。让他们感受到我国卷轶浩繁的诗歌里那美的语言，美的意境，美的画面，美的心灵，接受美的洗礼。
生活是单调枯燥的，学业是繁重疲惫的，但诗歌却能滋润人的心灵，舒缓人的精神。我愿在语文课的短短四十五分钟里，用浓浓的诗意解读诗情，滋润心灵。让学生拥有一颗充满诗意的心灵，纯净温暖的心境，去面对外面的一切！
对于中学生来说，诗歌的学习始终是一个难点，不好懂，还要背，弄得疲惫不堪，根本谈不上去体会诗意，感受诗美。因此，我在教授诗歌时非常注重用诗意去感染学生，用诗意解读诗情。先说现代诗歌。
前几天，刚好教授余光中先生的诗歌《乡愁》。这是一首抒情诗，在教学中我尽量体现其诗意。首先，在教学环节的命名上体现诗意。"走近余光中--读《乡愁》，感觉诗的音乐美--品《乡愁》，体会诗的情感美--说'乡愁'，展现诗的神韵美"-----悟"乡愁"。
其次，在教学语言上体现诗意。在课堂上，我尽量去掉不必要的口头禅，多用散文化的语言，使教学语言呈现出一种美感。如在介绍余光中的生活经历时，用这样的语言描述：他在南京生活了近十年，紫金山的风光，夫子庙的雅韵早已渗入他的血脉。抗战期间辗转于重庆读书，嘉陵江水，巴山野风又一次将他浸润。他受过传统《四书》《五经》的教育，中华文化早已根植于他的心中，因此，对中华民族的眷恋与深情便化作他心灵深处的一缕缕乡愁。
乡愁是一首优美的抒情诗，所以教学时我注重在朗读中体现诗意。这节课，我设计了四次朗读，每一次朗读都有不同的要求。第一次读，要求声音响亮，读得字正腔圆；第二次读，要求把握节奏，读得抑扬顿挫；第三次读，要求把握情感基调，充满深情地读。第四次读是美读，分男女声部来读。但在读了两遍之后，学生仍不得要领，所以我范读诗歌，感染学生。（读《乡愁》），通过这样的朗读，小步轻迈，使学生的朗读技巧及情感能层层递进，让学生在朗读中一步步感受诗意。
这样一来，学生对乡愁的浓浓诗意有了一些了解，但学生毕竟才十几岁，对这些离愁别绪并没有一种痛入心肺的感受，学生的朗读缺乏情感。就像余光中说的："如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。"因此学生朗读也是单薄的，并不能很好地把握深情哀伤的情感基调。
为了让学生更深的体会，感悟这种乡愁，我和学生一起做"换字游戏"，把："小小的，窄窄的，矮矮的，浅浅的"，换成"大大的，宽宽的，高高的，深深的"，大家再来读一读，学生立刻感觉到，七嘴八舌地说："不好不好，这样就没有诗意啦"。为什么呢？因为这些小小的，窄窄的等词语恰恰表现了深深的，浓浓的母子之情，夫妻之爱，家国之思。通过这样的对比，学生更深地理解了其中的诗意。
再和席慕容的《乡愁》对比：
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
让学生体会其中的异同，同样的乡愁，不同的表达，使学生再一次感受到诗歌丰富的意境。
拓展训练中，师生共同回顾中国古典诗词中表现的乡愁的诗句。
少年不知愁滋味，为赋新词强说愁
抽刀断水水更流 ，举杯消愁愁更愁
白发三千丈，缘愁似个长
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头
我寄愁心与明月，随风直到夜郎。
这样，在浓浓的诗意中，学生学习了乡愁，体会了乡愁，在将来的生活中也学会了用诗意的语言表达乡愁。
古典诗歌的教学也一样，在教学要体现诗意，感受诗美。诗歌之所以成为诗歌，最重要的是因为它有诗意。不论是慷慨激昂也好，婉转抑郁也罢，每一首诗总有它独到的"意"所在。如果把这"意"抽掉了，只剩下文字符号，那么再华丽的文字也将失去其生命力。因此，诗歌教学，就要教出一点"诗意"，学出一点"美感"来，让"诗意"弥漫课堂，让"美感"熏陶心灵。但如何使学生感受到美呢？仅仅有诗情画意的语言是不够的，还需要理解诗歌的意境。但有些教师教学诗歌时分析过于理性，流于琐碎，解来解去，却解掉了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。 "倾国宜通体，谁来独赏眉？"要使学生感受到美，就必须遵循一个原则------保持诗歌意境的完整性。方法很多：
1. 风景再造品诗境 所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐 .茅檐低小》等。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。多数诗歌可以拟拍成电视精品，拟制成网页，配上画面，辅以音乐。也可以有其他的表现形式，如有两名学生是这样用舞蹈来表达他们对《关雎》的理解的：暖暖的音乐从录音机中流出，间或几声水鸟的和鸣，一切是如此温馨详和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈，他侧耳倾听水鸟的和鸣，眼里满是羡慕与深情。在远远的前方，是一位美丽的少女，也在微风中踏着芭蕾舞步，她在劳动。音乐转向缠绵，少年变得略带忧伤，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始终在远远的前方。音乐再转轻快，少年抱出了他的土琵琶，边弹边唱，少女露出阳光般的微笑，在惊喜中逐渐靠近，最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时，音乐中适时地又传来几声水鸟的和鸣……这就是风景再造，这个过程，既需要学生"入乎其内"，又需要学生"出乎其中"，从总体上把握诗歌，并且把握的是诗歌的精髓，再现的是诗歌的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗歌的灵动性，学生理解了美，感受了美，交流了美。比如讲《天净沙 秋思》时我请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。学生纷纷沉浸在优美的意境之中，并用自己的话把本诗的意境表达出来。
有位学生这样再现本诗的意境--暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，叶落殆尽的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，蜿蜒升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线…… 多美的意境啊，学生浸润其中，会感受到一种巨大的艺术享受。如果在教学中，我们只是简单地翻译一下了事，那么这道精神大餐，无疑就变成白开水一杯。
2. 抓住诗眼巧引导 文有文眼，诗有诗眼。诗眼，是诗歌的提纲挈领，也可以成为诗歌教学的提纲掣领，抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧，如教学李商隐的《无题 .相见时难别易难》时，我先请一名学生朗读，读后请大家评一评："大家觉得他读得怎样呢？……好在哪里？"学生答好在读出了感情，我就顺水推舟问： "你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？"明确是"别"字后，我再用"别"字来继续引导："作者通过哪些'别时景'来表现'别时人' 之'别时情'呢？让我们一起来细品。"又如教学崔灏的《黄鹤楼》时，我先说："有人认为，这首诗是以'空'字立意，它的每一联都写了一个'空'，对此，你有什么看法？"由此可引导学生体味首联所叹之"楼空"、颔联所写之"天空"、颈联所绘之"洲空"、尾联所愁之"家空"，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。
3. 深入内心悟诗意 古代文学理论家刘勰所言："情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。"抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。
对于抒情性诗作，我在教学时，注意引导深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。教学时引导学生知人论世、将心比心。像李白的诗歌感情都比较强烈。在教李白的《行路难》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜，学这首诗，把李白此时的"情"参透了，其他的问题就迎刃而解。结合时代背景以及李白的经历，我让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗情感轨迹。本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，李白的心情应该是很高兴的，接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，为什么心情一下子不好呢？那是因为李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到憋屈，此时此刻作者的心情跌到最低点，是不是就这么一直低沉下去呢？李白毕竟是李白，在逆境中他还是充满着希望，有朝一日会得到朝庭重用的，心情一下子又乐观起来，但是又想到路途艰难，出路又不知在哪里，心里不免沉重起来，但李白并没有消沉下去，最后一句："长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。"对前途充满信心，颇有"天生我材必有用"的豪迈情怀。一下子振起全篇。通过深入内心法，我们感受到李白那颗跳动的心灵，理出李白那喜怒哀乐、抑扬沉潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。对诗歌的意境也才能深刻体会。
用这些方法使学生充分的体会诗意，感受诗情。让他们感受到我国卷轶浩繁的诗歌里那美的语言，美的意境，美的画面，美的心灵，接受美的洗礼。
生活是单调枯燥的，学业是繁重疲惫的，但诗歌却能滋润人的心灵，舒缓人的精神。我愿在语文课的短短四十五分钟里，用浓浓的诗意解读诗情，滋润心灵。让学生拥有一颗充满诗意的心灵，纯净温暖的心境，去面对外面的一切！