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摘要：戏剧艺术的发展，不断推动着舞台技术的革新，同时也给舞台灯光渗入现代科技，带来了整体的巨大变化。本文对提线木偶戏《钦差大臣》的灯光操作进行简要的分析。
关键词：舞台灯光；提线木偶戏；《钦差大臣》
中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0243-01
戏剧艺术是一门动态的艺术；舞台灯光更是以其光、色变化特有的动态属性成为戏剧艺术的重要元素之一。灯光艺术在戏剧情节的展开和舞台戏剧动作中不断改变观众对舞台的视觉形象，以其出色的表现而得到“舞台美术的调色板”“戏剧演出的灵魂”等等诸多美誉。
但是，作为提线木偶表演的舞台，其大小、尺寸与常规的戏剧舞台不能相提并论，一般的舞台灯具在提线木偶舞台上的照明条件上受到了很大的限制。提线木偶戏《《钦差大臣》的灯光设计师不仅设计了灯光气氛，而且设计了一整套适合提线木偶表演舞台应用的灯光设备。同时，导演对灯光气氛的要求、舞美设计对场景时空的体现，使灯光操作倍感压力。灯光操作对于舞台灯光这个灵动的小精灵能否在舞台上真正地动起来，成为“戏剧演出的灵魂”便成了关键性的技术操作手法。
夸张的场景道具是《钦差大臣》这出讽刺喜剧的一大特点。第一场开幕时展现在观众眼前的是县衙内府；一道绿色的逆光烘托出一个巨大铜钱造型的屏风，来自右侧面的一道金黄色的微光，映衬出台后的一侍女轻敲着一排古编钟的画面，钱三倚在躺椅上吞云吐雾地抽着烟，随后，一束特光投在置于钱三腹部随着鼾声起伏的官帽上。剧情还未展开，灯光场景便利用光与色把钱三这个贪婪，腐庸的人物形象淋漓尽致地刻划了出来。
《钦差大臣》的灯光设计，在渲染场景气氛及配合喜剧性的多变、善变方面起到了很好的作用。在第二场中，舞美方面完全用写意的手法来点缀环境，把整个的舞台气氛的创造留给了灯光。灯光设计用重蓝色的天排光显示出深邃的夜幕，半弯残月、暗淡稀疏的星星。用两束深浅不一的冷色光，分别从背后投在舞台后区上、下两侧的镂空景片上，使月夜下小县城的三街六坊、深宅古巷隐约可见。随着众兵丁的上场搜寻，根据导演调度的需要，灯光从不同的区域、台位进行特定的灯位变幻、同时，又以不同节奏的灯光显现来渲染众兵丁四处查寻“钦差大臣”，疲于奔命、满台 狼奔豕突的杂乱场景。
舞台灯光重视场景设计的虚实结合。在第五场县衙内府中，舞美设计了一扇可转动的屏风作为可开关的门；灯光在门外用浅蓝色的侧逆光投射在屏风的雕花格上，通过花格外灯光折射，形成夜景与室内环境的强烈对比，同时对躲在门外，争相行贿《钦差大臣》、送女邀宠的县太爷及属僚们丑恶嘴脸进行刻划，都起到了渲染、烘托的作用。当县太爷夫妇躲在“月亮墙”外，暗自高兴“钦差大臣”纳女为妾，从此便可飞黄腾达之时，灯光巧妙地从两侧避开竹帘投光在“月亮墙”上，并在后过道中间挖了个洞，把一道绿色的特殊光从洞中投射出来，打在县太爷夫妇脸上。于是，该场景因透过竹帘后的那堵“月亮墙”受光显现，加强整个舞台的深度，画面美了；而那道从地下冒出来的“绿”光，则恰如其分地揭示了此时此刻县太爷夫妇贪婪、龌龊的内心世界。
所谓光的动态，主要是光量、光色、光区的变化。突明、突暗、渐明、渐暗是灯光变化的基本形态，但其中却蕴藏着诸多学问。因此要求灯光操控人员要有很好的艺术感觉和节奏意识，要对剧作的内容了然于心，胸有成竹；要能领会导演和灯光设计的意图，并从舞台场景气氛和人物动作中感悟到节奏变化、同时准确操控灯光与其完全吻合。只有全神贯注才能感知其中微妙的情感变化，通过灯光操控台将它准确无误地传递给观众，去感染震撼观众的心灵。
鉴于提线木偶独特的表演手法，每一个场景的落幕导演都安排了不同的人物（木偶）造型；在每一个场景的开幕时，根据剧情、气氛的需要，灯光操作赋予了灯光动作不同的节奏；或急或缓，切光或不同节奏的收光、开光。灯光操作的手法应做到使观众的视觉与对音响的听觉方面的感受是一致的。以达到导演对于每一场景承上启下的创作意图和艺术匠心。
如最后一幕：县太爷诸人发觉上当受骗，悔之不及，众官丑态毕露，瘫作一堆的造型；与假“钦差大臣”主仆二人骗局得逞，财色双收，策马狂奔的造型互动互衬。导演充分发挥提线木偶的表演特色，把假“钦差大臣”主仆二人的造型提到了上场门左侧的半空中；这时候灯光操作的节奏便显现出来了；回荡在剧场的音响是假“钦差大臣”二人急促又狂放的笑声，一声沉重缓慢的海锣声响的听觉效果；而灯光操作所表现的是和海锣音响速度一致的徐徐收光节奏相吻合的视觉效果。二者的完美结合，留给观众的是回味无穷的思索和心灵的震撼！
灯光是舞美手段中最富动态的因素；因此它在舞台演出中能帮助表演很快地与场景气氛及舞美各部门融会贯通。灯光设计根据剧本、导演的要求，在舞美设计的舞台场景基础上制定出帮助剧情体现、场景气氛需要；对特定场景的渲染变化，多维时空的转换；及至人物性格刻画、内心情绪的抒发，都做了认真细致、详尽的设计、安排。
同样在《钦差大臣》场景中，第五场戏最后表现的是县太爷夫妇送女娇娇去巴结“钦差大臣”的情节，导演安排的场景中有两组画面；在前台表演区“钦差大臣”假戏真做，县太爷夫妇则躲在窗外暗自得意。如何处理好这段戏：灯光设计运用了灯位、光色；灯光操作则配合以光量、节奏、时差；完美地渐隐了前台的假戏真做；持续强化了窗外自以为得计的县太爷夫妇的丑恶嘴脸。把一段丑陋、龌龊的表演场面，通过灯光动态，富有节奏的表现手法，艺术地凸显出人物的内心世界，达到心理外化的效果，从而产生入木三分的讽刺批判力量，让观众忍俊不禁，印象深刻。
舞台灯光艺术层次的提高，灯光设计作品的升华，是与设计者和操作者对戏剧作品理解的深度以及对舞台节奏和场景气氛渲染变化的敏感度成正比的。音乐是戏剧活动中最具节奏的元素，而灯光设计和灯光操作者如有了音乐演奏员般敏锐的乐感意识，并把它转化为对舞台节奏把握的悟性与灵性，通过操控灯光键盘，便能创造出时而如高山流水，小溪潺潺；时而如惊涛拍岸，气势磅礴的场景氣氛。让充满动态节奏的舞台灯光，更好地融入到舞台艺术之中，让“舞台美术的调色板”在舞台上制造出多彩的气氛；通过灯光操作这个优秀的“音乐演奏员”，奏出更加灿烂辉煌的篇章！
关键词：舞台灯光；提线木偶戏；《钦差大臣》
中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0243-01
戏剧艺术是一门动态的艺术；舞台灯光更是以其光、色变化特有的动态属性成为戏剧艺术的重要元素之一。灯光艺术在戏剧情节的展开和舞台戏剧动作中不断改变观众对舞台的视觉形象，以其出色的表现而得到“舞台美术的调色板”“戏剧演出的灵魂”等等诸多美誉。
但是，作为提线木偶表演的舞台，其大小、尺寸与常规的戏剧舞台不能相提并论，一般的舞台灯具在提线木偶舞台上的照明条件上受到了很大的限制。提线木偶戏《《钦差大臣》的灯光设计师不仅设计了灯光气氛，而且设计了一整套适合提线木偶表演舞台应用的灯光设备。同时，导演对灯光气氛的要求、舞美设计对场景时空的体现，使灯光操作倍感压力。灯光操作对于舞台灯光这个灵动的小精灵能否在舞台上真正地动起来，成为“戏剧演出的灵魂”便成了关键性的技术操作手法。
夸张的场景道具是《钦差大臣》这出讽刺喜剧的一大特点。第一场开幕时展现在观众眼前的是县衙内府；一道绿色的逆光烘托出一个巨大铜钱造型的屏风，来自右侧面的一道金黄色的微光，映衬出台后的一侍女轻敲着一排古编钟的画面，钱三倚在躺椅上吞云吐雾地抽着烟，随后，一束特光投在置于钱三腹部随着鼾声起伏的官帽上。剧情还未展开，灯光场景便利用光与色把钱三这个贪婪，腐庸的人物形象淋漓尽致地刻划了出来。
《钦差大臣》的灯光设计，在渲染场景气氛及配合喜剧性的多变、善变方面起到了很好的作用。在第二场中，舞美方面完全用写意的手法来点缀环境，把整个的舞台气氛的创造留给了灯光。灯光设计用重蓝色的天排光显示出深邃的夜幕，半弯残月、暗淡稀疏的星星。用两束深浅不一的冷色光，分别从背后投在舞台后区上、下两侧的镂空景片上，使月夜下小县城的三街六坊、深宅古巷隐约可见。随着众兵丁的上场搜寻，根据导演调度的需要，灯光从不同的区域、台位进行特定的灯位变幻、同时，又以不同节奏的灯光显现来渲染众兵丁四处查寻“钦差大臣”，疲于奔命、满台 狼奔豕突的杂乱场景。
舞台灯光重视场景设计的虚实结合。在第五场县衙内府中，舞美设计了一扇可转动的屏风作为可开关的门；灯光在门外用浅蓝色的侧逆光投射在屏风的雕花格上，通过花格外灯光折射，形成夜景与室内环境的强烈对比，同时对躲在门外，争相行贿《钦差大臣》、送女邀宠的县太爷及属僚们丑恶嘴脸进行刻划，都起到了渲染、烘托的作用。当县太爷夫妇躲在“月亮墙”外，暗自高兴“钦差大臣”纳女为妾，从此便可飞黄腾达之时，灯光巧妙地从两侧避开竹帘投光在“月亮墙”上，并在后过道中间挖了个洞，把一道绿色的特殊光从洞中投射出来，打在县太爷夫妇脸上。于是，该场景因透过竹帘后的那堵“月亮墙”受光显现，加强整个舞台的深度，画面美了；而那道从地下冒出来的“绿”光，则恰如其分地揭示了此时此刻县太爷夫妇贪婪、龌龊的内心世界。
所谓光的动态，主要是光量、光色、光区的变化。突明、突暗、渐明、渐暗是灯光变化的基本形态，但其中却蕴藏着诸多学问。因此要求灯光操控人员要有很好的艺术感觉和节奏意识，要对剧作的内容了然于心，胸有成竹；要能领会导演和灯光设计的意图，并从舞台场景气氛和人物动作中感悟到节奏变化、同时准确操控灯光与其完全吻合。只有全神贯注才能感知其中微妙的情感变化，通过灯光操控台将它准确无误地传递给观众，去感染震撼观众的心灵。
鉴于提线木偶独特的表演手法，每一个场景的落幕导演都安排了不同的人物（木偶）造型；在每一个场景的开幕时，根据剧情、气氛的需要，灯光操作赋予了灯光动作不同的节奏；或急或缓，切光或不同节奏的收光、开光。灯光操作的手法应做到使观众的视觉与对音响的听觉方面的感受是一致的。以达到导演对于每一场景承上启下的创作意图和艺术匠心。
如最后一幕：县太爷诸人发觉上当受骗，悔之不及，众官丑态毕露，瘫作一堆的造型；与假“钦差大臣”主仆二人骗局得逞，财色双收，策马狂奔的造型互动互衬。导演充分发挥提线木偶的表演特色，把假“钦差大臣”主仆二人的造型提到了上场门左侧的半空中；这时候灯光操作的节奏便显现出来了；回荡在剧场的音响是假“钦差大臣”二人急促又狂放的笑声，一声沉重缓慢的海锣声响的听觉效果；而灯光操作所表现的是和海锣音响速度一致的徐徐收光节奏相吻合的视觉效果。二者的完美结合，留给观众的是回味无穷的思索和心灵的震撼！
灯光是舞美手段中最富动态的因素；因此它在舞台演出中能帮助表演很快地与场景气氛及舞美各部门融会贯通。灯光设计根据剧本、导演的要求，在舞美设计的舞台场景基础上制定出帮助剧情体现、场景气氛需要；对特定场景的渲染变化，多维时空的转换；及至人物性格刻画、内心情绪的抒发，都做了认真细致、详尽的设计、安排。
同样在《钦差大臣》场景中，第五场戏最后表现的是县太爷夫妇送女娇娇去巴结“钦差大臣”的情节，导演安排的场景中有两组画面；在前台表演区“钦差大臣”假戏真做，县太爷夫妇则躲在窗外暗自得意。如何处理好这段戏：灯光设计运用了灯位、光色；灯光操作则配合以光量、节奏、时差；完美地渐隐了前台的假戏真做；持续强化了窗外自以为得计的县太爷夫妇的丑恶嘴脸。把一段丑陋、龌龊的表演场面，通过灯光动态，富有节奏的表现手法，艺术地凸显出人物的内心世界，达到心理外化的效果，从而产生入木三分的讽刺批判力量，让观众忍俊不禁，印象深刻。
舞台灯光艺术层次的提高，灯光设计作品的升华，是与设计者和操作者对戏剧作品理解的深度以及对舞台节奏和场景气氛渲染变化的敏感度成正比的。音乐是戏剧活动中最具节奏的元素，而灯光设计和灯光操作者如有了音乐演奏员般敏锐的乐感意识，并把它转化为对舞台节奏把握的悟性与灵性，通过操控灯光键盘，便能创造出时而如高山流水，小溪潺潺；时而如惊涛拍岸，气势磅礴的场景氣氛。让充满动态节奏的舞台灯光，更好地融入到舞台艺术之中，让“舞台美术的调色板”在舞台上制造出多彩的气氛；通过灯光操作这个优秀的“音乐演奏员”，奏出更加灿烂辉煌的篇章！