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摘要：舞蹈是一门独立的艺术，是精神文化范畴的一个艺术门类，舞蹈表演的特性及其动作、语言、情感等表现形式，深刻阐述了审美创造对于舞蹈表演的重要意义。
关键词：舞蹈艺术；审美创造；情感表现；创编；构思
中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0234-02
一、舞蹈诗情画意的表现力
舞蹈起源于人的生命，是人类生存、劳动的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄，人们全部生命的感觉经验都倾注在舞蹈里面。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，在空地上，尘土飞扬，喊声冲天，是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈中的每个动作无不包含情感，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。舞蹈是善于表现人类情感的艺术，由于它的直观性，使得这种情感表达更加丰富、细腻并给人以无尽的想象，是艺术的灵魂。《诗经.大序》中说：“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可以看出，“手舞足蹈”是情感的最高表现，说明情感是舞蹈动作的内因、基础、出发点和落脚点。比如：戴爱莲创作的《荷花舞》，看似是一幅荡漾在微波的涟漪之中的荷花图。而杨丽萍创作的《雀之灵》，选取了"孔雀"的几个典型的外部动作（头部、跳跃、开屏），艺术家通过对孔雀灵性的描写，对孔雀美丽、吉祥、可爱的描写，给予了傣家人民对和平、幸福、美满、安宁生活的向往，给观众带来的不仅仅是美的欣赏的享受，还有对心灵的震撼。舞蹈表演是一种艺术，在舞蹈表演中舞蹈者总是塑造着一个个生动的形象，是表演者发挥的创造力和表现力、感受力来塑造生动的艺术形象，是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人的艺术表演，使观众在欣赏栩栩如生的人物中，获得美的享受，它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。现代舞的创始人美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯主张：“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。”舞蹈的表现往往并非对实在物的模仿它通常是幻想中的幻象，艺术的美学特质强调传神，而美学的神就是艺术追求的“意境”，舞蹈所表现的神韵与诗情画意的境界品格便完全一致。舞蹈所营造的情景交融如诗如画的意境十分传神地表现了朦胧淡雅的诗化美感，突显出纯洁崇高圣洁美丽的形象如梦如幻宛如仙境使观众在诗情画意中获得极人美感。以诗情画意之意境创造出一个超越凡尘，清新自然的心灵世界，以超然物外的独立而崇高的人格追求诠释艺术美的真谛。
二、舞蹈美学及審美性研究
对舞蹈创作进行审美研究，主要分析创作者与特定的历史环境、文化环境的相互关系，分析社会文化环境对舞蹈创作取向、创作个性、创作意识、创作思潮、创作立场等层面的作用与影响。 对影响舞蹈审美创造的各种社会文化环境因素进行具体分析，探究这些因素如何影响舞蹈美的各个层面，以及所表现出来的特点、规律。舞蹈创作在艺术体现上令人耳目一新，更深层的从生活中去发现人，并“将人的灵魂，显示于人”，其显示灵魂之深，给人们典型的活生生的精神世界；其作品形象传递的信念、意志、品格上的精神力量，所给予观众的心灵震撼力和艺术感染力，远远超出了对美学范畴的辐射面，而赋予了社会的普遍审美意义。张继刚创作的舞蹈《一个扭秧歌的人》和《母亲》，这两个作品所塑造的形象，其文化底蕴之厚实，其揭示人的心灵之深刻，我们至今记忆犹新。在运用舞蹈素材，创作风格和特色浓郁的舞蹈审美性，真正要使其作品达到舞蹈更高的艺术审美层次，为艺术地显现中国人的灵魂，作为舞蹈的核心，离开了人的审美主体来谈舞蹈，就失去了文艺追求的根本意义。因为从文化审美的角度来讲体现舞蹈审美的特点，决不仅仅只归结为形式，而首先在于体现内容和文化精神，文化审美心理、思维方式、性格、气质特征等等，其核心则应是显现独具一定特质和个性的人的灵魂。同时，还应“取今复古，别立新宗”，达到“内外两面，都和世界的时代思想合流，中国新时期的审美性”。继承舞蹈文化的优秀传统要和着眼于当今时代要求的发展辩证地统一起来，从而创作出真正具有鲜明时代特点审美性强的舞蹈艺术，表现中国人灵魂的优秀舞蹈作品。舞蹈作品是把理想、崇高这一古今中外文艺家苦苦追求的艺术创造的美学命题，在当今社会主义舞蹈创造中付诸实践，也是对现实人生作出审美价值判断的精神物化体现，真正称得上体现了艺术地掌握世界的核心和精髓——表现和触及人的灵魂的舞蹈作品，体现舞蹈艺术的文化品格，及审美的社会效应和美感效应和审美特征。
三、舞蹈的内涵美及舞蹈形象
舞蹈表演的形象与艺术表现有不解之缘，舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，不同的构思源泉，通过不断排练和不同演员的不同感受来将它升华到作品。舞蹈的形象创造规律，艺术地表现时代、社会、人和人的生活本相的整体规律。舞蹈创作的标准必须有一个美学的历史的观点，遵循美的创造规律，用舞蹈艺术本身的尺度来衡量，同时，又要把舞蹈编导、舞蹈作品放到特定时代的、社会的历史环境中去考察，以检验其是否已达到思想性、真实性与艺术性三者融合的美学理想，而不能摒弃文化的视角，文化创造的基本规律，从舞蹈的结构、知觉形式上来作为舞蹈审美本性衡定标准。舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，一个好的舞蹈作品应是在真正切入到人的生命精神状态之中，准确地把握并开掘人的深层心理变化，深刻地呈现出人的特定生存状态的作品。所以，要想使舞蹈艺术的欣赏、创作、发展的内涵美和创造美发展达到较高的境界，必须形成独特的舞蹈内涵美及形象性和创造性。舞蹈内涵美需要有更高的舞蹈素质修养和坚持不懈的努力，舞蹈来源生活，高于生活，从生活中汲取无尽的素材，更重要的一点一定培养好自己的想象力。舞蹈艺术发展内涵美是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的创造性。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。可见当时舞蹈的内涵美及舞蹈形象的创造性达到审美要求的，只有准确、生动、鲜明、富有个性的舞蹈才能描绘出多姿多彩的生活画面和塑造出栩栩如生的人物形象，来吸引人、感染人、启发人，才能进而影响人的思想情感和培育高尚情操。
在舞蹈艺术中，广纳博采众家之长，不断提高自身素质，将具有强烈创造力和表现力的艺术作品或艺术形象呈现到观众面前。在追求艺术理想的同时体现自身的艺术价值，使舞蹈艺术发展达到完美境界，最大限度地发挥舞蹈的功能和效应，让舞蹈审美创造在发展中进行，坚挺地占有令世人瞩目的一席之地。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈学导论.上海音乐出版社，2003.
[2]贾作光，知识舞蹈及其价值取向——知识经济带来舞蹈教育的思考[J]北京舞蹈学院学报，1999，（04）.
[3]莫非.“六舞纵歌，礼乐传承”——试论西周纪功乐舞兴盛的原因[J].浙江艺术职业学院学报，2008（1）：70—77.
[4]黄明珠，关于建构新世纪高等舞蹈教育体系的一些断想[J]北京舞蹈学院学报，1999，（04）.
[5]王佩英，试论舞蹈教育中的“舞蹈策划”[J]北京舞蹈学院学报，1999，（04）.
关键词：舞蹈艺术；审美创造；情感表现；创编；构思
中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0234-02
一、舞蹈诗情画意的表现力
舞蹈起源于人的生命，是人类生存、劳动的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄，人们全部生命的感觉经验都倾注在舞蹈里面。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，在空地上，尘土飞扬，喊声冲天，是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈中的每个动作无不包含情感，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。舞蹈是善于表现人类情感的艺术，由于它的直观性，使得这种情感表达更加丰富、细腻并给人以无尽的想象，是艺术的灵魂。《诗经.大序》中说：“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可以看出，“手舞足蹈”是情感的最高表现，说明情感是舞蹈动作的内因、基础、出发点和落脚点。比如：戴爱莲创作的《荷花舞》，看似是一幅荡漾在微波的涟漪之中的荷花图。而杨丽萍创作的《雀之灵》，选取了"孔雀"的几个典型的外部动作（头部、跳跃、开屏），艺术家通过对孔雀灵性的描写，对孔雀美丽、吉祥、可爱的描写，给予了傣家人民对和平、幸福、美满、安宁生活的向往，给观众带来的不仅仅是美的欣赏的享受，还有对心灵的震撼。舞蹈表演是一种艺术，在舞蹈表演中舞蹈者总是塑造着一个个生动的形象，是表演者发挥的创造力和表现力、感受力来塑造生动的艺术形象，是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人的艺术表演，使观众在欣赏栩栩如生的人物中，获得美的享受，它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。现代舞的创始人美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯主张：“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。”舞蹈的表现往往并非对实在物的模仿它通常是幻想中的幻象，艺术的美学特质强调传神，而美学的神就是艺术追求的“意境”，舞蹈所表现的神韵与诗情画意的境界品格便完全一致。舞蹈所营造的情景交融如诗如画的意境十分传神地表现了朦胧淡雅的诗化美感，突显出纯洁崇高圣洁美丽的形象如梦如幻宛如仙境使观众在诗情画意中获得极人美感。以诗情画意之意境创造出一个超越凡尘，清新自然的心灵世界，以超然物外的独立而崇高的人格追求诠释艺术美的真谛。
二、舞蹈美学及審美性研究
对舞蹈创作进行审美研究，主要分析创作者与特定的历史环境、文化环境的相互关系，分析社会文化环境对舞蹈创作取向、创作个性、创作意识、创作思潮、创作立场等层面的作用与影响。 对影响舞蹈审美创造的各种社会文化环境因素进行具体分析，探究这些因素如何影响舞蹈美的各个层面，以及所表现出来的特点、规律。舞蹈创作在艺术体现上令人耳目一新，更深层的从生活中去发现人，并“将人的灵魂，显示于人”，其显示灵魂之深，给人们典型的活生生的精神世界；其作品形象传递的信念、意志、品格上的精神力量，所给予观众的心灵震撼力和艺术感染力，远远超出了对美学范畴的辐射面，而赋予了社会的普遍审美意义。张继刚创作的舞蹈《一个扭秧歌的人》和《母亲》，这两个作品所塑造的形象，其文化底蕴之厚实，其揭示人的心灵之深刻，我们至今记忆犹新。在运用舞蹈素材，创作风格和特色浓郁的舞蹈审美性，真正要使其作品达到舞蹈更高的艺术审美层次，为艺术地显现中国人的灵魂，作为舞蹈的核心，离开了人的审美主体来谈舞蹈，就失去了文艺追求的根本意义。因为从文化审美的角度来讲体现舞蹈审美的特点，决不仅仅只归结为形式，而首先在于体现内容和文化精神，文化审美心理、思维方式、性格、气质特征等等，其核心则应是显现独具一定特质和个性的人的灵魂。同时，还应“取今复古，别立新宗”，达到“内外两面，都和世界的时代思想合流，中国新时期的审美性”。继承舞蹈文化的优秀传统要和着眼于当今时代要求的发展辩证地统一起来，从而创作出真正具有鲜明时代特点审美性强的舞蹈艺术，表现中国人灵魂的优秀舞蹈作品。舞蹈作品是把理想、崇高这一古今中外文艺家苦苦追求的艺术创造的美学命题，在当今社会主义舞蹈创造中付诸实践，也是对现实人生作出审美价值判断的精神物化体现，真正称得上体现了艺术地掌握世界的核心和精髓——表现和触及人的灵魂的舞蹈作品，体现舞蹈艺术的文化品格，及审美的社会效应和美感效应和审美特征。
三、舞蹈的内涵美及舞蹈形象
舞蹈表演的形象与艺术表现有不解之缘，舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，不同的构思源泉，通过不断排练和不同演员的不同感受来将它升华到作品。舞蹈的形象创造规律，艺术地表现时代、社会、人和人的生活本相的整体规律。舞蹈创作的标准必须有一个美学的历史的观点，遵循美的创造规律，用舞蹈艺术本身的尺度来衡量，同时，又要把舞蹈编导、舞蹈作品放到特定时代的、社会的历史环境中去考察，以检验其是否已达到思想性、真实性与艺术性三者融合的美学理想，而不能摒弃文化的视角，文化创造的基本规律，从舞蹈的结构、知觉形式上来作为舞蹈审美本性衡定标准。舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，一个好的舞蹈作品应是在真正切入到人的生命精神状态之中，准确地把握并开掘人的深层心理变化，深刻地呈现出人的特定生存状态的作品。所以，要想使舞蹈艺术的欣赏、创作、发展的内涵美和创造美发展达到较高的境界，必须形成独特的舞蹈内涵美及形象性和创造性。舞蹈内涵美需要有更高的舞蹈素质修养和坚持不懈的努力，舞蹈来源生活，高于生活，从生活中汲取无尽的素材，更重要的一点一定培养好自己的想象力。舞蹈艺术发展内涵美是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的创造性。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。可见当时舞蹈的内涵美及舞蹈形象的创造性达到审美要求的，只有准确、生动、鲜明、富有个性的舞蹈才能描绘出多姿多彩的生活画面和塑造出栩栩如生的人物形象，来吸引人、感染人、启发人，才能进而影响人的思想情感和培育高尚情操。
在舞蹈艺术中，广纳博采众家之长，不断提高自身素质，将具有强烈创造力和表现力的艺术作品或艺术形象呈现到观众面前。在追求艺术理想的同时体现自身的艺术价值，使舞蹈艺术发展达到完美境界，最大限度地发挥舞蹈的功能和效应，让舞蹈审美创造在发展中进行，坚挺地占有令世人瞩目的一席之地。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈学导论.上海音乐出版社，2003.
[2]贾作光，知识舞蹈及其价值取向——知识经济带来舞蹈教育的思考[J]北京舞蹈学院学报，1999，（04）.
[3]莫非.“六舞纵歌，礼乐传承”——试论西周纪功乐舞兴盛的原因[J].浙江艺术职业学院学报，2008（1）：70—77.
[4]黄明珠，关于建构新世纪高等舞蹈教育体系的一些断想[J]北京舞蹈学院学报，1999，（04）.
[5]王佩英，试论舞蹈教育中的“舞蹈策划”[J]北京舞蹈学院学报，1999，（04）.