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【摘 要】古典舞是各国家、地区和民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。中国古典舞作为我国民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有极其重要的地位。部分的学生观看古典舞视频时，仅能用“美”字来形容。如何客观赏析古典舞剧目呢？本文从其审美特征入手，结合具体剧目分析，概括描述了中国古典舞的艺术鉴赏。
【关键词】中国古典舞；形神劲律；拧倾圆曲
我们欣赏过飘逸优美的《飞天》，感受过《春江花月夜》细腻动人的演绎，领略到《黄河》激烈与恢宏……这就是古典舞艺术。古典舞是个国家、地区和民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。她在形成的过程中吸取了本地区国家民族诸多艺术元素，民间舞蹈、手语、杂技、古代的壁画以及雕塑中的舞蹈形象等等都在古典舞中有所展现。中国古典舞这一概念最早由我国戏剧，戏曲艺术家欧阳予倩先生提出， 所以在中国古典舞中戏剧戏曲艺术被大量融入进来。 中国古典舞系不仅继承了传统文化的精髓，提炼了东方民族特有的元素，又一定程度上借鉴西方文化经验，最终成为中国舞蹈艺术中一道独特的风景线。
一、中国古典舞的概念
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
二、中国古典舞的审美特征
提起古典舞大家便常将其与诗歌相匹配，描绘出中国古典舞脱俗，惊艳让人沉醉的美感。而这种美感出自于何处呢？她根植于中华民族悠远广博的文化底蕴之中。如若谈起中国古典舞的审美特征，必先从“声韵”这一概念着手。声韵，是身法和韵律的总称。身法属于技法，韵律则属于艺术，两者进行有机的结合，才能真正展现出古典舞艺术。其的特点主要可以概括为形、神、劲、律这四个不同的方面。
（一）形
根据其字面意思即可看出，“形”及外部的动作，无论是千变万化的体态还是精巧多变带连接动作都可以称之为“形”。正如芭蕾的审美特征开绷直立一样，中国古典舞对体态也有审美追求的法则——拧、倾、圆、曲。这四点作为四个方面要求的是一个浑然的整体，分别从舞者的头颈胸，腰，胯，肩，肘，腕，臂，踝，脚步都有不同的要求。通常以腰部动力元素为基础，以“画圆”的线路为主体，以丰富多彩的动作填充，才能成就中国古典舞形态美。
（二）神
神韵，是中国古典舞的一大亮点。在古典舞中，我们将“神”泛指为内涵，神采，韵律与气质。舞蹈中有句行话说“行三，劲六，心意八，无形者十”。指的是形在舞蹈中占三，劲占六，而神则占八，即可见神韵的重要性。若舞蹈没有神韵，就失去了灵魂，没有了内心情感的激发和带动，使整支舞蹈失去光彩。
（三）劲
“劲”为外部动作的内在结构和有层次，有对比的力度处理。可以让平淡无奇、绵软无力的舞段增加运行节奏，使舞蹈在相对自由但又有规律可循的节奏中进行，要求力度的运用应做到轻重缓急，长短对比到区别，尽量避免趋向于平均。“劲”贯穿于舞蹈的每一个部分，在结尾处尤为重要。
（四）律
“律”，包含了两层含义。其一，动作中自身的律动性。常听老师讲到，动作的连接讲究“顺”，要有行云流水，一气呵成之感。但返率也是古典舞律动中十分重要的因素，这一部分可以让舞蹈产生出其不意的效果。其二，运动中遵循的规律。“一切从反面做起” 也是重要的特征之一，表现为“欲左先右，欲前先后，遇上先下，逢开必和，逢冲必靠”的运动规律。通过这些细节的，才能有中国古典舞所呈现出来的“圆游变幻”之美。
三、中国古典舞剧目赏析
（一）《醉鼓》
《醉鼓》是由上海舞蹈学校1994年首演的作品，斩获多项大奖。其表演者黄豆豆用丰富多样的形式动作，为我们塑造了一个醉意浓浓却仍执着追求藝术的舞鼓艺人形象。以“戏鼓”、“恋鼓”、“舞鼓”为线索展开故事。巧妙地以一个醉汉的身体形态来展现人与鼓之间的关系，借鼓抒情，以鼓寄情。
编导以鼓为道具，对民间传统鼓舞的用法进行了创造性到发展变化，以人物与鼓之间的关系为重点，以人物形象的塑造，内心情感的表达，以及舞蹈精神内涵的升华为主题。，一层层推入高潮。作品中高台的运用是寂寞另一大亮点，舞者在局限的空间里运用跳跃，翻腾，旋转等语言方式。多已定点突然发力，带给观众力度感与速度感。剧目《醉鼓》将中国民族文化元素和传统戏剧元素完美融合，遵循古典舞的审美特征加之以技巧的展示，形成了这一舞蹈作品强烈的艺术魅力。
（二）《爱莲说》
《爱莲说》是2006年由北京舞蹈学院邵俊婷表演的经典古典舞剧目。《爱莲说》本为北宋周敦颐为赞美莲花品格而作的短文，反应了作者高尚的审美情趣与生活理想。
在舞蹈《爱莲说》中，并没有对莲花的形象进行简单的模拟，而是发展了古典舞自身的特性，将莲花形象融入舞蹈语言中，提炼出抽象的线条与结构。在舞蹈中展现了行云流水，刚柔并济的审美特征。值得一提的是，作品强调“圆”的形态与流动的韵味。将“圆”、“流”、“韵”三者完美的融合统一，创造了凌空起舞，自由翱翔的艺术形象。
李正义教授在诠释古典舞时认为：“名为古典舞，并不是古代舞蹈的翻版。它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上。适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益成分，使其成为独立的具有民族性，时代性的舞种和体系。”由此我们可以发现，中国古典舞是不断发展创造的，还需要我们在不断鉴赏前人作品的同时思考并创新，创作出更多优秀的中国古典舞作品。
参考文献：
[1]罗斌.舞蹈鉴赏[M]重庆：西南师范大学出版社，2009.8：83-90
[2]盛文林.舞蹈艺术欣赏[M].北京：北京工业大学出版社，2014.1
[3]吕艺生.舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版社.2011.9
【关键词】中国古典舞；形神劲律；拧倾圆曲
我们欣赏过飘逸优美的《飞天》，感受过《春江花月夜》细腻动人的演绎，领略到《黄河》激烈与恢宏……这就是古典舞艺术。古典舞是个国家、地区和民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。她在形成的过程中吸取了本地区国家民族诸多艺术元素，民间舞蹈、手语、杂技、古代的壁画以及雕塑中的舞蹈形象等等都在古典舞中有所展现。中国古典舞这一概念最早由我国戏剧，戏曲艺术家欧阳予倩先生提出， 所以在中国古典舞中戏剧戏曲艺术被大量融入进来。 中国古典舞系不仅继承了传统文化的精髓，提炼了东方民族特有的元素，又一定程度上借鉴西方文化经验，最终成为中国舞蹈艺术中一道独特的风景线。
一、中国古典舞的概念
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
二、中国古典舞的审美特征
提起古典舞大家便常将其与诗歌相匹配，描绘出中国古典舞脱俗，惊艳让人沉醉的美感。而这种美感出自于何处呢？她根植于中华民族悠远广博的文化底蕴之中。如若谈起中国古典舞的审美特征，必先从“声韵”这一概念着手。声韵，是身法和韵律的总称。身法属于技法，韵律则属于艺术，两者进行有机的结合，才能真正展现出古典舞艺术。其的特点主要可以概括为形、神、劲、律这四个不同的方面。
（一）形
根据其字面意思即可看出，“形”及外部的动作，无论是千变万化的体态还是精巧多变带连接动作都可以称之为“形”。正如芭蕾的审美特征开绷直立一样，中国古典舞对体态也有审美追求的法则——拧、倾、圆、曲。这四点作为四个方面要求的是一个浑然的整体，分别从舞者的头颈胸，腰，胯，肩，肘，腕，臂，踝，脚步都有不同的要求。通常以腰部动力元素为基础，以“画圆”的线路为主体，以丰富多彩的动作填充，才能成就中国古典舞形态美。
（二）神
神韵，是中国古典舞的一大亮点。在古典舞中，我们将“神”泛指为内涵，神采，韵律与气质。舞蹈中有句行话说“行三，劲六，心意八，无形者十”。指的是形在舞蹈中占三，劲占六，而神则占八，即可见神韵的重要性。若舞蹈没有神韵，就失去了灵魂，没有了内心情感的激发和带动，使整支舞蹈失去光彩。
（三）劲
“劲”为外部动作的内在结构和有层次，有对比的力度处理。可以让平淡无奇、绵软无力的舞段增加运行节奏，使舞蹈在相对自由但又有规律可循的节奏中进行，要求力度的运用应做到轻重缓急，长短对比到区别，尽量避免趋向于平均。“劲”贯穿于舞蹈的每一个部分，在结尾处尤为重要。
（四）律
“律”，包含了两层含义。其一，动作中自身的律动性。常听老师讲到，动作的连接讲究“顺”，要有行云流水，一气呵成之感。但返率也是古典舞律动中十分重要的因素，这一部分可以让舞蹈产生出其不意的效果。其二，运动中遵循的规律。“一切从反面做起” 也是重要的特征之一，表现为“欲左先右，欲前先后，遇上先下，逢开必和，逢冲必靠”的运动规律。通过这些细节的，才能有中国古典舞所呈现出来的“圆游变幻”之美。
三、中国古典舞剧目赏析
（一）《醉鼓》
《醉鼓》是由上海舞蹈学校1994年首演的作品，斩获多项大奖。其表演者黄豆豆用丰富多样的形式动作，为我们塑造了一个醉意浓浓却仍执着追求藝术的舞鼓艺人形象。以“戏鼓”、“恋鼓”、“舞鼓”为线索展开故事。巧妙地以一个醉汉的身体形态来展现人与鼓之间的关系，借鼓抒情，以鼓寄情。
编导以鼓为道具，对民间传统鼓舞的用法进行了创造性到发展变化，以人物与鼓之间的关系为重点，以人物形象的塑造，内心情感的表达，以及舞蹈精神内涵的升华为主题。，一层层推入高潮。作品中高台的运用是寂寞另一大亮点，舞者在局限的空间里运用跳跃，翻腾，旋转等语言方式。多已定点突然发力，带给观众力度感与速度感。剧目《醉鼓》将中国民族文化元素和传统戏剧元素完美融合，遵循古典舞的审美特征加之以技巧的展示，形成了这一舞蹈作品强烈的艺术魅力。
（二）《爱莲说》
《爱莲说》是2006年由北京舞蹈学院邵俊婷表演的经典古典舞剧目。《爱莲说》本为北宋周敦颐为赞美莲花品格而作的短文，反应了作者高尚的审美情趣与生活理想。
在舞蹈《爱莲说》中，并没有对莲花的形象进行简单的模拟，而是发展了古典舞自身的特性，将莲花形象融入舞蹈语言中，提炼出抽象的线条与结构。在舞蹈中展现了行云流水，刚柔并济的审美特征。值得一提的是，作品强调“圆”的形态与流动的韵味。将“圆”、“流”、“韵”三者完美的融合统一，创造了凌空起舞，自由翱翔的艺术形象。
李正义教授在诠释古典舞时认为：“名为古典舞，并不是古代舞蹈的翻版。它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上。适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益成分，使其成为独立的具有民族性，时代性的舞种和体系。”由此我们可以发现，中国古典舞是不断发展创造的，还需要我们在不断鉴赏前人作品的同时思考并创新，创作出更多优秀的中国古典舞作品。
参考文献：
[1]罗斌.舞蹈鉴赏[M]重庆：西南师范大学出版社，2009.8：83-90
[2]盛文林.舞蹈艺术欣赏[M].北京：北京工业大学出版社，2014.1
[3]吕艺生.舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版社.2011.9