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【摘 要】中国山水画艺术历史悠久，经过数千年的不断革新和發展，形成了独特的具有中国文化精神的绘画语言体系，在世界绘画艺术中具有重要的地位与影响。当代的中国山水写生画必将在整个中国社会、中国大文化背景的变革中，实现其由古典形态向现代形态的转而现代中国山水写生画也经历了百年的发展，在经过了无数前辈大师们的探索与实践，现代中国山水画也出现了诸多派别与主张。
【关键词】中国画；创作；山水画
当代中国各种新思潮的不断兴起，使得中国山水画创作和教学更加自由和多样化，给中国山水画的创新增加了新的力量，但也随之出现了一些新问题。艺术多元化的发展， 艺术更加个性化的趋势， 要求艺术创作更加强烈地表现主观与个性， 这就对中国山水画写生与创作提出了新的要求。中国山水画的写生经验和创作三者结合的教学体制，在方法上应把写生、临摹与创作三位结合为一体的原则。多方面的结合才能够相辅相成，归根结底是为了培养艺术审美和创造能力。
一、中国山水画创作的基本要求
山水绘画创作是精神产品，山水写生可以及时地反映画家的认识和思想感情，通过水墨的皴擦点染来体现的个人意识。中国画创作的方法与形式以及作品的精神面貌有着千差万别，对于专业的教学来说，中国画创作教学比起专业基础课教学来说就显得复杂、困难得多。创作教学主要应抓住以下三个基本环节：首先，要在教学中使学生善于发现生活细节里和大自然环境中的美，让学生对人文社会有一种正确的认识。有了对生活的感受和自然美的认识， 才有艺术表现欲望。由于学生的生活经验都不太丰富，往往不能了解生活中的细节，这样就动不了真正的感情，所以艺术上反映的情感会显得苍白。因此，在中国画创作的教学中不仅要学生掌握绘画技能与国画专业知识的同时，要有科学的思维方法与世界观，面对自然、人、社会，去做正确的思考和判断， 真正贴近实际生活， 来感受真实的感觉与力量。在此同时还要使学生善于运用恰当的艺术形式把感受到的东西变为艺术， 力求在创作过程中画面的形式与内容的和谐统一。在中国画创作中， 表现形式和现实内容的矛盾， 是常常使学生感到困惑的难题。学生们在创作中， 面对丰富的生活素材、题材内容， 找不到表达自己意思的合适方式。除了对笔墨等造型基本技法不够熟练以外， 学生不能准确选择恰当的艺术形式语言是原因之一。所以，在中国画创作的教学方面更应加强临摹、画论、书法、诗词等艺术个人修养课程， 使学生掌握绘画的造型技能同时， 对传统的艺术内涵与表现形式有着较为全面的长进。在中国画创作教学中要引导学生在绘画主题的确定、素材的选择过程中， 领会中国书画文化特有的审美意识，并能够找到合适的表现形式。最后， 绘画者在心中要有广大欣赏者， 确定一种比较明确的作品思想倾向来表现。一件中国画创作作品能否成功，除去作品内容恰当、技法熟练等因素之外， 作者意境、品味、成正确的对中国画艺术的理解、对当前社会生活的理解、对人生的理解。
二、山水画写生状态的培养
（一）在现实场景中培养情感自然里面的美妙景象是做好艺术创作的不竭素材，只有走进自然才能更好完成写生。山水画写生并非单纯把自然物象再现，也并非单纯采集素材，而是 对景在情感层面进行再造。它比较强调自身情感的显露与宣泄，这一点和西方的写实主义绘画存在明显不同。
（二）锻炼敏感观察事物的能力
在山水画写生中，创作者需要脑、眼、手的综合运用，因此并不是到了一个地方之后就能立刻动手画，用画笔记录下所见山水形成一幅画，只能将其称为真实描绘，其并没有山水画的情感性，并且在对山水表现力的研究上也较为缺乏。针对山水画写生，首先应该快速抓住大自然中的景象以及 瞬息间的各种变化，到其中切身去体会感受，形成自己的内心 所 想，通过自然中的山、水、树、云等事物以主观的处理方式来将其体现。每一个具体景物的布置与摆放都需要经过自己的深层处理，在实际的山水画 写 生过程中，对于事物的观察必须要具有高度的敏感性，只有具备了这样的敏感性，最终的写生作品才会表现得更加生动，写生作品充分融合了创作者自身的情感体验。构建一个良好的写生状态对于把握场景情感性的提高是有很大促进作用的，我们理应在融合不同理念表现形式的基础上，尝试不同的写生方式来更好地呈现山水画。
（三）写生与记忆画结合
有这么一种现象： 在国画创作中，头脑里的设想好与落实到宣纸上的实际效果不一样。好的中国画应该有严格的笔墨技巧，要求高度熟练地掌握绘画工具，比如毛笔、宣纸的特性， 熟练才能真正做到得心应手。只有把写生训练与创作练习交替进行， 才能形成眼、脑、手协调，能所感觉到的事物的形与色是经过创作者大脑的抽象化处理后， 以自己独特的绘画语言表达出来。
三、加强中国画创作教学的保证措施
（一）加强速写的训练
生活速写对中国画专业学习， 尤其对于中国画创作有极其重要的意义， 应予以特别重视。目前各美术院校都把速写列入正式课程， 规定每周完成一定量的生活速写， 这有利于锻炼中国画的造型能力， 尤其是灵活的、生动的造型能力、记忆形象和肯定、果断落笔的能力。
（二）加强社会体验实践课
许多院校美术专业目前都安排了社会实践课， 强调体验生活的必要性。这其中有两个方面的意义： 其一是通过扩大接触生活的层面， 使学生对中国传统文化的有更深刻的了解， 反过来使学生更热爱中华文化的瑰宝。中国画的艺术特征决定艺术家不能以极端的个性艺术追求来进行创作活动。因此， 要发展中国画创作， 需要真挚的生活态度和对大自然的钟情，创作不能脱离生活的源泉。
基金项目：文章为黑龙江省艺术科学规划课题一般项目《论山水画写生的重要性》的研究成果，项目编号：2017B026。
作者简介：孙贺（1980-），女，汉，籍贯：辽宁，学历：硕士，职称：讲师，工作单位：哈尔滨商业大学，邮编150028，研究方向：美术学。
参考文献：
[1]吴冰；试论中国工笔画的意境[J]；新闻爱好者；2011年12期
[2]蒋大智；论工笔画的诗意表达[J]；大众文艺；2011年14期
[3]邱玉明；中国古代意境说的形成和发展[J]；开封教育学院学报；2003年02期
【关键词】中国画；创作；山水画
当代中国各种新思潮的不断兴起，使得中国山水画创作和教学更加自由和多样化，给中国山水画的创新增加了新的力量，但也随之出现了一些新问题。艺术多元化的发展， 艺术更加个性化的趋势， 要求艺术创作更加强烈地表现主观与个性， 这就对中国山水画写生与创作提出了新的要求。中国山水画的写生经验和创作三者结合的教学体制，在方法上应把写生、临摹与创作三位结合为一体的原则。多方面的结合才能够相辅相成，归根结底是为了培养艺术审美和创造能力。
一、中国山水画创作的基本要求
山水绘画创作是精神产品，山水写生可以及时地反映画家的认识和思想感情，通过水墨的皴擦点染来体现的个人意识。中国画创作的方法与形式以及作品的精神面貌有着千差万别，对于专业的教学来说，中国画创作教学比起专业基础课教学来说就显得复杂、困难得多。创作教学主要应抓住以下三个基本环节：首先，要在教学中使学生善于发现生活细节里和大自然环境中的美，让学生对人文社会有一种正确的认识。有了对生活的感受和自然美的认识， 才有艺术表现欲望。由于学生的生活经验都不太丰富，往往不能了解生活中的细节，这样就动不了真正的感情，所以艺术上反映的情感会显得苍白。因此，在中国画创作的教学中不仅要学生掌握绘画技能与国画专业知识的同时，要有科学的思维方法与世界观，面对自然、人、社会，去做正确的思考和判断， 真正贴近实际生活， 来感受真实的感觉与力量。在此同时还要使学生善于运用恰当的艺术形式把感受到的东西变为艺术， 力求在创作过程中画面的形式与内容的和谐统一。在中国画创作中， 表现形式和现实内容的矛盾， 是常常使学生感到困惑的难题。学生们在创作中， 面对丰富的生活素材、题材内容， 找不到表达自己意思的合适方式。除了对笔墨等造型基本技法不够熟练以外， 学生不能准确选择恰当的艺术形式语言是原因之一。所以，在中国画创作的教学方面更应加强临摹、画论、书法、诗词等艺术个人修养课程， 使学生掌握绘画的造型技能同时， 对传统的艺术内涵与表现形式有着较为全面的长进。在中国画创作教学中要引导学生在绘画主题的确定、素材的选择过程中， 领会中国书画文化特有的审美意识，并能够找到合适的表现形式。最后， 绘画者在心中要有广大欣赏者， 确定一种比较明确的作品思想倾向来表现。一件中国画创作作品能否成功，除去作品内容恰当、技法熟练等因素之外， 作者意境、品味、成正确的对中国画艺术的理解、对当前社会生活的理解、对人生的理解。
二、山水画写生状态的培养
（一）在现实场景中培养情感自然里面的美妙景象是做好艺术创作的不竭素材，只有走进自然才能更好完成写生。山水画写生并非单纯把自然物象再现，也并非单纯采集素材，而是 对景在情感层面进行再造。它比较强调自身情感的显露与宣泄，这一点和西方的写实主义绘画存在明显不同。
（二）锻炼敏感观察事物的能力
在山水画写生中，创作者需要脑、眼、手的综合运用，因此并不是到了一个地方之后就能立刻动手画，用画笔记录下所见山水形成一幅画，只能将其称为真实描绘，其并没有山水画的情感性，并且在对山水表现力的研究上也较为缺乏。针对山水画写生，首先应该快速抓住大自然中的景象以及 瞬息间的各种变化，到其中切身去体会感受，形成自己的内心 所 想，通过自然中的山、水、树、云等事物以主观的处理方式来将其体现。每一个具体景物的布置与摆放都需要经过自己的深层处理，在实际的山水画 写 生过程中，对于事物的观察必须要具有高度的敏感性，只有具备了这样的敏感性，最终的写生作品才会表现得更加生动，写生作品充分融合了创作者自身的情感体验。构建一个良好的写生状态对于把握场景情感性的提高是有很大促进作用的，我们理应在融合不同理念表现形式的基础上，尝试不同的写生方式来更好地呈现山水画。
（三）写生与记忆画结合
有这么一种现象： 在国画创作中，头脑里的设想好与落实到宣纸上的实际效果不一样。好的中国画应该有严格的笔墨技巧，要求高度熟练地掌握绘画工具，比如毛笔、宣纸的特性， 熟练才能真正做到得心应手。只有把写生训练与创作练习交替进行， 才能形成眼、脑、手协调，能所感觉到的事物的形与色是经过创作者大脑的抽象化处理后， 以自己独特的绘画语言表达出来。
三、加强中国画创作教学的保证措施
（一）加强速写的训练
生活速写对中国画专业学习， 尤其对于中国画创作有极其重要的意义， 应予以特别重视。目前各美术院校都把速写列入正式课程， 规定每周完成一定量的生活速写， 这有利于锻炼中国画的造型能力， 尤其是灵活的、生动的造型能力、记忆形象和肯定、果断落笔的能力。
（二）加强社会体验实践课
许多院校美术专业目前都安排了社会实践课， 强调体验生活的必要性。这其中有两个方面的意义： 其一是通过扩大接触生活的层面， 使学生对中国传统文化的有更深刻的了解， 反过来使学生更热爱中华文化的瑰宝。中国画的艺术特征决定艺术家不能以极端的个性艺术追求来进行创作活动。因此， 要发展中国画创作， 需要真挚的生活态度和对大自然的钟情，创作不能脱离生活的源泉。
基金项目：文章为黑龙江省艺术科学规划课题一般项目《论山水画写生的重要性》的研究成果，项目编号：2017B026。
作者简介：孙贺（1980-），女，汉，籍贯：辽宁，学历：硕士，职称：讲师，工作单位：哈尔滨商业大学，邮编150028，研究方向：美术学。
参考文献：
[1]吴冰；试论中国工笔画的意境[J]；新闻爱好者；2011年12期
[2]蒋大智；论工笔画的诗意表达[J]；大众文艺；2011年14期
[3]邱玉明；中国古代意境说的形成和发展[J]；开封教育学院学报；2003年02期