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【摘 要】二胡是我国原生的本土乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。传统的二胡教学都是采用师傅通过言传身教传授相应的演奏技巧，将这门古老的艺术通过师承延续下来。二胡演奏对于技术、听觉、心脑方面的要求之间具有较强的关联性，通过系统性的教学能够对二胡演奏者的技法和领悟力等方面进行全面的锻炼，具有重要意义。
【关键词】二胡；系统性教学；重要性
二胡的曲调深邃悠扬，如泣如诉，不仅体现则承载着演奏者的技法，而且还承载着二胡演奏者的感情。虽然二胡在我国历史悠久，但是作为专门的独奏乐器的时间其实并不长，相对于西方的弦乐器及其他类型的独奏乐器而言，二胡始终处在不温不火的状态当中。二胡的教学相对于其他成型时间较长的乐器而言存在较多不够系统和全面的问题，尚未形成完备的教学体系，教学方法也不尽相同。因此，笔者希望能够从二胡教学入手，探究具有综合性和系统性的二胡教学方法，希望能够借此培养更为优秀的民族乐器演奏者和传承者，提升我国民族乐器的艺术地位。
一、技术的训练
乐器的演奏离不开技术的掌握及坚持不懈的联系，二胡也是一样，技术训练是二胡教学工作的重点内容，也是二胡学习的基础，只有在技法上足够熟练，才能在后续的揣摩创作过程当中逐渐形成新的作品，下面对二胡的技术训练进行简单的论述。
（一）右手运弓技术
拉琴是二胡教学当中的重点，演奏者使用右手运弓，根据运弓的速度，可以分为快弓和慢弓两种技法。对于初学者而言，运弓的动作在生活当中很少使用，掌握起来就像学习新的动作一样，需要有效的指导配合正确练习的反复磨合，方能逐渐找到运弓的技巧。在进行教学时，教师可以尝试让学生通过日常生活当中的各种物品进行运弓的动作练习，让学生能够在课下随时随地的进行练习。在进行慢弓技术的教学时，强调的是拉推弓工作的平稳直，即弓需要在与琴筒平行的平面上进行运动，运弓是速度稳定，动作平稳，弓与琴弦应始终保持垂直，运弓过程不会产生角度的偏移。教学应围绕这几个重点，进行反复的强调和训练。快弓需要演奏者演奏的音符干净清晰，富有颗粒性。在运弓时，发力的过程是从肩膀开始直至指尖，运弓有力而平稳，动作具有控制性，就好比生活中对着炉火扇扇子的动作。很多初学者拉快弓往往会不自觉地使用手腕发力，导致音符和乐质出现偏差，教学应及时纠正错误的动作，防止学生在运弓联系的过程当中形成错误的习惯，最终以错误的练习方法形成了错误的运弓方式。
（二）左手按弦技术
左手按弦的技术主要分为颤音和揉弦两种，在练习的过程当中需要对手指技法进行控制把握。其中，颤音的演奏需要演奏者在进行击弦动作时，先尽可能地抬起手指，然后通过手掌带动手指发力，击出清晰、干净的颤音。教学应安设专门的击弦练习，让学习者能够从成功完成正确动作开始，逐渐增加击弦的次数和难度，逐渐提升其左手手指的力度和灵活度，掌握颤音技巧。二胡的婉转和古典韵味主要体现在揉弦技术当中，揉弦主要分为三种即：滚揉、滑揉和压揉。这几种揉弦的方法是以手指的发力动作不同而命名的，在练习的过程当中可以从逐个掌握动作开始，逐渐进行次数和难度的加深，配合具体乐曲的联系，提升学习者在此过程当中的成就感，形成主动练习的習惯，慢慢提升按弦技术。
二、听力的训练
学习乐器需要灵敏的听觉，而听觉也是可以进行后期的指导和训练的。在当前的教学当中，二胡的演奏和听力训练是割裂开的，导致很多人对于自己的技法及演奏效果盲目自信，没有足够的认知，就是不能够分辨乐曲当中细微的差别。演奏者需要对音准、强弱、音色、音质方面的因素进行合理的辨别，保持对于音乐的敏感性，提高对乐曲的鉴赏能力。一些初学者在进行训练的过程当中关注的内容主要在于前文中提到的手的技巧上，教师在进行示范的时候没有注意听，在平时的生活当中也没有对于声音的敏感度。教师应有针对性地进行听力练习的要求和指导，布置音乐鉴赏类及对比类的作业，强化演奏者的音乐听力。在此基础上，能够听懂音乐，和二胡演奏的乐曲之间产生心灵上的共鸣，也是会听音乐、懂音乐的基础。一些学者称这种对音乐的感受和理解为内心听觉，是对音乐具有心理反馈的表现，比如经典的“二泉映月”，很多没有乐理基础的人都能够对乐曲产生情感共鸣，当然，这也是二胡的魅力之一。
三、大脑及情绪的训练
大脑作为人体的指挥中枢，在二胡演奏的过程中占据着决定性的地位。演奏者需要先开动脑筋和心力，尝试去从心灵上理解乐曲的意涵，明确乐曲想要抒发的意志及情感，在听音乐的过程当中具备画面感，陶醉于乐曲创设的画面当中，达到一种融于音乐的情绪当中。然后再开始尝试拉琴练习，将对乐曲的理解和情绪融入其中，将乐曲进行全新的舒展和演绎。这样一来，演奏才能被赋予灵魂和新意，而不是简单的动作组合，为了演奏而演奏。演奏者需要将自己置身于一个音乐的空间内，将自己融入到音乐的情绪之中，在演奏过程中将这种情绪通过艺术加工表现出来。
四、结语
其实不止是二胡的教学工作当中还存在一定的困难和误区，很多其他传统乐器及边缘性民族乐器的教学工作也在不断探索系统性的教学方法。本文从二胡教学的技法为切入点，融入了对于听力方面的教学以及对于理解方面的教学，希望能够通过有效的教学，将二胡的美传承下去，让更多人能够欣赏这样具有底蕴和魅力的音乐，为传统文化的传承与发展做出贡献。
作者简介：庞敏（1991-），汉族，籍贯：绵阳，工作单位：四川文化艺术学院，职称：实习研究院。
参考文献：
[1]杜晓峰.论二胡教学中音乐表现力的培养[J].大众文艺，2016（01）：242-243.
[2]马小娟.浅谈现代二胡作品对二胡教学的影响[J].音乐创作，2014（10）：183-184.
[3]张尊连.二胡教学的实践与探索[J].中国音乐，2008（04）：194-198.？
【关键词】二胡；系统性教学；重要性
二胡的曲调深邃悠扬，如泣如诉，不仅体现则承载着演奏者的技法，而且还承载着二胡演奏者的感情。虽然二胡在我国历史悠久，但是作为专门的独奏乐器的时间其实并不长，相对于西方的弦乐器及其他类型的独奏乐器而言，二胡始终处在不温不火的状态当中。二胡的教学相对于其他成型时间较长的乐器而言存在较多不够系统和全面的问题，尚未形成完备的教学体系，教学方法也不尽相同。因此，笔者希望能够从二胡教学入手，探究具有综合性和系统性的二胡教学方法，希望能够借此培养更为优秀的民族乐器演奏者和传承者，提升我国民族乐器的艺术地位。
一、技术的训练
乐器的演奏离不开技术的掌握及坚持不懈的联系，二胡也是一样，技术训练是二胡教学工作的重点内容，也是二胡学习的基础，只有在技法上足够熟练，才能在后续的揣摩创作过程当中逐渐形成新的作品，下面对二胡的技术训练进行简单的论述。
（一）右手运弓技术
拉琴是二胡教学当中的重点，演奏者使用右手运弓，根据运弓的速度，可以分为快弓和慢弓两种技法。对于初学者而言，运弓的动作在生活当中很少使用，掌握起来就像学习新的动作一样，需要有效的指导配合正确练习的反复磨合，方能逐渐找到运弓的技巧。在进行教学时，教师可以尝试让学生通过日常生活当中的各种物品进行运弓的动作练习，让学生能够在课下随时随地的进行练习。在进行慢弓技术的教学时，强调的是拉推弓工作的平稳直，即弓需要在与琴筒平行的平面上进行运动，运弓是速度稳定，动作平稳，弓与琴弦应始终保持垂直，运弓过程不会产生角度的偏移。教学应围绕这几个重点，进行反复的强调和训练。快弓需要演奏者演奏的音符干净清晰，富有颗粒性。在运弓时，发力的过程是从肩膀开始直至指尖，运弓有力而平稳，动作具有控制性，就好比生活中对着炉火扇扇子的动作。很多初学者拉快弓往往会不自觉地使用手腕发力，导致音符和乐质出现偏差，教学应及时纠正错误的动作，防止学生在运弓联系的过程当中形成错误的习惯，最终以错误的练习方法形成了错误的运弓方式。
（二）左手按弦技术
左手按弦的技术主要分为颤音和揉弦两种，在练习的过程当中需要对手指技法进行控制把握。其中，颤音的演奏需要演奏者在进行击弦动作时，先尽可能地抬起手指，然后通过手掌带动手指发力，击出清晰、干净的颤音。教学应安设专门的击弦练习，让学习者能够从成功完成正确动作开始，逐渐增加击弦的次数和难度，逐渐提升其左手手指的力度和灵活度，掌握颤音技巧。二胡的婉转和古典韵味主要体现在揉弦技术当中，揉弦主要分为三种即：滚揉、滑揉和压揉。这几种揉弦的方法是以手指的发力动作不同而命名的，在练习的过程当中可以从逐个掌握动作开始，逐渐进行次数和难度的加深，配合具体乐曲的联系，提升学习者在此过程当中的成就感，形成主动练习的習惯，慢慢提升按弦技术。
二、听力的训练
学习乐器需要灵敏的听觉，而听觉也是可以进行后期的指导和训练的。在当前的教学当中，二胡的演奏和听力训练是割裂开的，导致很多人对于自己的技法及演奏效果盲目自信，没有足够的认知，就是不能够分辨乐曲当中细微的差别。演奏者需要对音准、强弱、音色、音质方面的因素进行合理的辨别，保持对于音乐的敏感性，提高对乐曲的鉴赏能力。一些初学者在进行训练的过程当中关注的内容主要在于前文中提到的手的技巧上，教师在进行示范的时候没有注意听，在平时的生活当中也没有对于声音的敏感度。教师应有针对性地进行听力练习的要求和指导，布置音乐鉴赏类及对比类的作业，强化演奏者的音乐听力。在此基础上，能够听懂音乐，和二胡演奏的乐曲之间产生心灵上的共鸣，也是会听音乐、懂音乐的基础。一些学者称这种对音乐的感受和理解为内心听觉，是对音乐具有心理反馈的表现，比如经典的“二泉映月”，很多没有乐理基础的人都能够对乐曲产生情感共鸣，当然，这也是二胡的魅力之一。
三、大脑及情绪的训练
大脑作为人体的指挥中枢，在二胡演奏的过程中占据着决定性的地位。演奏者需要先开动脑筋和心力，尝试去从心灵上理解乐曲的意涵，明确乐曲想要抒发的意志及情感，在听音乐的过程当中具备画面感，陶醉于乐曲创设的画面当中，达到一种融于音乐的情绪当中。然后再开始尝试拉琴练习，将对乐曲的理解和情绪融入其中，将乐曲进行全新的舒展和演绎。这样一来，演奏才能被赋予灵魂和新意，而不是简单的动作组合，为了演奏而演奏。演奏者需要将自己置身于一个音乐的空间内，将自己融入到音乐的情绪之中，在演奏过程中将这种情绪通过艺术加工表现出来。
四、结语
其实不止是二胡的教学工作当中还存在一定的困难和误区，很多其他传统乐器及边缘性民族乐器的教学工作也在不断探索系统性的教学方法。本文从二胡教学的技法为切入点，融入了对于听力方面的教学以及对于理解方面的教学，希望能够通过有效的教学，将二胡的美传承下去，让更多人能够欣赏这样具有底蕴和魅力的音乐，为传统文化的传承与发展做出贡献。
作者简介：庞敏（1991-），汉族，籍贯：绵阳，工作单位：四川文化艺术学院，职称：实习研究院。
参考文献：
[1]杜晓峰.论二胡教学中音乐表现力的培养[J].大众文艺，2016（01）：242-243.
[2]马小娟.浅谈现代二胡作品对二胡教学的影响[J].音乐创作，2014（10）：183-184.
[3]张尊连.二胡教学的实践与探索[J].中国音乐，2008（04）：194-198.？