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一、把有难度的“大问题”用“小问题”方法解决掉，并要把学生的“小优点”放人到“最大化”
进行过专业音乐训练的人都知道，音乐训练的过程远没有展现音乐时来得轻松有趣，这个过程往往是伴随着单调、枯燥乏味的。要不也不会有“台上一分钟，台下十年功”的说法。如果在音乐教学中，真的用专业的教学方法来讲解这些专业技能的话，我想对于初中的这些孩子来说，一定会让他们觉得枯燥无味，甚至会对音乐课产生厌烦。可是一些基本的音乐技能又不能不讲。怎么样才能够解决这个矛盾点呢？把专业技能通俗化，把“大问题”变成“小问题”不失为一个很好的方法。比如：唱歌课《让世界充满爱》，这一课的技能目标要求学生了解掌握歌唱时的呼吸和咬字。如果单纯地向学生讲授歌唱时的这些方法，学生一定会对这些生僻的“高难度”的要求不感兴趣。我就以大家喜欢的歌星举例子，并提出问题，“为什么我们中有的同学的音准已经非常好了，声音也不错，但是就是不如那些歌星唱得漂亮呢？因为我们有一些‘小问题’没有处理好”。把音乐技能知识的难度说得最小化，让学生觉得原来如此。接下来，我结合学生每一次的演唱和利用我白己模仿他们的演唱及标准的范唱对比，让学生逐渐地发现原来做好一些“小问题”——坐正身体、张嘴咬字、深呼吸，竟然可以让自己的声音发生“大变化”，原来自己也可以像歌星一样唱得好，唱得漂亮。当然，此时的学生的演唱如果从专业的角度来看的话可能还不够标准，但是教师一定要把他们点点的优势最大化地进行表扬。比如他们的坐姿；比如他们的表情；比如他们的口型比刚才做得要到位了；比如他们在这次的演唱，把音唱准了……充分把他们的点点“小优点”“最大化”。当学生得到认可以后，自然而然地会把这种被认可的做法继续做下去。当这种做法形成习惯以后，又怎能唱不好歌曲呢？
二、鼓励学生说出自己的感受，让学生知道在音乐中没有对错，只有我喜欢
作为一名既教过小学又教过初中的教师，我深深地感受到小学生和初中生差异。小学生特别容易受到老师的影响而进行自我的展示，也愿意把白己对音乐的各种感受说出来；而中学生也许是因为年龄的原因，在表达自己对音乐的感受的时候很少能够积极地说出来，总是怕自己说错，或者是说出来的感受被别人笑话。实际上这些学生不知道，正是他们的“怕”和“不敢”恰恰阻挡了他们感知音乐的脚步。我在讲欣赏课《鳟鱼钢琴五重奏》的时候是这样做的：
在学生通过教师开始时让他们分辨的乐器音色的音乐引出乐曲的主题，接着创设情境引出“鳟鱼”的主题，让学生通过讲故事的手段去感受音乐中强弱、长短、情绪的变化和想要表现的内容；肯定学生对音乐的感受，并讲解故事的原意进而揭示课题“鳟鱼钢琴五重奏”；介绍作者舒伯特以及他的生平，仿佛“鳟鱼”就是他的人生写照一样，但是他依然没有放弃对生活的希望。当然在学生听音乐讲故事的时候如果一味地让学生发表自己的看法，也许会出现离题太远的可能性。教师要不失时机地把自己对音乐的感受与学生进行交流，“看似交流，实则引导”。
这种让学生自己听音乐、说音乐的过程实际：就是让学生感受音乐、表达音乐的过程。这节课也是潜移默化地向学生传达这样的一个信息：大胆地去感受音乐、去表现音乐吧！
三、要做一个“牛”老师，让学生服气
说句实话，现在的学生实在是太厉害了，在他们中藏龙卧虎，有的学生的钢琴弹得我是望尘莫及。如何在这样一群高手如云的学生中“牛”起来呢？就只能用一些小聪明了。比如：不失时机地为学生吹一曲漂亮的竖笛曲。竖笛是非常简单的乐器，从小学开始就已经在音乐课堂中普及了，但是学生们往往吹得不尽如人意。原因是很多的，但是最主要的原因是因为学生的指法、舌尖、气息的配合还不够好。
总之，不管是哪一种方法的使用，都要结合各个班级的实际情况而调整不同方法的火候，这些都需要我在今后的教学实践中不断地探索，才能让自己的教学方法更加地行之有效。
进行过专业音乐训练的人都知道，音乐训练的过程远没有展现音乐时来得轻松有趣，这个过程往往是伴随着单调、枯燥乏味的。要不也不会有“台上一分钟，台下十年功”的说法。如果在音乐教学中，真的用专业的教学方法来讲解这些专业技能的话，我想对于初中的这些孩子来说，一定会让他们觉得枯燥无味，甚至会对音乐课产生厌烦。可是一些基本的音乐技能又不能不讲。怎么样才能够解决这个矛盾点呢？把专业技能通俗化，把“大问题”变成“小问题”不失为一个很好的方法。比如：唱歌课《让世界充满爱》，这一课的技能目标要求学生了解掌握歌唱时的呼吸和咬字。如果单纯地向学生讲授歌唱时的这些方法，学生一定会对这些生僻的“高难度”的要求不感兴趣。我就以大家喜欢的歌星举例子，并提出问题，“为什么我们中有的同学的音准已经非常好了，声音也不错，但是就是不如那些歌星唱得漂亮呢？因为我们有一些‘小问题’没有处理好”。把音乐技能知识的难度说得最小化，让学生觉得原来如此。接下来，我结合学生每一次的演唱和利用我白己模仿他们的演唱及标准的范唱对比，让学生逐渐地发现原来做好一些“小问题”——坐正身体、张嘴咬字、深呼吸，竟然可以让自己的声音发生“大变化”，原来自己也可以像歌星一样唱得好，唱得漂亮。当然，此时的学生的演唱如果从专业的角度来看的话可能还不够标准，但是教师一定要把他们点点的优势最大化地进行表扬。比如他们的坐姿；比如他们的表情；比如他们的口型比刚才做得要到位了；比如他们在这次的演唱，把音唱准了……充分把他们的点点“小优点”“最大化”。当学生得到认可以后，自然而然地会把这种被认可的做法继续做下去。当这种做法形成习惯以后，又怎能唱不好歌曲呢？
二、鼓励学生说出自己的感受，让学生知道在音乐中没有对错，只有我喜欢
作为一名既教过小学又教过初中的教师，我深深地感受到小学生和初中生差异。小学生特别容易受到老师的影响而进行自我的展示，也愿意把白己对音乐的各种感受说出来；而中学生也许是因为年龄的原因，在表达自己对音乐的感受的时候很少能够积极地说出来，总是怕自己说错，或者是说出来的感受被别人笑话。实际上这些学生不知道，正是他们的“怕”和“不敢”恰恰阻挡了他们感知音乐的脚步。我在讲欣赏课《鳟鱼钢琴五重奏》的时候是这样做的：
在学生通过教师开始时让他们分辨的乐器音色的音乐引出乐曲的主题，接着创设情境引出“鳟鱼”的主题，让学生通过讲故事的手段去感受音乐中强弱、长短、情绪的变化和想要表现的内容；肯定学生对音乐的感受，并讲解故事的原意进而揭示课题“鳟鱼钢琴五重奏”；介绍作者舒伯特以及他的生平，仿佛“鳟鱼”就是他的人生写照一样，但是他依然没有放弃对生活的希望。当然在学生听音乐讲故事的时候如果一味地让学生发表自己的看法，也许会出现离题太远的可能性。教师要不失时机地把自己对音乐的感受与学生进行交流，“看似交流，实则引导”。
这种让学生自己听音乐、说音乐的过程实际：就是让学生感受音乐、表达音乐的过程。这节课也是潜移默化地向学生传达这样的一个信息：大胆地去感受音乐、去表现音乐吧！
三、要做一个“牛”老师，让学生服气
说句实话，现在的学生实在是太厉害了，在他们中藏龙卧虎，有的学生的钢琴弹得我是望尘莫及。如何在这样一群高手如云的学生中“牛”起来呢？就只能用一些小聪明了。比如：不失时机地为学生吹一曲漂亮的竖笛曲。竖笛是非常简单的乐器，从小学开始就已经在音乐课堂中普及了，但是学生们往往吹得不尽如人意。原因是很多的，但是最主要的原因是因为学生的指法、舌尖、气息的配合还不够好。
总之，不管是哪一种方法的使用，都要结合各个班级的实际情况而调整不同方法的火候，这些都需要我在今后的教学实践中不断地探索，才能让自己的教学方法更加地行之有效。