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摘 要：中国传统文化源远流长，博大精深，不仅体现在文学和文化上，也体现在古时到现在人们的服饰风格的变化上。随着社会的不断发展和变化，中国服装设计方法也在不断地调整变换风格，不同时代的服装在风格上也有各自的特点。本文介绍并实践了“中国风”服装设计思想精神与时尚的融合。分析了“中国风”的出现因素及概念，并分析国内国外服装设计师的“中国风”服装。最后在服装设计实践中以中国传统纹样凤鸟纹样元素体现在服装图案中，实践诠释“中国风”服装的内在的精神和灵魂，体现中国风所具有的独特韵味。注重于中国传统文化的内在，在服装设计理念上把中国传统文化的价值和精神理念融入服装的设计理念之中，设计具有现代时尚审美的服装。
关键词：中国风;凤鸟纹;服装设计;时尚;传统文化
一、“中国风”的概念
（一）什么是“中国风”
作为一种艺术风格，“中国风”现在已经完全融入我们的生活之中。“中国风”的设计产品不断出现，每时每刻都出现的“中国风”成为时尚潮流。在服装行业，从20世纪初到现在，西方时装设计师运用中国传统文化和元素作为灵感来源。这种趋势在时尚界变得越来越强大。国内外时装设计师将设计作品与“中国风”相结合，深受消费者追捧。
最早的“中国风”起源于西方。鲍明新教授曾将“中国风”定义为追求中国情怀的西方风格或装饰风格。它在绘画，雕塑和建筑中有应用。在纺织服装领域，“中国风”主要表现在纺织品图案和服装款式和颜色的设计上。“中国风”并不是一般意义上的中国风格，而罗克的艺术风格也有其独特的内涵。“中国式”这个词是西方最早对中国艺术风格的理解，它基于东西方文化与西方文化的交流与融合，以及中国未定义艺术家所表达的艺术形象。也就是说，这是西方人对中国幻想的东西，而不是模仿和复制中国传统艺术。他们不了解中国的传统文化，而是从中国元素的少数元素中进行选择。表现出对中国美的渴望。
如今，“中国风”不仅依赖于西方时装设计师所设想的艺术风格，而且在全球文化环境下也使“中国风”的精神更加丰富多彩。“中国风”可以包括所有受中国事物启发的设计和创作。以服装为例，所有以中国传统图案，工艺和风格为出发点的作品都可称为“中国式”服装。“中国风”以中国传统艺术文化为基础，蕴含中国元素，符合世界潮流。
（二）“中国风”的由来
“中国风”的起源归纳为两个方面，一个是文化因素，二是市场因素的讨论和分析。
（1）文化因素
“中国风”文化的原因之一是中国人对中国元素的认同感。中国人具有中国文化的美学和中国文化的基因。对他们的熟悉程度使人们感到敏锐，所以当中国元素现在穿上衣服时，中国人可以很快识别出来。
与此同时，中国人的文化自豪感是第二个原因。当中国元素出现在国际舞台上时，中国人很高兴。第三个原因是中国人有自己的叙事方式，独特的文化内涵，设计师在作品中表现的美感和内涵，只有中国文化的精神才能得到充分体现，所以中国人的风格才是精神。中国消费者上诉表现，表现出对他们传统文化的热爱。
（2）市场因素
“现代营销之父”，Philip Kotler博士认为，市场由具有特定愿望和需求的所有潜在客户组成，他们愿意并能够交换它们以满足这些需求。“中国作为一个拥有世界五分之一人口的大国，拥有大量消费者。就消费能力而言，近年来中国的经济增长和复苏使中国的消费市场呈现出快速上升趋势，消费者正在解决食品和衣服的问题。在有足够购买力的前提下，就是有一个特定的愿望：消费者对服装的要求不仅仅用于避寒，而更多的是对美学的要求。服装，即具体需求。总之，中国是一个拥有众多潜在客户的市场。因此，大量的国内外服装品牌瞄准中国市场，希望能分享一块。
中国市场非常具有吸引力，没有企业品牌愿意放弃这样一个绝佳的商机。因此，许多品牌将中国元素融入其设计中，希望得到中国消费者的善意，并能够站在中国市场。例如，2007年，爱马仕聘请上海当代画家丁乙设计一种名为“中国节奏”的丝巾图案。2016年，中国的猴年，一些奢侈品牌如LV，Dior等商品的设计元素，以及中国品牌“上下”由爱马仕推出，该店有明式风格椅子，薄瓷碗等，这显然与爱马仕的典型风格不一致，以及茶硫和其他灵感的集合设计珠宝等。外国品牌使用中国元素，其目的是获得中国消费者的认同感，吸引消费者的注意力，并在中国市场占有一席之地。
二、“中国风”服装分析
（一）国内服装设计师郭培
郭培是华裔服装设计师，她毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，她是中国最早的專业时装设计师之一。她不断扩展自己的专业知识，学习素描，刺绣，剪裁等。中外服装品牌是时装设计师。1997年，中国服装业刚刚起步。在中国高级定制时装的过早环境下，郭培创立了玫瑰广场高级定制工作室，成为中国第一人。
郭培的设计非常耀眼。2008年3月，章子怡的白色旗袍（图2-1）来自郭培在希腊雅典举行的奥运火炬聚会仪式上，使她优雅的气质完美无缺。旗袍有龙，鹤，云，水涟漪等吉祥意义。中国元素，汉字和刺绣等中国古代技术，将中国文化向世界展示。
图 2-1 章子怡（中）白色旗袍。
（二）国外服装设计师乔治·阿玛尼
阿玛尼曾经说过：“中国文化给了我无尽的灵感。“这表明Giorgio Armani非常喜欢学习和试验中国传统文化元素，特别是在过去几年的阿玛尼服装中，中国传统文化一直都在出现。
2015年春夏，阿玛尼在高端周重新开启了“中国风”。竹纹，传统襦裙和苏绣已成为本季阿玛尼的设计灵感。代表中国的竹子是本季的核心元素。竹元素是中国传统绘画中的写意表达技巧。Armani的设计风格一向优雅低调，其“中国风”设计也不例外。
三、“中国风”服装设计实践
（一）灵感来源中国传统凤鸟纹 凤鸟图案是我国传统文化的精髓。凤鸟图案的演变是中国传统装饰艺术的演变。它体现了中华民族独特的审美意识和价值观，体现了中华民族的精神图腾。现代凤鸟艺术以其深厚多变的传统，继续展现凤鸟文化和风格的独特魅力，使中国传统文化艺术得以发扬光大，展现其装饰特色的演变和丰富的文化内涵。
在时装设计的实践中，中国传统的凤鸟图案元素图案体现在服装图案中，对“中国风”服饰的内在精神和靈魂的诠释体现了中国风格的独特魅力。围绕中国传统文化的内部，将中国传统文化的概念和概念融入服装设计理念的时尚设计理念中，设计出具有现代时尚美学的服饰。
（二）设计图
（三）设计说明
在时装设计的实践中，中国传统的凤鸟图案元素图案体现在服装图案中，对“中国风”服饰的内在精神和灵魂的诠释体现了中国风格的独特魅力。围绕中国传统文化的内部，将中国传统文化的概念和概念融入服装设计理念的时尚设计理念中，设计出具有现代时尚美学的服饰。
服装的轮廓夸张而宽阔，结构层叠褶皱，使整个服装层层叠叠。这并不乏味。凤凰图案采用鲜艳的金黄色和活泼的橙色和橙色，用中国传统刺绣表达。在最美丽的方式，传统图案的美丽显示在服装的所有位置。整个服装面料采用温暖温暖的灰色光滑丝绸，使服装在运动过程中带来闪亮的视觉效果，让人眼前一亮。
（四）样衣展示
四、总结语
中国传统元素的价值是值得深入研究的话题，中国传统元素融合于现代时尚元素是中国服装设计上的创新，使中国传统元素换发新的生命力。中国的服装设计师要致力于这方面的研究，促进中国服装业多元化发展，推动中国服装走向国际。当代中、西方服装设计师都在尝试各种可能，运用许多新的设计理念，促进中国传统服饰文化的现代化发展，双方共同的目标就是一创新。所以，我认为国内服装设计师在进行“中国风”服装设计的时候可以借鉴国外服装设计师的设计方法，学习他们的设计思维，来实现对中国传统服饰的再创造，让中国元素在当今的市场也能占有一席之地。
参考文献
[1]周梦.传统与时尚中西服饰风格解读[M. 北京：生活。读书。新知三联书店，2011.
[2]包铭新.欧洲纺织品和服装的中国风[J].东华大学学报（自然科版），1987（1）;95-101.
[3]梁建芳，服装市场营销[M].北京：化学工业出版社，2013.
[4]冷芸.中国时尚：对话中国服装设计师[M].北京：中国纺织出版社，2014.
[5]王萌萌中国元素对中外服装设计师影响的差异性分析[D].辽宁：沈阳航空航天大学，2010.
[6]于佳解构主义在现代服装设计中的应用一- 中式服装的解构设计研究[D].北京：北京服装学院，2006.
[7]李平.中西方服装设计师借鉴“中国民族元素”设计手法分析[J].色彩科学应用与发展，2005 （1） ：134-139.
[8]彭永茂，王岩.20世纪世界服装大师及品牌服饰[M].辽宁：辽宁美术出版，2001
作者简介：
姓名：张晓芳（出生年份：1994年07月11日），性别：女，籍贯：山东，职称：在校研究生，研究方向：服装设计艺术
关键词：中国风;凤鸟纹;服装设计;时尚;传统文化
一、“中国风”的概念
（一）什么是“中国风”
作为一种艺术风格，“中国风”现在已经完全融入我们的生活之中。“中国风”的设计产品不断出现，每时每刻都出现的“中国风”成为时尚潮流。在服装行业，从20世纪初到现在，西方时装设计师运用中国传统文化和元素作为灵感来源。这种趋势在时尚界变得越来越强大。国内外时装设计师将设计作品与“中国风”相结合，深受消费者追捧。
最早的“中国风”起源于西方。鲍明新教授曾将“中国风”定义为追求中国情怀的西方风格或装饰风格。它在绘画，雕塑和建筑中有应用。在纺织服装领域，“中国风”主要表现在纺织品图案和服装款式和颜色的设计上。“中国风”并不是一般意义上的中国风格，而罗克的艺术风格也有其独特的内涵。“中国式”这个词是西方最早对中国艺术风格的理解，它基于东西方文化与西方文化的交流与融合，以及中国未定义艺术家所表达的艺术形象。也就是说，这是西方人对中国幻想的东西，而不是模仿和复制中国传统艺术。他们不了解中国的传统文化，而是从中国元素的少数元素中进行选择。表现出对中国美的渴望。
如今，“中国风”不仅依赖于西方时装设计师所设想的艺术风格，而且在全球文化环境下也使“中国风”的精神更加丰富多彩。“中国风”可以包括所有受中国事物启发的设计和创作。以服装为例，所有以中国传统图案，工艺和风格为出发点的作品都可称为“中国式”服装。“中国风”以中国传统艺术文化为基础，蕴含中国元素，符合世界潮流。
（二）“中国风”的由来
“中国风”的起源归纳为两个方面，一个是文化因素，二是市场因素的讨论和分析。
（1）文化因素
“中国风”文化的原因之一是中国人对中国元素的认同感。中国人具有中国文化的美学和中国文化的基因。对他们的熟悉程度使人们感到敏锐，所以当中国元素现在穿上衣服时，中国人可以很快识别出来。
与此同时，中国人的文化自豪感是第二个原因。当中国元素出现在国际舞台上时，中国人很高兴。第三个原因是中国人有自己的叙事方式，独特的文化内涵，设计师在作品中表现的美感和内涵，只有中国文化的精神才能得到充分体现，所以中国人的风格才是精神。中国消费者上诉表现，表现出对他们传统文化的热爱。
（2）市场因素
“现代营销之父”，Philip Kotler博士认为，市场由具有特定愿望和需求的所有潜在客户组成，他们愿意并能够交换它们以满足这些需求。“中国作为一个拥有世界五分之一人口的大国，拥有大量消费者。就消费能力而言，近年来中国的经济增长和复苏使中国的消费市场呈现出快速上升趋势，消费者正在解决食品和衣服的问题。在有足够购买力的前提下，就是有一个特定的愿望：消费者对服装的要求不仅仅用于避寒，而更多的是对美学的要求。服装，即具体需求。总之，中国是一个拥有众多潜在客户的市场。因此，大量的国内外服装品牌瞄准中国市场，希望能分享一块。
中国市场非常具有吸引力，没有企业品牌愿意放弃这样一个绝佳的商机。因此，许多品牌将中国元素融入其设计中，希望得到中国消费者的善意，并能够站在中国市场。例如，2007年，爱马仕聘请上海当代画家丁乙设计一种名为“中国节奏”的丝巾图案。2016年，中国的猴年，一些奢侈品牌如LV，Dior等商品的设计元素，以及中国品牌“上下”由爱马仕推出，该店有明式风格椅子，薄瓷碗等，这显然与爱马仕的典型风格不一致，以及茶硫和其他灵感的集合设计珠宝等。外国品牌使用中国元素，其目的是获得中国消费者的认同感，吸引消费者的注意力，并在中国市场占有一席之地。
二、“中国风”服装分析
（一）国内服装设计师郭培
郭培是华裔服装设计师，她毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，她是中国最早的專业时装设计师之一。她不断扩展自己的专业知识，学习素描，刺绣，剪裁等。中外服装品牌是时装设计师。1997年，中国服装业刚刚起步。在中国高级定制时装的过早环境下，郭培创立了玫瑰广场高级定制工作室，成为中国第一人。
郭培的设计非常耀眼。2008年3月，章子怡的白色旗袍（图2-1）来自郭培在希腊雅典举行的奥运火炬聚会仪式上，使她优雅的气质完美无缺。旗袍有龙，鹤，云，水涟漪等吉祥意义。中国元素，汉字和刺绣等中国古代技术，将中国文化向世界展示。
图 2-1 章子怡（中）白色旗袍。
（二）国外服装设计师乔治·阿玛尼
阿玛尼曾经说过：“中国文化给了我无尽的灵感。“这表明Giorgio Armani非常喜欢学习和试验中国传统文化元素，特别是在过去几年的阿玛尼服装中，中国传统文化一直都在出现。
2015年春夏，阿玛尼在高端周重新开启了“中国风”。竹纹，传统襦裙和苏绣已成为本季阿玛尼的设计灵感。代表中国的竹子是本季的核心元素。竹元素是中国传统绘画中的写意表达技巧。Armani的设计风格一向优雅低调，其“中国风”设计也不例外。
三、“中国风”服装设计实践
（一）灵感来源中国传统凤鸟纹 凤鸟图案是我国传统文化的精髓。凤鸟图案的演变是中国传统装饰艺术的演变。它体现了中华民族独特的审美意识和价值观，体现了中华民族的精神图腾。现代凤鸟艺术以其深厚多变的传统，继续展现凤鸟文化和风格的独特魅力，使中国传统文化艺术得以发扬光大，展现其装饰特色的演变和丰富的文化内涵。
在时装设计的实践中，中国传统的凤鸟图案元素图案体现在服装图案中，对“中国风”服饰的内在精神和靈魂的诠释体现了中国风格的独特魅力。围绕中国传统文化的内部，将中国传统文化的概念和概念融入服装设计理念的时尚设计理念中，设计出具有现代时尚美学的服饰。
（二）设计图
（三）设计说明
在时装设计的实践中，中国传统的凤鸟图案元素图案体现在服装图案中，对“中国风”服饰的内在精神和灵魂的诠释体现了中国风格的独特魅力。围绕中国传统文化的内部，将中国传统文化的概念和概念融入服装设计理念的时尚设计理念中，设计出具有现代时尚美学的服饰。
服装的轮廓夸张而宽阔，结构层叠褶皱，使整个服装层层叠叠。这并不乏味。凤凰图案采用鲜艳的金黄色和活泼的橙色和橙色，用中国传统刺绣表达。在最美丽的方式，传统图案的美丽显示在服装的所有位置。整个服装面料采用温暖温暖的灰色光滑丝绸，使服装在运动过程中带来闪亮的视觉效果，让人眼前一亮。
（四）样衣展示
四、总结语
中国传统元素的价值是值得深入研究的话题，中国传统元素融合于现代时尚元素是中国服装设计上的创新，使中国传统元素换发新的生命力。中国的服装设计师要致力于这方面的研究，促进中国服装业多元化发展，推动中国服装走向国际。当代中、西方服装设计师都在尝试各种可能，运用许多新的设计理念，促进中国传统服饰文化的现代化发展，双方共同的目标就是一创新。所以，我认为国内服装设计师在进行“中国风”服装设计的时候可以借鉴国外服装设计师的设计方法，学习他们的设计思维，来实现对中国传统服饰的再创造，让中国元素在当今的市场也能占有一席之地。
参考文献
[1]周梦.传统与时尚中西服饰风格解读[M. 北京：生活。读书。新知三联书店，2011.
[2]包铭新.欧洲纺织品和服装的中国风[J].东华大学学报（自然科版），1987（1）;95-101.
[3]梁建芳，服装市场营销[M].北京：化学工业出版社，2013.
[4]冷芸.中国时尚：对话中国服装设计师[M].北京：中国纺织出版社，2014.
[5]王萌萌中国元素对中外服装设计师影响的差异性分析[D].辽宁：沈阳航空航天大学，2010.
[6]于佳解构主义在现代服装设计中的应用一- 中式服装的解构设计研究[D].北京：北京服装学院，2006.
[7]李平.中西方服装设计师借鉴“中国民族元素”设计手法分析[J].色彩科学应用与发展，2005 （1） ：134-139.
[8]彭永茂，王岩.20世纪世界服装大师及品牌服饰[M].辽宁：辽宁美术出版，2001
作者简介：
姓名：张晓芳（出生年份：1994年07月11日），性别：女，籍贯：山东，职称：在校研究生，研究方向：服装设计艺术