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林怀民又来了。作为世界范围内广受赞誉的现代舞团“云门舞集”的创办者，林怀民近年来带着他的
舞团在大陆演出日益频繁，拥有不少内地“粉丝”。这一次他带来的是充满青春活力的“云门舞集2”，
希望年轻的编舞家能用他们新的观察跟新世代的观众沟通交流。
林怀民此次以“云门舞集2”创办者兼艺术总监的身份，推出了三位新锐编舞家郑宗龙、布拉瑞扬和黄翊。在谈论弟子的时候，林怀民半是表扬，半是嗔怪道，“他们糊里糊涂就编了舞，真让人生气！”在他看来，这正是新一代编舞家的优势：不再如他一般抱有某种使命感，从传统中寻找灵感，而是更自由也更自信，向内发掘自己的故事。他相信这种内向的探索会引发更多年轻观众的共鸣。
从纽约到乡间
今年1月，“云门舞集2”赴美演出，回到台湾后第三天就去了乡镇。舞者们觉得很兴奋，“因为能见到观众，不再是黑漆漆的一团。”
相比于有过10万观众户外演出经验的“云门舞集”，“云门舞集2”的演出更加简单：致力于以更少的人和更简单的条件做戏。这也是林怀民成立“云门舞集2”的初衷：到民间演出。
“去乡间比去纽约更困难”，林怀民感叹。“有人到乡间去，以为自己有一个光环很容易就去了，好像是个由上而下过程似的。不是的！你要奋斗很久才能去乡间。有时候我倒觉得去纽约更容易。你写几封信，签了约上飞机就到了。去乡间要累积相当大的知名度，要有整个工作的方法。演出就是学校篮球场这样的地方，没有布景和灯光，你不可以搞了半天说场地不够好我不能去了。”
“云门舞集2”的诞生源于1998年“云门舞集”25周年时，林怀民发愿要再创一个舞团，让年轻舞者为全民起舞。“云门舞集2”不是“云门舞集”的副团，而是兄弟团，它不为“云门舞集”储备舞者，甚至不以演出林怀民的作品为任务，就连身体训练的方法也和“云门舞集”有所区别。
林怀民一方面不想让台湾舞蹈人才流失海外，另一方面也是想要重拾他“赤脚医生”的愿望，因此搭建起这样的平台。20世纪六七十年代大陆年轻人背着药袋到偏远地区当赤脚医生的故事曾让林怀民深深感动。“我想，也许我可以在舞蹈上做一个赤脚医生”于是他成立了“云门舞集”，几十年间使舞团逐渐扬名世界，然而，去乡间的机会并没有那么多。因此当“云门舞集2”成立时，“走上舞台”和“走进民间”成为其最重要的两重任务。
“云门舞集2”成立不久，台湾发生了“九·二一”大地震，舞团的首次演出便是在断壁残垣的学校中进行，用舞蹈无声地慰藉灾难中受伤的心灵。十几年间，“云门舞集2”的足迹遍及台湾的乡镇、村落、学校、医院、广场和灾区，用纯公益的文艺活动方式，让3岁到99岁的民众都能感受到艺术与生活的连结。
舞台上的“云门舞集2”显示出了另外一种光彩。舞团广邀杰出编舞家创作作品，累积了风格迥异的丰富舞作，新锐有力、别具特色的作品在中国台湾、香港和美国都赢得了舞评家与观众的热烈欢呼。今年“云门舞集2”赴美演出，登上了纽约乔伊斯剧院的舞台。乔伊斯剧院虽然只是一个地处偏僻又不算豪华的剧院，然而这里却是美国现代舞的最高殿堂之一，世界各地的现代舞团无不以在这里演出而引以为傲。“云门舞集2” 不仅得到了乔伊斯剧院的入场券，更是创造了一票难求的盛况，即便剧院破例加排座位，门外仍有观众不得而入。《纽约时报》评论说：“‘云门2’的卓越应与世界分享！”美国《芭蕾舞蹈》称赞：“这是一个你会欣赏、会爱上、会想一看再看的舞团。”
此次“云门舞集2”将在内地演出的《云门新声》，是纽约演出的原版复制，将让北京的观众领略活泼昂扬的另一个青春版的“云门”。
困顿青年
编舞家布拉瑞扬说自己的《出游》像是红酒，慢慢品才有味道；而郑宗龙的《墙》则被形容更像是餐桌上的牛排，让人紧张，是盘硬菜。
此次“云门舞集2”的演出，共有三位编舞家的五部作品，风格迥异，林怀民希望能让北京的观众看到一个多面向的舞团。“我很欣慰，‘云门2’的编舞没有一个像我。我小时候是‘困’在家里、在书堆里长大的一代，作品都建基于传统，但‘云门2’算是‘在街上成长’的一代人的作品，他们科班出身，同时也是吃零食、按按钮长大的一代。他们听到、看到的都比我当年多很多，而且环境的富足和自信让他们完全没有包袱，非常自在，这也是我最羡慕的地方。他们更自由、更纯粹。”林怀民说。
林怀民在编排舞集时，特意选择了几位编舞家们的早期作品。已经数次应邀为美国知名舞团编舞的布拉瑞扬一开始有点不好意思，觉得自己早期的作品太青涩。但林怀民认为，这些作品更能体现编舞者的真诚，也反映出了当代青年面临的人生困顿。
布拉瑞扬在25岁那年写的《出游》，灵感来源是一场模糊的噩梦。“其实我自己也看不太懂。刚排出来的时候给观众看，他们填的问卷反而给我带来很多收获，很有想象力，能感受到其中有各种关于死亡的潜意识。”在演出中，一个年轻美丽的女子被迫重复穿衣、脱衣、再穿衣，为她的生命仪礼做准备。
2011年罗马国际编舞比赛大奖得主郑宗龙的《墙》也是他当时心情的写照。“那时候很苦闷，情绪很紧张，有被逼到墙角的感觉。所以说艺术是苦闷的象征，创作完成之后，也就走出了墙外。”
三人中最年轻的黄翊则被林怀民称为天分绝佳的“可怕的孩子”。林怀民介绍说，“你不要看他这么年轻，他曾在台湾的编舞比赛中获得大奖，奖金有100万新台币（约20万人民币），作品是和机器人跳舞。你说是不是让人生气？”获评美国《舞蹈》杂志2011年“25位最受瞩目舞蹈家”的黄翊，此次带来了受音乐启发创作的《流鱼》，以群舞交织穿梭流动，让观众能“看到”音乐。他的《下回见》则展现了朝九晚五的上班族在小提琴协奏曲中调情、嬉闹、尔虞我诈，最后演变为全面战斗。
最后一部作品则来自于已经逝世的编舞家伍国柱。伍国柱2006年因病早逝，“云门舞集2”的舞者们一直在坚持表演他的编舞作品。此次到北京，林怀民特意在新闻发布会上留一个空座和名牌：“这是伍国柱的位子。”伍国柱的作品《坦塔罗斯》根据希腊神话创作，描摹的是恐慌、疏离、神经质的现代社会。 “都说现代舞是票房毒药，但他们的作品都是从年轻人的情境出发，在学校演出很受欢迎，北京的朋友没道理看不懂。”年轻舞者们都是先加入“云门舞集”跳舞、学习，再做创作，有了编舞作品之后，再到“2团”演。林怀民羡慕年轻一代的创造能力：“他们现在这个年纪所做出来的东西，是当年我在二十几岁或者是三十岁才可以做到的，今天我看他们的作品时，也仍然能得到很多启发。布拉瑞扬做一个噩梦可以编成舞蹈，黄翊可以和机器人一起跳舞，他们在网络上、Youtube上看到那么多东西，他们真的懂得比我多多了。”林怀民并不希望“云门”中有过多自己的痕迹，“将来有一天我不在了，‘云门’还是会继续下去。《九歌》这样的作品可能都蒸发了，这是生命的必然，希望年轻的编舞家做出新的作品，用他们新的观察跟新世代的观众沟通交流。”
Art
《零镜：北岛摄影展》
时间：2012年10月3日～11月2日
地点：北京798艺术区香港当代美术馆
著名诗人北岛游历海外数十年期间，用文字及镜头记录着这个变异的世界，那种独特的视觉语言像他的诗一样无以伦比，这是一种历尽沧桑后的大师境界。他曾说：“摄影有时和写诗很像。你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中。有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇。”策展人顾铮曾这样评论北岛的摄影：“北岛的摄影，可以大致分成两类。一类是让我们感受到了世界的荒谬的超现实感强烈的画面，另外一类是形式感强烈的具构成性质的画面。前者呈现了诗人对于世界的根本性看法，令我们意会人间世事的复杂性。后者富于画意，显示诗人敏感于形式之美。”
展览《自恋》
时间：2012年10月20日～11月20日
地点：北京798艺术区星空间画廊
策展人烟囱总结出了自恋的三种类型：第一类是天才，但是不被社会承认，最后索性脱离社会，我行我素，这是一种天生的自恋 。第二类，坚持自我终被社会承认，但是在被承认后因为压抑太久，只会索取，不会给予。是一种自我认知，保护性的自恋 。第三类，靠自觉不自觉的自我欺骗式样的自恋活着，一种被强迫的自恋 。根据这条思路，他邀请了一些觉得符合这些条件的、同时作品有明显“自恋”倾向的艺术家参展，让他们提交自己的作品方案，并把他们分门别类。他自己也亲自为展览画了像漫画一样的海报。
话剧《招租启示》
时间：2012年11月7日至～18日
地点：北京朝阳区文化馆9剧场
这是《招租启示》的第二轮演出，由近日火爆小剧场的导演黄凯执导，实力派演员张懿曼、彭响等加盟。讲述了三个特点鲜明的北漂客在同一屋檐下发生的充满误会却温暖人心的故事。《招租启示》首轮演出得到了戏剧同行、观众的一致认可。中国戏剧家协会理事李龙吟发表博文赞叹《招租启示》“朴实的让人感动”、“他们没有故意要讨观众笑声，更没有因为观众笑声而夸张的演出”。《招租启示》贴近观众自己的生活，生动表达出北漂的艰辛，同时里面也有因梦想而北漂下去的坚持与希望。
舞团在大陆演出日益频繁，拥有不少内地“粉丝”。这一次他带来的是充满青春活力的“云门舞集2”，
希望年轻的编舞家能用他们新的观察跟新世代的观众沟通交流。
林怀民此次以“云门舞集2”创办者兼艺术总监的身份，推出了三位新锐编舞家郑宗龙、布拉瑞扬和黄翊。在谈论弟子的时候，林怀民半是表扬，半是嗔怪道，“他们糊里糊涂就编了舞，真让人生气！”在他看来，这正是新一代编舞家的优势：不再如他一般抱有某种使命感，从传统中寻找灵感，而是更自由也更自信，向内发掘自己的故事。他相信这种内向的探索会引发更多年轻观众的共鸣。
从纽约到乡间
今年1月，“云门舞集2”赴美演出，回到台湾后第三天就去了乡镇。舞者们觉得很兴奋，“因为能见到观众，不再是黑漆漆的一团。”
相比于有过10万观众户外演出经验的“云门舞集”，“云门舞集2”的演出更加简单：致力于以更少的人和更简单的条件做戏。这也是林怀民成立“云门舞集2”的初衷：到民间演出。
“去乡间比去纽约更困难”，林怀民感叹。“有人到乡间去，以为自己有一个光环很容易就去了，好像是个由上而下过程似的。不是的！你要奋斗很久才能去乡间。有时候我倒觉得去纽约更容易。你写几封信，签了约上飞机就到了。去乡间要累积相当大的知名度，要有整个工作的方法。演出就是学校篮球场这样的地方，没有布景和灯光，你不可以搞了半天说场地不够好我不能去了。”
“云门舞集2”的诞生源于1998年“云门舞集”25周年时，林怀民发愿要再创一个舞团，让年轻舞者为全民起舞。“云门舞集2”不是“云门舞集”的副团，而是兄弟团，它不为“云门舞集”储备舞者，甚至不以演出林怀民的作品为任务，就连身体训练的方法也和“云门舞集”有所区别。
林怀民一方面不想让台湾舞蹈人才流失海外，另一方面也是想要重拾他“赤脚医生”的愿望，因此搭建起这样的平台。20世纪六七十年代大陆年轻人背着药袋到偏远地区当赤脚医生的故事曾让林怀民深深感动。“我想，也许我可以在舞蹈上做一个赤脚医生”于是他成立了“云门舞集”，几十年间使舞团逐渐扬名世界，然而，去乡间的机会并没有那么多。因此当“云门舞集2”成立时，“走上舞台”和“走进民间”成为其最重要的两重任务。
“云门舞集2”成立不久，台湾发生了“九·二一”大地震，舞团的首次演出便是在断壁残垣的学校中进行，用舞蹈无声地慰藉灾难中受伤的心灵。十几年间，“云门舞集2”的足迹遍及台湾的乡镇、村落、学校、医院、广场和灾区，用纯公益的文艺活动方式，让3岁到99岁的民众都能感受到艺术与生活的连结。
舞台上的“云门舞集2”显示出了另外一种光彩。舞团广邀杰出编舞家创作作品，累积了风格迥异的丰富舞作，新锐有力、别具特色的作品在中国台湾、香港和美国都赢得了舞评家与观众的热烈欢呼。今年“云门舞集2”赴美演出，登上了纽约乔伊斯剧院的舞台。乔伊斯剧院虽然只是一个地处偏僻又不算豪华的剧院，然而这里却是美国现代舞的最高殿堂之一，世界各地的现代舞团无不以在这里演出而引以为傲。“云门舞集2” 不仅得到了乔伊斯剧院的入场券，更是创造了一票难求的盛况，即便剧院破例加排座位，门外仍有观众不得而入。《纽约时报》评论说：“‘云门2’的卓越应与世界分享！”美国《芭蕾舞蹈》称赞：“这是一个你会欣赏、会爱上、会想一看再看的舞团。”
此次“云门舞集2”将在内地演出的《云门新声》，是纽约演出的原版复制，将让北京的观众领略活泼昂扬的另一个青春版的“云门”。
困顿青年
编舞家布拉瑞扬说自己的《出游》像是红酒，慢慢品才有味道；而郑宗龙的《墙》则被形容更像是餐桌上的牛排，让人紧张，是盘硬菜。
此次“云门舞集2”的演出，共有三位编舞家的五部作品，风格迥异，林怀民希望能让北京的观众看到一个多面向的舞团。“我很欣慰，‘云门2’的编舞没有一个像我。我小时候是‘困’在家里、在书堆里长大的一代，作品都建基于传统，但‘云门2’算是‘在街上成长’的一代人的作品，他们科班出身，同时也是吃零食、按按钮长大的一代。他们听到、看到的都比我当年多很多，而且环境的富足和自信让他们完全没有包袱，非常自在，这也是我最羡慕的地方。他们更自由、更纯粹。”林怀民说。
林怀民在编排舞集时，特意选择了几位编舞家们的早期作品。已经数次应邀为美国知名舞团编舞的布拉瑞扬一开始有点不好意思，觉得自己早期的作品太青涩。但林怀民认为，这些作品更能体现编舞者的真诚，也反映出了当代青年面临的人生困顿。
布拉瑞扬在25岁那年写的《出游》，灵感来源是一场模糊的噩梦。“其实我自己也看不太懂。刚排出来的时候给观众看，他们填的问卷反而给我带来很多收获，很有想象力，能感受到其中有各种关于死亡的潜意识。”在演出中，一个年轻美丽的女子被迫重复穿衣、脱衣、再穿衣，为她的生命仪礼做准备。
2011年罗马国际编舞比赛大奖得主郑宗龙的《墙》也是他当时心情的写照。“那时候很苦闷，情绪很紧张，有被逼到墙角的感觉。所以说艺术是苦闷的象征，创作完成之后，也就走出了墙外。”
三人中最年轻的黄翊则被林怀民称为天分绝佳的“可怕的孩子”。林怀民介绍说，“你不要看他这么年轻，他曾在台湾的编舞比赛中获得大奖，奖金有100万新台币（约20万人民币），作品是和机器人跳舞。你说是不是让人生气？”获评美国《舞蹈》杂志2011年“25位最受瞩目舞蹈家”的黄翊，此次带来了受音乐启发创作的《流鱼》，以群舞交织穿梭流动，让观众能“看到”音乐。他的《下回见》则展现了朝九晚五的上班族在小提琴协奏曲中调情、嬉闹、尔虞我诈，最后演变为全面战斗。
最后一部作品则来自于已经逝世的编舞家伍国柱。伍国柱2006年因病早逝，“云门舞集2”的舞者们一直在坚持表演他的编舞作品。此次到北京，林怀民特意在新闻发布会上留一个空座和名牌：“这是伍国柱的位子。”伍国柱的作品《坦塔罗斯》根据希腊神话创作，描摹的是恐慌、疏离、神经质的现代社会。 “都说现代舞是票房毒药，但他们的作品都是从年轻人的情境出发，在学校演出很受欢迎，北京的朋友没道理看不懂。”年轻舞者们都是先加入“云门舞集”跳舞、学习，再做创作，有了编舞作品之后，再到“2团”演。林怀民羡慕年轻一代的创造能力：“他们现在这个年纪所做出来的东西，是当年我在二十几岁或者是三十岁才可以做到的，今天我看他们的作品时，也仍然能得到很多启发。布拉瑞扬做一个噩梦可以编成舞蹈，黄翊可以和机器人一起跳舞，他们在网络上、Youtube上看到那么多东西，他们真的懂得比我多多了。”林怀民并不希望“云门”中有过多自己的痕迹，“将来有一天我不在了，‘云门’还是会继续下去。《九歌》这样的作品可能都蒸发了，这是生命的必然，希望年轻的编舞家做出新的作品，用他们新的观察跟新世代的观众沟通交流。”
Art
《零镜：北岛摄影展》
时间：2012年10月3日～11月2日
地点：北京798艺术区香港当代美术馆
著名诗人北岛游历海外数十年期间，用文字及镜头记录着这个变异的世界，那种独特的视觉语言像他的诗一样无以伦比，这是一种历尽沧桑后的大师境界。他曾说：“摄影有时和写诗很像。你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中。有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇。”策展人顾铮曾这样评论北岛的摄影：“北岛的摄影，可以大致分成两类。一类是让我们感受到了世界的荒谬的超现实感强烈的画面，另外一类是形式感强烈的具构成性质的画面。前者呈现了诗人对于世界的根本性看法，令我们意会人间世事的复杂性。后者富于画意，显示诗人敏感于形式之美。”
展览《自恋》
时间：2012年10月20日～11月20日
地点：北京798艺术区星空间画廊
策展人烟囱总结出了自恋的三种类型：第一类是天才，但是不被社会承认，最后索性脱离社会，我行我素，这是一种天生的自恋 。第二类，坚持自我终被社会承认，但是在被承认后因为压抑太久，只会索取，不会给予。是一种自我认知，保护性的自恋 。第三类，靠自觉不自觉的自我欺骗式样的自恋活着，一种被强迫的自恋 。根据这条思路，他邀请了一些觉得符合这些条件的、同时作品有明显“自恋”倾向的艺术家参展，让他们提交自己的作品方案，并把他们分门别类。他自己也亲自为展览画了像漫画一样的海报。
话剧《招租启示》
时间：2012年11月7日至～18日
地点：北京朝阳区文化馆9剧场
这是《招租启示》的第二轮演出，由近日火爆小剧场的导演黄凯执导，实力派演员张懿曼、彭响等加盟。讲述了三个特点鲜明的北漂客在同一屋檐下发生的充满误会却温暖人心的故事。《招租启示》首轮演出得到了戏剧同行、观众的一致认可。中国戏剧家协会理事李龙吟发表博文赞叹《招租启示》“朴实的让人感动”、“他们没有故意要讨观众笑声，更没有因为观众笑声而夸张的演出”。《招租启示》贴近观众自己的生活，生动表达出北漂的艰辛，同时里面也有因梦想而北漂下去的坚持与希望。