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摘要：音乐是情感的寄托，有的人则把音乐当作是一种陶冶情操的工具，有的人使用音乐来表达自己的喜悦或者伤心的情感。音乐教师在对学生进行教学中，首先任务就是要通过适当的策略和方法培养和增强学生的情感，提高他们对音乐的兴趣，在学习的过程中全身心的投入到音乐中去，促使学生更快的掌握音乐的精髓，尽快的学会把自己的情感恰当的融入到音乐中，并能了解体会到音乐中的情感。中学音乐教师在教学过程中首先要注重的就是培养学生的情感，要有正确的策略。
关键词：中学音乐；师生关系；情感
中图分类号：G64文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）08-0082-01
一、建立良好的师生关系
在音乐教学过程中，建立良好和谐的师生关系对学生对于音乐情感的培养和体会以及情感的流露起着相当重要的作用。要培养好学生的音乐情感，使自身的情感能够自然丰富的表达出来，就需要一个良好的轻松愉悦的学习环境。大多数的学生的情感都表达的比较含蓄，不愿意表达出来，加强对学生的音乐情感的培养有助于学生把自己内心对音乐的真实情感表达出来，提高自己对音乐情感的了解和体会。情感的流露需要一定的方式和技巧，音乐工作者在进行教学时，要建造良好的轻松的愉悦的学习环境，使学生的内心情感得到放松同时对音乐的情感的了解和感悟更加深入。要想建造良好轻松愉悦的学习环境与建立良好和谐的师生关系有着紧密的关系，如果师生关系和谐，首先学生对于音乐课就会产生兴趣，进而在学习的过程中也会比较放松，这就是所谓的“爱屋及乌”。这样学生的情感就会在放松愉悦的情况下通过各种方式表现出来，比如面部表情、肢体语言、行为姿态等。
二、音乐教师要投入丰富的音乐情感
音乐工作者在音乐培养的过程最重要的就是要投入充分的情感，音乐情感的培养不但是一门情感教学的课程，更是一项责任。首先作为教师应该对自己的工作负责，重视自己的教学内容，表达自己对工作的喜爱，关心和爱护学生，了解学生的内心，促进师生之间的关系。作为音乐工作者更要把自己内心真实的情感投入到工作中去，让学生体会到老师内心的真实情感的表达，引导和启发学生的音乐情感，从而起到培养音乐情感的作用。同时音乐工作者要具备良好的素质：业务素质和心理素质。业务素质是指音乐工作者要用审美的情感去品味每一个音乐作品作为音乐教师应当对音乐作品有着丰富的审美情感，对音乐作品创作时所处的时代背景和时空环境以及人物的内心情感进行了解和把握，从而充分深入体会每一个音乐作品所要表达感情与寄托。同时在教学过程中，要做好充分的教学工作，做好相应的计划，由浅及深，循序渐进。心理素质是指音乐工作者要把生活与工作相分开，不要把生活中的不愉快带到教学当中去，尤其是音乐教师会给学生的学习带来误导。对于学生的疑问，老师要积极去回答，有耐心，不要产生厌烦的信息，只有这样师生之间才能够维持融洽的关系。
三、良好的环境氛围陶冶学生的情操
有音符才会有音乐，不同音符的组成造就了各种情感的音乐作品，比如有开心的，有悲伤的，有愤怒的等。所以音符对于音乐来说是至关重要的因素。为了加强情感培养，中学音乐工作者应该为学生提供不同的学习环境，以此使学生体会到不同环境所带来的不同感受，比如大自然、工作环境、校园等，从而引导和启发学生的音乐情感。第一，音乐教师要使课堂气氛活跃，鼓励每位同学表达自己的情感和意见，并对他们的问题作出回答和建议，从而达到引起他们兴趣的目的。第二，要使学生融入生活中各种情境中，以轻松的心态去体验生活从而增加自己内心感受，达到陶冶情操，培养情感的的目的。最后，现在是高科技时代，采用先进的多媒体设施，创造各种环境氛围，用实物演练调动学生的兴趣，使他们的情感得到释放，达到培养情感的目的。
四、让学生在教学中充分体验参与
在音乐教学中，学生是学习的主体，是课堂中最重要的构成部分，不应该是教师自己唱独角戏，教师懂得的音乐知识再多，富含的音乐情感再浓烈，如果没有让学生接收到其所要表达的内容，也是没有用的。一些学生自身对于音乐的情感较薄弱，只有教师在教课过程中及时发现并引导才能更好的让学生参与其中，授之以鱼，不如授之以渔，教师不应一味的强行灌输，如果只是单纯的传授课本上刻板的知识，即使学生学的知识再多，对于音乐的情感也是淡薄的，只有教师以学生的视角看待问题，挖掘学生的音乐兴趣，培养学生欣赏音乐的能力，让其自身能够主动地去了解到音乐所要表达的情感，才能在教学中相互配合。不同的人对同一部音乐作品也有着不同的理解，只有让学生积极地参与到教学过程中，相互交流各自对音乐作品的理解，才能有思维的碰撞，激发出各自的灵感，达到共鸣。
五、 使用激励的方式
每一个人都需要赞扬来得到内心的满足感与成就感，在音乐教学过程中，如果因为理解的偏差或音乐情感的薄弱产生挫败感，而教师却没有及时激励，反而进行批评教育，后果可想而知，学生会对学习音乐产生抵触情绪，不再配合教师授课，不仅会破坏课堂氛围，还会影响良好师生关系的构建，严重者还会丧失对音乐的兴趣。教师和学生不应是上下级关系，而应当是平等的朋友关系，用随和的态度同学生一起探讨音乐表达的情感与知识的理解，用正面的激励的话语鼓励学生，更好的完成教学目标。我们每一个人都存在个体的差异性，因此，激励方式也不应该完全一致，教师应该对自己的学生有详细的了解，认识到每个学生的不同，从不同的方面进行培养，也让学生接收到老师很重视我的讯息，才会更加努力的去学习，积极地配合老师的教学工作，才能更好进行音乐情感的体会。对于学生的共同方面，可以引导学生相互评价，相互欣赏，相互促进，来自同学间的欣赏也是一种很好的激励方式。
（作者单位：广东省肇庆市高要区金利镇初级中学）
参考文献：
[1]钟美玲.运用情感体验提高音乐欣赏的探索[J].才智，2010（34）.
[2]陈浙英.中学音乐教学中渗透情感教育的探讨[J].
[3]代百生.“音乐美育” 的内涵与实质[J].美育学刊， 2012 （4）.
[4]褚灏.音乐审美教育与音乐基础知识和基本技能教学[J].天津 市教科院学报，2005（1）.
关键词：中学音乐；师生关系；情感
中图分类号：G64文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）08-0082-01
一、建立良好的师生关系
在音乐教学过程中，建立良好和谐的师生关系对学生对于音乐情感的培养和体会以及情感的流露起着相当重要的作用。要培养好学生的音乐情感，使自身的情感能够自然丰富的表达出来，就需要一个良好的轻松愉悦的学习环境。大多数的学生的情感都表达的比较含蓄，不愿意表达出来，加强对学生的音乐情感的培养有助于学生把自己内心对音乐的真实情感表达出来，提高自己对音乐情感的了解和体会。情感的流露需要一定的方式和技巧，音乐工作者在进行教学时，要建造良好的轻松的愉悦的学习环境，使学生的内心情感得到放松同时对音乐的情感的了解和感悟更加深入。要想建造良好轻松愉悦的学习环境与建立良好和谐的师生关系有着紧密的关系，如果师生关系和谐，首先学生对于音乐课就会产生兴趣，进而在学习的过程中也会比较放松，这就是所谓的“爱屋及乌”。这样学生的情感就会在放松愉悦的情况下通过各种方式表现出来，比如面部表情、肢体语言、行为姿态等。
二、音乐教师要投入丰富的音乐情感
音乐工作者在音乐培养的过程最重要的就是要投入充分的情感，音乐情感的培养不但是一门情感教学的课程，更是一项责任。首先作为教师应该对自己的工作负责，重视自己的教学内容，表达自己对工作的喜爱，关心和爱护学生，了解学生的内心，促进师生之间的关系。作为音乐工作者更要把自己内心真实的情感投入到工作中去，让学生体会到老师内心的真实情感的表达，引导和启发学生的音乐情感，从而起到培养音乐情感的作用。同时音乐工作者要具备良好的素质：业务素质和心理素质。业务素质是指音乐工作者要用审美的情感去品味每一个音乐作品作为音乐教师应当对音乐作品有着丰富的审美情感，对音乐作品创作时所处的时代背景和时空环境以及人物的内心情感进行了解和把握，从而充分深入体会每一个音乐作品所要表达感情与寄托。同时在教学过程中，要做好充分的教学工作，做好相应的计划，由浅及深，循序渐进。心理素质是指音乐工作者要把生活与工作相分开，不要把生活中的不愉快带到教学当中去，尤其是音乐教师会给学生的学习带来误导。对于学生的疑问，老师要积极去回答，有耐心，不要产生厌烦的信息，只有这样师生之间才能够维持融洽的关系。
三、良好的环境氛围陶冶学生的情操
有音符才会有音乐，不同音符的组成造就了各种情感的音乐作品，比如有开心的，有悲伤的，有愤怒的等。所以音符对于音乐来说是至关重要的因素。为了加强情感培养，中学音乐工作者应该为学生提供不同的学习环境，以此使学生体会到不同环境所带来的不同感受，比如大自然、工作环境、校园等，从而引导和启发学生的音乐情感。第一，音乐教师要使课堂气氛活跃，鼓励每位同学表达自己的情感和意见，并对他们的问题作出回答和建议，从而达到引起他们兴趣的目的。第二，要使学生融入生活中各种情境中，以轻松的心态去体验生活从而增加自己内心感受，达到陶冶情操，培养情感的的目的。最后，现在是高科技时代，采用先进的多媒体设施，创造各种环境氛围，用实物演练调动学生的兴趣，使他们的情感得到释放，达到培养情感的目的。
四、让学生在教学中充分体验参与
在音乐教学中，学生是学习的主体，是课堂中最重要的构成部分，不应该是教师自己唱独角戏，教师懂得的音乐知识再多，富含的音乐情感再浓烈，如果没有让学生接收到其所要表达的内容，也是没有用的。一些学生自身对于音乐的情感较薄弱，只有教师在教课过程中及时发现并引导才能更好的让学生参与其中，授之以鱼，不如授之以渔，教师不应一味的强行灌输，如果只是单纯的传授课本上刻板的知识，即使学生学的知识再多，对于音乐的情感也是淡薄的，只有教师以学生的视角看待问题，挖掘学生的音乐兴趣，培养学生欣赏音乐的能力，让其自身能够主动地去了解到音乐所要表达的情感，才能在教学中相互配合。不同的人对同一部音乐作品也有着不同的理解，只有让学生积极地参与到教学过程中，相互交流各自对音乐作品的理解，才能有思维的碰撞，激发出各自的灵感，达到共鸣。
五、 使用激励的方式
每一个人都需要赞扬来得到内心的满足感与成就感，在音乐教学过程中，如果因为理解的偏差或音乐情感的薄弱产生挫败感，而教师却没有及时激励，反而进行批评教育，后果可想而知，学生会对学习音乐产生抵触情绪，不再配合教师授课，不仅会破坏课堂氛围，还会影响良好师生关系的构建，严重者还会丧失对音乐的兴趣。教师和学生不应是上下级关系，而应当是平等的朋友关系，用随和的态度同学生一起探讨音乐表达的情感与知识的理解，用正面的激励的话语鼓励学生，更好的完成教学目标。我们每一个人都存在个体的差异性，因此，激励方式也不应该完全一致，教师应该对自己的学生有详细的了解，认识到每个学生的不同，从不同的方面进行培养，也让学生接收到老师很重视我的讯息，才会更加努力的去学习，积极地配合老师的教学工作，才能更好进行音乐情感的体会。对于学生的共同方面，可以引导学生相互评价，相互欣赏，相互促进，来自同学间的欣赏也是一种很好的激励方式。
（作者单位：广东省肇庆市高要区金利镇初级中学）
参考文献：
[1]钟美玲.运用情感体验提高音乐欣赏的探索[J].才智，2010（34）.
[2]陈浙英.中学音乐教学中渗透情感教育的探讨[J].
[3]代百生.“音乐美育” 的内涵与实质[J].美育学刊， 2012 （4）.
[4]褚灏.音乐审美教育与音乐基础知识和基本技能教学[J].天津 市教科院学报，2005（1）.