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摘要：2017年11月11日—12日，北京市少年宫开展了“北京市阳光少年艺术节”舞蹈展演。展演期间，笔者对孙晓哲女士进行了采访。孙晓哲，全国资深少儿舞蹈编导，北京市少年宫舞蹈编导，荣获第四、六、七、八、九届“小荷风采”最佳编导奖，全国金奖代表作有《小蜜蜜的秘密》《麦田童话》《鸟鸟鸟》《纸飞机》等。
关键词：少儿舞蹈 舞蹈创作 创作理念
一、创作特征
孙晓哲定义优秀少儿舞蹈作品道：“一部优秀的少儿舞蹈作品，是富有儿童情趣、时代特点、人文情怀，引导儿童追求真善美的，同时它应该形象鲜明、蕴藏教育内涵。”这既是她的观点，也是她少儿舞蹈创作特征的具体表现。
少儿年龄段的舞蹈编创需要区别于其他年龄段，这是这一年龄段的独特的心理、智力发展状况所决定的。田培培教授曾说：“儿童只有在11岁以后才能进行抽象和逻辑推理在内的智力活动……‘小荷风采’的参赛选手中，11岁以下儿童占大多数。”[1]
仔细分析，我们可以发现，孙晓哲已经将她对优秀少儿舞蹈作品的定义融入她的创作中。例如作品《牙牙与泡泡》，刷牙是我们每天都做的一件小事情，这么简单的一件小事情却富有内涵：“勤刷牙、爱卫生，养成好习惯。”这体现在舞蹈的主题立意上，所谓“小事情大道理”。在动作语汇上，少儿舞蹈应当追求“韵律至上”，符合人物形象的韵律和独特的大关节律动会使得整个舞蹈童真童趣起来。孙晓哲调度构图丰富多样，作品《牙牙与泡泡》将整个舞台模拟成了人的口腔，作品《鸟鸟鸟》创新性地将带有树林喷绘的布条作为低空间布景等，使视觉呈现效果更加出彩。
二、创作灵感
艺术来源于生活，舞蹈亦是如此。为什么在那么多创作中孙晓哲能够脱颖而出？她是如何将自己的灵感源呈现成了作品？笔者在采访时也想到了这两个问题。
孙晓哲：“第一要了解孩子，了解孩子才能知道他们对什么感兴趣。第二你要知道如何运用……经过大量的比较之后，当审美积累到一定程度之后，才会出现创新。”
答案是两个：敏感地提取，创新地转化。
关于提取，编导要对生活中艺术元素的提取非常敏感，对其进行精确地提取。少儿这一群体有其独特性，孩子们的眼光、审美标准、思维方式等都与成年人大相径庭，这要求我们必须深入了解孩子，要从孩子的视角出发提取元素，并将其转换、放大为舞蹈元素，最终呈现在作品上。
关于转化，2017年10月，田培培教授在首都师范大学2016级舞蹈本科生授课中提出：一名优秀的舞蹈编导必须具备丰厚的文化艺术素养和扎实的专业技术能力。编导在具备了扎实的专业技术能力的前提下，才能够将自己生活中所提取的艺术元素进行舞蹈性的转化。在转化过程中要进行审美的甄别，千篇一律没有特色的转化是无法产生美感的，要从海量的作品中创作出自己的对美的认识，最终跳出套路，编出新颖高级的舞蹈艺术作品。
三、创作理念
孙晓哲说：“第一，要真正认识孩子、爱孩子、懂孩子。第二，要吃尽苦，从教学一线摸爬滚打出来，特别了解孩子才行。第三，编导要有专业基础（基本功）、编创基础知识和丰厚的文化底蕴。第四，要有使命感，要以舞蹈为载体，对孩子实施多方面的教育。”
她希望编出有情感有意义的东西，要以舞蹈为载体，对孩子实施多方面的教育。《小蜜蜜的秘密》孩子们也非常喜欢，他们扮演成向日葵和小蜜蜂，在田野间嬉戏玩耍，懂得了“勤劳”；《牙牙与泡泡》将牙齿和泡泡生动地搬上了舞台，并新奇地将整个舞台模拟成口腔，低年级小学生及幼儿对此十分感兴趣，孩子们既爱跳也爱看；作品《鼠你快乐》的形象与动律非常贴切，追随式的动线调度设计让孩子们沉浸其中，结尾的摇篮曲以及娃娃道具的运用十分具有情感性；作品《皇城脚下踢花键》里童谣勾起了人们的回忆，结尾段外国友人的形象设计具有人文主义情怀；作品《纸飞机》则具有教育意义，孩子们在舞蹈中重温了历史，舞蹈培养了孩子们的家国情怀。
四、结语
采访过后，笔者记住了孙晓哲编导提出的四点要求：认识孩子、吃尽苦、综合素质、使命感。这四点是作为一名少儿舞蹈编导教师所应该做到的。田培培教授于第九届“小荷风采”全国少儿舞蹈发展会上讲道：“成人舞蹈的编导用语言就可以引领优秀舞者实现自己的想法，少儿舞蹈的编导则必须身体力行。”[2] 我们不能只会教，或者只会编。只有认识孩子、了解孩子，才能捕捉到适合编创的、优秀素材；而只有吃尽教学的苦，才能真正认识、了解孩子，最终将我们的使命感贯穿于自己的教学活动中，兢兢业业地无私奉献在少儿舞蹈教育事业中。
參考文献：
[1]田培培，何晓迪.童年在舞蹈的“呼吸”中成长[J].舞蹈，2015（09）.
[2]曾婕，刘海栋.少儿舞蹈的童真·童心·童趣——记第九届“小荷风采”全国少儿舞蹈发展研讨会[J].舞蹈，2017（09）.
（作者简介：刘轶东，男，首都师范大学音乐学院硕士研究生在读，研究方向：舞蹈教育）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：少儿舞蹈 舞蹈创作 创作理念
一、创作特征
孙晓哲定义优秀少儿舞蹈作品道：“一部优秀的少儿舞蹈作品，是富有儿童情趣、时代特点、人文情怀，引导儿童追求真善美的，同时它应该形象鲜明、蕴藏教育内涵。”这既是她的观点，也是她少儿舞蹈创作特征的具体表现。
少儿年龄段的舞蹈编创需要区别于其他年龄段，这是这一年龄段的独特的心理、智力发展状况所决定的。田培培教授曾说：“儿童只有在11岁以后才能进行抽象和逻辑推理在内的智力活动……‘小荷风采’的参赛选手中，11岁以下儿童占大多数。”[1]
仔细分析，我们可以发现，孙晓哲已经将她对优秀少儿舞蹈作品的定义融入她的创作中。例如作品《牙牙与泡泡》，刷牙是我们每天都做的一件小事情，这么简单的一件小事情却富有内涵：“勤刷牙、爱卫生，养成好习惯。”这体现在舞蹈的主题立意上，所谓“小事情大道理”。在动作语汇上，少儿舞蹈应当追求“韵律至上”，符合人物形象的韵律和独特的大关节律动会使得整个舞蹈童真童趣起来。孙晓哲调度构图丰富多样，作品《牙牙与泡泡》将整个舞台模拟成了人的口腔，作品《鸟鸟鸟》创新性地将带有树林喷绘的布条作为低空间布景等，使视觉呈现效果更加出彩。
二、创作灵感
艺术来源于生活，舞蹈亦是如此。为什么在那么多创作中孙晓哲能够脱颖而出？她是如何将自己的灵感源呈现成了作品？笔者在采访时也想到了这两个问题。
孙晓哲：“第一要了解孩子，了解孩子才能知道他们对什么感兴趣。第二你要知道如何运用……经过大量的比较之后，当审美积累到一定程度之后，才会出现创新。”
答案是两个：敏感地提取，创新地转化。
关于提取，编导要对生活中艺术元素的提取非常敏感，对其进行精确地提取。少儿这一群体有其独特性，孩子们的眼光、审美标准、思维方式等都与成年人大相径庭，这要求我们必须深入了解孩子，要从孩子的视角出发提取元素，并将其转换、放大为舞蹈元素，最终呈现在作品上。
关于转化，2017年10月，田培培教授在首都师范大学2016级舞蹈本科生授课中提出：一名优秀的舞蹈编导必须具备丰厚的文化艺术素养和扎实的专业技术能力。编导在具备了扎实的专业技术能力的前提下，才能够将自己生活中所提取的艺术元素进行舞蹈性的转化。在转化过程中要进行审美的甄别，千篇一律没有特色的转化是无法产生美感的，要从海量的作品中创作出自己的对美的认识，最终跳出套路，编出新颖高级的舞蹈艺术作品。
三、创作理念
孙晓哲说：“第一，要真正认识孩子、爱孩子、懂孩子。第二，要吃尽苦，从教学一线摸爬滚打出来，特别了解孩子才行。第三，编导要有专业基础（基本功）、编创基础知识和丰厚的文化底蕴。第四，要有使命感，要以舞蹈为载体，对孩子实施多方面的教育。”
她希望编出有情感有意义的东西，要以舞蹈为载体，对孩子实施多方面的教育。《小蜜蜜的秘密》孩子们也非常喜欢，他们扮演成向日葵和小蜜蜂，在田野间嬉戏玩耍，懂得了“勤劳”；《牙牙与泡泡》将牙齿和泡泡生动地搬上了舞台，并新奇地将整个舞台模拟成口腔，低年级小学生及幼儿对此十分感兴趣，孩子们既爱跳也爱看；作品《鼠你快乐》的形象与动律非常贴切，追随式的动线调度设计让孩子们沉浸其中，结尾的摇篮曲以及娃娃道具的运用十分具有情感性；作品《皇城脚下踢花键》里童谣勾起了人们的回忆，结尾段外国友人的形象设计具有人文主义情怀；作品《纸飞机》则具有教育意义，孩子们在舞蹈中重温了历史，舞蹈培养了孩子们的家国情怀。
四、结语
采访过后，笔者记住了孙晓哲编导提出的四点要求：认识孩子、吃尽苦、综合素质、使命感。这四点是作为一名少儿舞蹈编导教师所应该做到的。田培培教授于第九届“小荷风采”全国少儿舞蹈发展会上讲道：“成人舞蹈的编导用语言就可以引领优秀舞者实现自己的想法，少儿舞蹈的编导则必须身体力行。”[2] 我们不能只会教，或者只会编。只有认识孩子、了解孩子，才能捕捉到适合编创的、优秀素材；而只有吃尽教学的苦，才能真正认识、了解孩子，最终将我们的使命感贯穿于自己的教学活动中，兢兢业业地无私奉献在少儿舞蹈教育事业中。
參考文献：
[1]田培培，何晓迪.童年在舞蹈的“呼吸”中成长[J].舞蹈，2015（09）.
[2]曾婕，刘海栋.少儿舞蹈的童真·童心·童趣——记第九届“小荷风采”全国少儿舞蹈发展研讨会[J].舞蹈，2017（09）.
（作者简介：刘轶东，男，首都师范大学音乐学院硕士研究生在读，研究方向：舞蹈教育）（责任编辑 刘冬杨）