摘要：“检场人”是中国传统戏剧舞台的关键元素。随着传统戏剧舞台的改革创新，检场人逐渐消失，其背后的原因是复杂的，应当理性的看待当前戏曲回归传统的局面。积极实现创新与传统的融合，才能为传统戏曲发展提供条件。
关键词：传统戏剧舞台;“检场人”
“检场人”是传统戏曲发展的标志性内容，也是传统戏曲最重要的元素。随着新中国的成立，传统戏剧经历了重大的变革，检场人的身份也逐渐在传统戏曲中淡出。随着现代戏曲传统发展受到重视，回归本源成为了重要的发展方向，检场人得以回归，也标志着传统戏曲创新与传统融合的发展前进。
一、“检场人”简述
随着历史的转变，人们对于检场人的含义逐渐模糊，沈从文曾经在《社戏》里写道“把黄表焚化后，由戏子扮的王灵官，把一只活公鸡头一口咬下，把带血鸡毛粘在台前台后，台上方放炮仗打闹台锣鼓。”在开场时，一个套着白色面具的判官，挥动着肮脏的缎巾，在台下有击打小锣的检场人，高和着某位老爷高升。随即，判官将缎巾展开，将里面的字幅显露出来。以上是传统戏剧舞台中的检场人常态形象。在《扬州画舫录》中，描述了“小锣司戏中桌椅床凳，也可称之为‘走场’。”可见，检场人有着多种称号，有“走场、值台、打杂师”等，所指的大部分是在1949年“旧剧改革”以前的工作人员，基本上的工作是桌椅摆放、扔手彩，以及扔垫子等等。每个戏班子基本上都存在检场人的身影，在部分规模较大的园子里，或者园子自身拥有自己的班社，都有自己的检场人。
检场人在戏剧开演前，需要在后台检查演员，如果演员因为特殊原因不能到场，或者还要赶往其他的场子，就要通知琴师以及演员们“马前”，也就是尽量节省时间，尽快演完，甚至可以提前结束演出。同时，在戏剧表演中，“踩台”也是非常重要的。全面的了解舞台的尺寸，对于台板的平整、台毯的软硬等，要全面的了解桌椅的分布位置。桌椅的摆放与撤回要及时，保证在人到前椅就到，避免影响剧情。如果椅子放早了，就会影响剧情的发展，而如果椅子放晚了，就会让演员坐空。
在开演后，检场人一般站在上下场门，避免出现“冒场”的行为，也就是阻止演员提前出场。在戏剧开演后，演员出现了忘词的问题，他们要想尽办法为演员做提醒。如果临场缺人“搭架子”，也需要他们的帮忙。同时，还有帮助演员更衣换装，以及演员在做出高难度动作时，做好防护措施等。检场人大部分需要具有一定的“绝活”，如扔手彩、撒火彩。其中包含了“过梁、吊云、月亮门”等撒法，其中的“过梁”所指的是把火彩由近及远的撒出去。而“吊云”指的是，把火彩由远到近的撒出去。“月亮门”指的是由左及右的撒。还有“托塔、满堂红”等等。在撒火彩时对于时间的要求是非常看重的，所以说这是一门“绝活”。
检场人在传统戏剧里的设立是有根据的，这和戏剧舞台的布置不能脱离关系，检场人的设立为演出提供了充分的条件。在传统戏剧演出中，场地多是一面开放或者三面开放的舞台，由演员上下场进行演出，所以也就决定了检场人工作的重要性。而从事检场人工作，首先要对戏剧的剧情、表演以及技术、动作等方面具有全面的认识，才能保证演出的顺畅性。传统时期的检场人会当着观众的面进行，不穿戲服，也不画戏妆，观众们不会将他们与戏剧关联在一起，所以检场人不会受到观众的重视，自身也不会有任何的表现。
二、回归传统戏剧浅议
传统戏剧经历了多个时期，有萌芽期，也有兴盛期，而现代发展的颓势已经被世人所得知，如何安置戏剧艺术成为当下人们广为探讨的问题。是结合时代因素积极创新，还是归回传统模式追溯本源。这二者之间从本质上存在着冲突，这一问题在戏剧回归传统的历程中也逐渐曾一度产生了热议，主要的原因成为了戏曲的发展动力来源。结合我国的大部分传统戏剧来看，检场人在戏曲演出中的作用是极大的。如林兆华所导演的《宰相刘罗锅》中，剧中的演出回复了检场人的身份。而检场人的回归，可以作为戏剧回归传统的标志。在张军主演的作品《牡丹亭》职工，也恢复了检场人的身份，在戏剧开演前身着长衫，手中拿着卷轴，为观众们报着戏剧的名字。在演出结束时，扮演杜丽娘的演员退到幕后，检场人随即将后台的帘子掀开，便能看到柳梦梅的继续表演。在京剧化的《王子复仇记》中，遵守了写实与虚拟交融的美学原则，根据京剧的形式和规律来进行了重新的包装，不仅提倡了多面手的演员，还承认了演出的假定性，并回复了检场人的身份。
结合实际案例来看，很多曲目都在做着或多或少的回归传统尝试，而对于传统模式的恢复是当下戏曲发展的重要方向。在求新求变的社会创新背景下，这一逆势的作为是值得肯定的。但是，戏曲在历史的发展中出现了异化的现象，单一的回归传统是否是帮助戏剧发展的关键途径，还有待考证。
传统的戏曲艺术发展不足已经成为当下戏曲发展的常态问题，虽然对戏曲的发展一直有着恢复传统和积极创新的两种呼声，但依旧决定不了传统戏剧的发展趋势，就像无法决定检场人的何去何从。结合案例可以得知，在戏曲艺术发展追求回归本源的同时，也融入了创新的元素。也可以理解为一种传统与创新融合的模式，在创新的基础上融合了传统的因素，检场人的充分启用就是最好的标志。而创新是需要勇气与智慧的，对于戏曲发展中的先辈们，人们应当予以尊重和敬意，而对于戏曲未来的发展，站在当前角度上来看，观众们已经适应了当下戏曲的表演形式。
结束语：
检场人在中国的传统戏曲舞台中是不可缺少的因素，在新中国成立后，检场人逐渐在观众们的视野中淡化。对于传统戏曲的发展来看，传统与创新的融合已经成为一种现代戏曲发展的常态，但是这种尝试效果发展方向如何，还需要不断的考证。随着全球文化融合的影响，传统戏曲艺术应当坚持创新与融合，才能为戏曲艺术的发展提供方向路径。
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