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摘 要：马琳·杜马斯是荷兰著名女性画家，她的绘画大胆表现荷兰和国际社会的政治、种族歧视、女权等敏感话题。杜马斯在美术创作中革新绘画手段，借助于新闻图片、商业影视等媒介进行艺术加工创作，揭示人们的真实存在方式，探寻失落的灵魂，作品关注当下人性问题，直指人心，让人震撼。艺术家的美术作品具有强烈的写意性绘画语言，她写意性的语言既直接地表达出自己的艺术思想，也表现了绘画的神韵和意趣，可见画家是典型的精神表现主义者，然而这种表现主义题材的画作具有强烈地写意性，与中国写意水墨画的“形神论”和“意象说”等方面的表达存在极大的相似性，通过查阅资料我发现这种相似性绝非偶然，作为当代美术教育者，我认为对她美术作品的研究对美术教育教学有巨大的教学意义。
关键词：写意性;相似性;美术教学
一、中国画写意性分析
（一）笔墨，意境，意象
中国写意水墨画始于唐，兴于元，盛于明宋，发展至清代已达到登峰造极的境界，笔墨是中国画的核心技法，也是中华民族特有的绘画形式和美学语言，意境、意象等是写意画中重要的表现语言和内容。首先，笔墨，分为笔法和墨法。写意水墨画的绘画技法多样，讲求笔法、墨法以及墨色的运用，墨法有“浓、淡、焦、宿、泼、破”等墨法技巧，笔法则有“勾、勒、皴、点”技法，墨色有“焦、重、浓、淡、清”等变化，黄宾虹曾说“古人墨法，妙于用水”，墨法中非常讲水的运用，墨色分五色，且有枯润之变，这些艺术效果主要是水的作用。古人绘画讲究“书画同源”，用笔注重巧妙之计，以至描绘出魅力的线条;其次，意境，主要是指艺术创作中描绘的客观物象与主观思想相融合，而形成的一种审美境界。王国维说 “文学之事……意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。”[1]，王国维精确地提出意境论，进而促进近现代意境论形态体系的形成。中国水墨画的意境要体现或表达人生哲理以及人类宇宙的意识，传统的水墨人物画中的意境主要由事、物、情等构成，是主体与客体、有限与无限的统一。画家将自己的主观情感与客观的境相融合，试图追求“境中有情，情中有境”，王维就曾提出“诗中有画，画中有诗”，提倡诗和画都要追求一种美妙的意境。因此，诗书画印相结合强化了中国水墨画的意境。意境是水墨画独特的审美范畴，它是中国水墨艺术的核心和灵魂。宗白华评论意境时说“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境”[2]，意境的营造源于画家丰富的艺术内涵和对生活及大自然的深刻感悟;最后，意象，是艺术家的主观情感与客观物象相结合，衍生出来的一种象，是一种心中的之“象”或意中之“象”。这里，“意”主要是指艺术家的主观情绪和个人趣味，“象”主要指宇宙中的物象和艺术家心中的意象。“外师造化，中得心源”是画者对物象形质的追求，在绘画中不强调实际物象的准确外形，而力求自然升华于主观内心的“意象”。艺术家将自己的主观情感和客观世界的物象相融合后即“意”和“象”结合后，衍生出完整的“意象”，并将这个“意象”书写出来，就是写意画的创作过程。意象是水墨艺术家主观情感与客观物象相融合的衍生物，艺术家在创作中所表现的意象，是在对客观对象的观察与研究后，以其主观的心灵意境写出物象的本质精神。从“意象观”到“意象说”，再到中国水墨写意意象化手法的日趋成熟，中国美学范畴的审美意识得到相当的提升，促进了写意画在中国画演化中的形成与发展。
（二）表现性、绘画性和写意性
表现性主张艺术是艺术家内心世界的表现和情感的流露，由美学家克罗齐提出，他说“艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家‘诸印象的表现’，是一种心灵活动”[3]，认为一切艺术都是情感的表现。表现派的代表科林伍德说“当说起某人要表现情感时，……他通过做某些事情把自己从这种无依无靠的受压抑的处境中解救出来，这种事情我们称之为他的自我表现。”[4]，由此可知他的表现是一种无意识的主体情感的表现，认为只有表现艺术家主观想象和情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。表现性不仅是绘画艺术的一种艺术特征，也是在力图表现出描绘对象的精神本质。
“大象无形”是中国水墨画特有的写意观念，写意性强调书写胸中之意，“写”指表达、抒发和展现，而“意”则指画家的主观情意、意志、意趣等，写意是“意象造型”的体现，因而具有極强地绘画性。元代汤垕明确将“写”与“意”联系在一起，将“画意”演变成“写意” [5]。它强调的“写意”是指以“写”的方式表达“意”的内容，是指画家书写胸中的主观情感和意趣。 画家在写意的过程中，必然要运用绘画性的笔法和表现性的精神韵味，换言之，绘画性是美术作品的独特魅力所在，表现性是美术作品精神力与生命力体现，绘画性与表现性共同促成绘画中的写意性产生。
二、中国水墨画写意性分析
（一）朱耷的写意花鸟山水画
朱耷，是明末清初文人写意画派的大师级人物，画家的艺术成就，在中国绘画史上具有突破性的和独创性的影响和地位。明灭亡对画家的前途和爱国情怀无疑是极大的打击，为了避免政治上的迫害遁入空门。朱耷在艺术创作中讲求笔墨简练、布局疏朗、气势磅礴和空旷的意境，创造性的创作出高旷纵横的绘画风格。八大的“伤心鸟”“瞪眼鱼”是其内心苦闷的真是写照，书写了他孤傲、愤懑的内心情怀。如《孤禽图》塑造了一只具有方形的嘴角和眼睛的小鸟，画家以方扁折笔的笔势表现出对象的离奇古怪的形态，其运笔流畅而动疾，营造一种冷峻的气势，这幅写意画折射出画家的大彻大悟的哲学观。《鹫梅花图》中，他以悲愤的情怀将国家兴亡的悲剧跃然纸上，改变鹫鸟常规的神态，对鹫鸟鼓着腹部、用力的瞪着双眼等细节描绘具有极强的表现力，仿佛暗示自己的愤恨之情。画家常将“八大山人”以草书的形式连写成形似“哭之”“笑之”等，画家用这种表现性的手法，书写自己苦笑皆非的无奈的心境，八大山人在绘画创作中使用大量的隐晦幽色的诗句和话语，含蓄地抒发自己对清朝的愤恨情怀和永不屈服的精神。
关键词：写意性;相似性;美术教学
一、中国画写意性分析
（一）笔墨，意境，意象
中国写意水墨画始于唐，兴于元，盛于明宋，发展至清代已达到登峰造极的境界，笔墨是中国画的核心技法，也是中华民族特有的绘画形式和美学语言，意境、意象等是写意画中重要的表现语言和内容。首先，笔墨，分为笔法和墨法。写意水墨画的绘画技法多样，讲求笔法、墨法以及墨色的运用，墨法有“浓、淡、焦、宿、泼、破”等墨法技巧，笔法则有“勾、勒、皴、点”技法，墨色有“焦、重、浓、淡、清”等变化，黄宾虹曾说“古人墨法，妙于用水”，墨法中非常讲水的运用，墨色分五色，且有枯润之变，这些艺术效果主要是水的作用。古人绘画讲究“书画同源”，用笔注重巧妙之计，以至描绘出魅力的线条;其次，意境，主要是指艺术创作中描绘的客观物象与主观思想相融合，而形成的一种审美境界。王国维说 “文学之事……意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。”[1]，王国维精确地提出意境论，进而促进近现代意境论形态体系的形成。中国水墨画的意境要体现或表达人生哲理以及人类宇宙的意识，传统的水墨人物画中的意境主要由事、物、情等构成，是主体与客体、有限与无限的统一。画家将自己的主观情感与客观的境相融合，试图追求“境中有情，情中有境”，王维就曾提出“诗中有画，画中有诗”，提倡诗和画都要追求一种美妙的意境。因此，诗书画印相结合强化了中国水墨画的意境。意境是水墨画独特的审美范畴，它是中国水墨艺术的核心和灵魂。宗白华评论意境时说“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境”[2]，意境的营造源于画家丰富的艺术内涵和对生活及大自然的深刻感悟;最后，意象，是艺术家的主观情感与客观物象相结合，衍生出来的一种象，是一种心中的之“象”或意中之“象”。这里，“意”主要是指艺术家的主观情绪和个人趣味，“象”主要指宇宙中的物象和艺术家心中的意象。“外师造化，中得心源”是画者对物象形质的追求，在绘画中不强调实际物象的准确外形，而力求自然升华于主观内心的“意象”。艺术家将自己的主观情感和客观世界的物象相融合后即“意”和“象”结合后，衍生出完整的“意象”，并将这个“意象”书写出来，就是写意画的创作过程。意象是水墨艺术家主观情感与客观物象相融合的衍生物，艺术家在创作中所表现的意象，是在对客观对象的观察与研究后，以其主观的心灵意境写出物象的本质精神。从“意象观”到“意象说”，再到中国水墨写意意象化手法的日趋成熟，中国美学范畴的审美意识得到相当的提升，促进了写意画在中国画演化中的形成与发展。
（二）表现性、绘画性和写意性
表现性主张艺术是艺术家内心世界的表现和情感的流露，由美学家克罗齐提出，他说“艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家‘诸印象的表现’，是一种心灵活动”[3]，认为一切艺术都是情感的表现。表现派的代表科林伍德说“当说起某人要表现情感时，……他通过做某些事情把自己从这种无依无靠的受压抑的处境中解救出来，这种事情我们称之为他的自我表现。”[4]，由此可知他的表现是一种无意识的主体情感的表现，认为只有表现艺术家主观想象和情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。表现性不仅是绘画艺术的一种艺术特征，也是在力图表现出描绘对象的精神本质。
“大象无形”是中国水墨画特有的写意观念，写意性强调书写胸中之意，“写”指表达、抒发和展现，而“意”则指画家的主观情意、意志、意趣等，写意是“意象造型”的体现，因而具有極强地绘画性。元代汤垕明确将“写”与“意”联系在一起，将“画意”演变成“写意” [5]。它强调的“写意”是指以“写”的方式表达“意”的内容，是指画家书写胸中的主观情感和意趣。 画家在写意的过程中，必然要运用绘画性的笔法和表现性的精神韵味，换言之，绘画性是美术作品的独特魅力所在，表现性是美术作品精神力与生命力体现，绘画性与表现性共同促成绘画中的写意性产生。
二、中国水墨画写意性分析
（一）朱耷的写意花鸟山水画
朱耷，是明末清初文人写意画派的大师级人物，画家的艺术成就，在中国绘画史上具有突破性的和独创性的影响和地位。明灭亡对画家的前途和爱国情怀无疑是极大的打击，为了避免政治上的迫害遁入空门。朱耷在艺术创作中讲求笔墨简练、布局疏朗、气势磅礴和空旷的意境，创造性的创作出高旷纵横的绘画风格。八大的“伤心鸟”“瞪眼鱼”是其内心苦闷的真是写照，书写了他孤傲、愤懑的内心情怀。如《孤禽图》塑造了一只具有方形的嘴角和眼睛的小鸟，画家以方扁折笔的笔势表现出对象的离奇古怪的形态，其运笔流畅而动疾，营造一种冷峻的气势，这幅写意画折射出画家的大彻大悟的哲学观。《鹫梅花图》中，他以悲愤的情怀将国家兴亡的悲剧跃然纸上，改变鹫鸟常规的神态，对鹫鸟鼓着腹部、用力的瞪着双眼等细节描绘具有极强的表现力，仿佛暗示自己的愤恨之情。画家常将“八大山人”以草书的形式连写成形似“哭之”“笑之”等，画家用这种表现性的手法，书写自己苦笑皆非的无奈的心境，八大山人在绘画创作中使用大量的隐晦幽色的诗句和话语，含蓄地抒发自己对清朝的愤恨情怀和永不屈服的精神。