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书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的、演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用；另一方面，它本身又形成了一种独特的造型艺术，同修习者的道德修养息息相关。
清代刘熙载所作《艺概·书概》中提到：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”清代王澍所作《论书剩语》中指出：“作字如人然，筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可为人，缺其一，行尸耳。不欲为行尸，唯学乃免。”汉代杨雄所著《法言·问神篇》认为：“故言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动乎？”
由此，我们可以看出书法与做人的紧密关系，扬雄的这段论述更是启发了后世书法理论中“书品与人品”这一命题的产生。
苏轼的《题鲁公帖》中有：“观其书有以得其为人，则君子小人必见于书。”这种“书如其人”的观点。钱钟书曾说：“在苏轼的艺术思想中，有一种以艺术作品为中心转变为以探讨艺术家气质为中心的倾向。”苏轼认为书法作品即是书家人格的代表，创作主体的人品和作品呈现出来的面貌是一致的，书法关乎人的道德品行。苏轼的书法美学思想继承了中国古代书法理论传统的观点——“文品出于人品”，书家的思想禀性至关重要。
在我们今天看来，人品与书品虽不能直接等同，但二者之间还是有着千丝万缕的联系。“书如其人”还包括书家的文化内涵。深厚的文化修养是书法艺术最为根本的基础，我们在练就书法的同时，必须做一个有道德修养、高尚正直的人。
第四届中国书法家协会主席沈鹏曾提出：“敬畏汉字传统——书法本体，才是书法最终的实在——情性与形质的对立统一。”
（一）学书明理
1.明自然之理
（1）欧阳询以笔画做“八诀”
唐代欧阳询在《八诀》中提出：【点】如高峰之坠石。【卧钩】似长空之初月。【横】若千里之阵云。【竖】如万岁之枯藤。
（2）黄庭坚观划桨悟笔法
宋代黄庭坚《山谷论书》中记载：余学草书三十余年。初以周越为师，故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意；其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙；于燹（xiǎn）道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹、乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。
（3）张旭观公孙大娘舞剑悟笔法
唐代张彦远《历代名画记》中记载：开元中将军裴旻善舞剑，道玄观旻舞剑，见出没神怪，既毕，挥毫益进。时又有公孙大娘，亦善舞剑器。张旭见之，因为草书，杜甫歌行述其事，是知书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能作也。
2.明兵家之道
王羲之在《题〈卫夫人笔阵图〉后》中写道：“夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。”“书圣”王羲之借用军事术语阐述了书法学习中的方法，他强调兵无常阵，书无常势。以征战喻书，更容易显示笔势的变化无穷和书艺的精绝。
3.明礼学之理
《论语》中有：“不学礼，无以立。”书法礼仪不仅是书法的规则，也是做人的准则。主要体现在书法的结字、用笔和章法中。如结字中的避让、宾主、疏密、宽窄、高低；用笔中的縱横收放、提按疾涩、粗细、刚柔、线条曲直、用墨的浓淡、章法中的上俯下仰、左顾右盼，节奏的起伏跌宕、舒缓快慢等，均为书法与礼仪的相互对立统一的规律和法则。
（二）学术中见证成长
明代张绅《书法通释》中有：“古人写字正如作文有字法、章法、篇法，终篇结构首尾相应。”唐代孙过庭《书谱》中记载：“一点成一字之规；一字乃终篇之准。”明代董其昌《画禅室随笔·评书法》记载：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。”书法艺术美、雄健流畅、富于节奏变化的线条美虽然重要，但书法艺术的布白美也不容忽视。结众画为一字，叫结体；结众字而成篇，叫章法。结体和章法，有“分间布白”的妙理。一幅书法作品字字均各有其位置，墨为字，白也是字，有字之字固然重要，无字之字也很重要。
在书法书写过程中，不仅需要线条的流畅美，也需要点画之间的黑白布局美，一笔一画无不体现出教师的修养与内涵。如书楷书者，性情稳重平和；书行草书者，性情洒脱不羁……
（三）学书法对心态的调整作用
清代周星莲《临池管见》中说：“静坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。”书如其人，书法创作要展现个人的性情，但书法又是有章法遵循的。只有章法运用得恰当，写出来的字才能体现书法之美。章法统领着书法作品的外观与内涵，或雄浑遒劲，或秀美飘逸，或端庄工整，导引着书法艺术的视觉感受。
要写好书法不但要注重传统文化的传承，还要善于融入现代审美观念，练出过硬的技法，更要提高文化修养，运用点线面原理研究好线条、结构和布局的关系，使书法艺术有章可循、有法可依，从而让自己的创作在正统之道上走得更远，走出特色。
练习书法对于心态调整有着重要的作用，烦躁不安时提笔书写会让人静心，修养气度，从而养成清润平和的性格，遇事不急不躁，进而惠及他人。
（编辑 吴兰芳 见习编辑 汪愉翔）
“人品”与“书品”的统一
清代刘熙载所作《艺概·书概》中提到：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”清代王澍所作《论书剩语》中指出：“作字如人然，筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可为人，缺其一，行尸耳。不欲为行尸，唯学乃免。”汉代杨雄所著《法言·问神篇》认为：“故言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动乎？”
由此，我们可以看出书法与做人的紧密关系，扬雄的这段论述更是启发了后世书法理论中“书品与人品”这一命题的产生。
苏轼的《题鲁公帖》中有：“观其书有以得其为人，则君子小人必见于书。”这种“书如其人”的观点。钱钟书曾说：“在苏轼的艺术思想中，有一种以艺术作品为中心转变为以探讨艺术家气质为中心的倾向。”苏轼认为书法作品即是书家人格的代表，创作主体的人品和作品呈现出来的面貌是一致的，书法关乎人的道德品行。苏轼的书法美学思想继承了中国古代书法理论传统的观点——“文品出于人品”，书家的思想禀性至关重要。
在我们今天看来，人品与书品虽不能直接等同，但二者之间还是有着千丝万缕的联系。“书如其人”还包括书家的文化内涵。深厚的文化修养是书法艺术最为根本的基础，我们在练就书法的同时，必须做一个有道德修养、高尚正直的人。
书法与养德
第四届中国书法家协会主席沈鹏曾提出：“敬畏汉字传统——书法本体，才是书法最终的实在——情性与形质的对立统一。”
（一）学书明理
1.明自然之理
（1）欧阳询以笔画做“八诀”
唐代欧阳询在《八诀》中提出：【点】如高峰之坠石。【卧钩】似长空之初月。【横】若千里之阵云。【竖】如万岁之枯藤。
（2）黄庭坚观划桨悟笔法
宋代黄庭坚《山谷论书》中记载：余学草书三十余年。初以周越为师，故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意；其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙；于燹（xiǎn）道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹、乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。
（3）张旭观公孙大娘舞剑悟笔法
唐代张彦远《历代名画记》中记载：开元中将军裴旻善舞剑，道玄观旻舞剑，见出没神怪，既毕，挥毫益进。时又有公孙大娘，亦善舞剑器。张旭见之，因为草书，杜甫歌行述其事，是知书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能作也。
2.明兵家之道
王羲之在《题〈卫夫人笔阵图〉后》中写道：“夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。”“书圣”王羲之借用军事术语阐述了书法学习中的方法，他强调兵无常阵，书无常势。以征战喻书，更容易显示笔势的变化无穷和书艺的精绝。
3.明礼学之理
《论语》中有：“不学礼，无以立。”书法礼仪不仅是书法的规则，也是做人的准则。主要体现在书法的结字、用笔和章法中。如结字中的避让、宾主、疏密、宽窄、高低；用笔中的縱横收放、提按疾涩、粗细、刚柔、线条曲直、用墨的浓淡、章法中的上俯下仰、左顾右盼，节奏的起伏跌宕、舒缓快慢等，均为书法与礼仪的相互对立统一的规律和法则。
（二）学术中见证成长
明代张绅《书法通释》中有：“古人写字正如作文有字法、章法、篇法，终篇结构首尾相应。”唐代孙过庭《书谱》中记载：“一点成一字之规；一字乃终篇之准。”明代董其昌《画禅室随笔·评书法》记载：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。”书法艺术美、雄健流畅、富于节奏变化的线条美虽然重要，但书法艺术的布白美也不容忽视。结众画为一字，叫结体；结众字而成篇，叫章法。结体和章法，有“分间布白”的妙理。一幅书法作品字字均各有其位置，墨为字，白也是字，有字之字固然重要，无字之字也很重要。
在书法书写过程中，不仅需要线条的流畅美，也需要点画之间的黑白布局美，一笔一画无不体现出教师的修养与内涵。如书楷书者，性情稳重平和；书行草书者，性情洒脱不羁……
（三）学书法对心态的调整作用
清代周星莲《临池管见》中说：“静坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。”书如其人，书法创作要展现个人的性情，但书法又是有章法遵循的。只有章法运用得恰当，写出来的字才能体现书法之美。章法统领着书法作品的外观与内涵，或雄浑遒劲，或秀美飘逸，或端庄工整，导引着书法艺术的视觉感受。
要写好书法不但要注重传统文化的传承，还要善于融入现代审美观念，练出过硬的技法，更要提高文化修养，运用点线面原理研究好线条、结构和布局的关系，使书法艺术有章可循、有法可依，从而让自己的创作在正统之道上走得更远，走出特色。
练习书法对于心态调整有着重要的作用，烦躁不安时提笔书写会让人静心，修养气度，从而养成清润平和的性格，遇事不急不躁，进而惠及他人。
（编辑 吴兰芳 见习编辑 汪愉翔）