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摘要：摄影教学的现状普遍重技术而轻视审美及思想内涵，在实践过程中，我们只强调科技和专业技能的培养，遇到问题也多是从器材的优劣和使用技巧方法中去寻求解决办法。要改变现状，必须确立以审美为核心的理念，注重提高学生的人文素养和视觉感受力，使其美育潜力得到充分发挥。
关键词：摄影；教学；审美；艺术
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0078-01
一
随着时代发展、科技进步和人们生活水平的不断提高，摄影几乎成了人们居家不可或缺的生活内容。数字摄影的普及化使攝影爱好者的队伍日益壮大，人们选择得心应手的摄影工具去采撷缤纷世界真善美的瞬间，去记录社会生活的巨大变化。
摄影艺术作品的形象往往是真实美的提炼与升华。摄影家在创作中，角度的选择可以有无数个，拍摄的时机有无数个，但正是这种主观性很强的选择，表现出摄影家独特的发现，优秀作品由此诞生。发现与选择平凡的生活并升华为艺术美的一个关键就是视点和情感的注入。主体的现实空间，可以因摄影者空间视点的改变而形成无数个不同的摄影平面形象。画面上每一种不同的物态、形态和相互关系，都代表不同空间方位的视角，透露着照片后面的作者的内心世界。正是因为摄影者有随心所欲选择某一空间方位来拍摄的可能性，才真正使画面形象成为主观与客观结合的产物，成为艺术作品。
教学过程中，学生大量的时间耗费在摄影棚和暗室里面，与物理、化学的实验课没有太大的区别。充满生气的艺术创作和欣赏活动被冰冷的技术枷锁所束缚，鲜活的艺术—审美思维也为工具理性思维所取代，摄影课程的艺术属性基本丧失。很长一段时间，摄影课背负着过于沉重的科技包袱，显现的功能被过度重视，而潜在的价值却被忽略。摄影艺术是科学与艺术结合的结晶，它来源于生活而高于生活，作为教师，在向学生讲授诸如光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识技巧的同时，学生审美能力的培养更为重要。摄影艺术作品的形象往往是真实美的提炼与升华，“有了感动的萌芽，才能开出艺术之花”，才能将平凡的题材拍摄成不平凡的作品。“人们已经认识到：摄影对于现代人，不仅仅是一种工具，一种技术，一种视觉手段，而且是一种语言，一种观念，一种思维方式，一种生命存在形式，人们通过图像重新认识着世界，也重新认识着自己。”我们在教学过程中应不断地对学生进行审美教学，当然，审美教学并非宽泛的、无头绪的、盲目的教学。
二
关于摄影的审美教学主要包含了绘画、文学、音乐等学科的相关知识，首先要让学生明确摄影艺术与绘画、文学、音乐等姊妹艺术之间的关系。摄影艺术与绘画的联系最为密切，同属于视觉艺术范畴。教师自身应在绘画领域有深度和广度的涉猎，绘画艺术在构图、立意、情感、色彩、虚实对比等一些美的基本法则上与摄影艺术是相同的。我们在课程安排当中应对学生在构图、立意、情感、色彩、虚实对比方面进行强化训练，从对绘画作品的分析，感受画家的情感表达与意境呈现的方法，由此转换成摄影技术语言的表达。同时，对绘画的各种门类以及绘画理论应当有较深入的理解，例如，中国画、油画、版画、水彩画等等，工具材料的不同，绘画理念与精神境界的不同，以及传达给观者的感受不同，这些都值得我们深入地领悟，在头脑中形成美的范式，并能从容地进行取舍。
文学是摄影创作的基础，文学中的诗词歌赋都为摄影提供了大量的思想之源，使我们在搜集素材的过程中能够时刻迸发出灵感，捕捉到生动的形象和场景，并能使我们的作品更具典型性、概括性以及启示性。正如胡巍萍老师所说，让学生经常吟诵诗词歌赋以及其他文学作品，对摄影作品主题内容的确立以及培养学生的情感表达和审美能力是大有好处的。同时，结合拍摄者的思想倾向、创作动机和作品所产生的社会效果，帮助学生培养高度的社会责任感和高尚的道德情操，关注社会，关心他人，学会做人，完善人格。要逐步实现从经验型教学到理论型教学的转变，在鉴赏、分析中努力为学生营造浓郁的文化氛围，通过体验、感受和理解的交互融合，激发学生的情感能力、想像能力和创造精神。鼓励学生深入到街道、工厂、农村，深入到工人、农民和弱势群体中，把认识社会与创作采风有机地结合起来。同时，注重针对学生的思想和生活实际，有意识地向他们推介思想性较强的作品。
音乐似乎与摄影距离较远，一个是听觉的艺术，一个是视觉的艺术，其实不然，摄影家柯若勒就发现音乐和摄影在节奏、间隔、休止和对主题的处理上有共同的概念，音乐中表现的宁静、灵动、激情、震撼、深沉等情感和意境与摄影艺术所传达给观者的情境不尽相同。学生应善于理解音乐的语言，从中得到艺术的感染和熏陶，以提高摄影艺术的表现力。每当遇到你喜欢的视觉艺术作品，就要想一想：它为什么会打动你？它采用了什么构图方式？它的光和色是如何搭配的？如果让你来创作，会不会采用和他一样的构图和色彩？如果不一样，你的做法和他的做法有什么不同，这种不同会产生哪些效果？
三
摄影艺术与其它姊妹艺术有一个最大的共同点就是：法无定法，技巧与规范的获得是靠勤奋与经验的积累，好的作品不能用固定的模式和技巧去生搬硬套，因此，审美能力的提高不是一朝一夕，没有捷径可寻，需要学生不断地在绘画、文学、音乐中汲取营养，提高观察力，发挥想象力才能生动、鲜明地表现出作品的主题思想，创作出触发心灵的优秀作品。现代摄影要求摄影家有强烈的创造意识，不仅要坚韧刻苦地劳动，而且要自由自在地创造。摄影美应该是一个整体的概念、观察、发现、选择、提炼、塑造、捕捉、构思、再造，摄影者只有对种种本领都融会贯通，而且得心应手，才能从必然王国跨进自由王国。
参考文献：
[1]韩子善：摄影美随想[M].北京：中国工人出版社，1998年：3.
关键词：摄影；教学；审美；艺术
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0078-01
一
随着时代发展、科技进步和人们生活水平的不断提高，摄影几乎成了人们居家不可或缺的生活内容。数字摄影的普及化使攝影爱好者的队伍日益壮大，人们选择得心应手的摄影工具去采撷缤纷世界真善美的瞬间，去记录社会生活的巨大变化。
摄影艺术作品的形象往往是真实美的提炼与升华。摄影家在创作中，角度的选择可以有无数个，拍摄的时机有无数个，但正是这种主观性很强的选择，表现出摄影家独特的发现，优秀作品由此诞生。发现与选择平凡的生活并升华为艺术美的一个关键就是视点和情感的注入。主体的现实空间，可以因摄影者空间视点的改变而形成无数个不同的摄影平面形象。画面上每一种不同的物态、形态和相互关系，都代表不同空间方位的视角，透露着照片后面的作者的内心世界。正是因为摄影者有随心所欲选择某一空间方位来拍摄的可能性，才真正使画面形象成为主观与客观结合的产物，成为艺术作品。
教学过程中，学生大量的时间耗费在摄影棚和暗室里面，与物理、化学的实验课没有太大的区别。充满生气的艺术创作和欣赏活动被冰冷的技术枷锁所束缚，鲜活的艺术—审美思维也为工具理性思维所取代，摄影课程的艺术属性基本丧失。很长一段时间，摄影课背负着过于沉重的科技包袱，显现的功能被过度重视，而潜在的价值却被忽略。摄影艺术是科学与艺术结合的结晶，它来源于生活而高于生活，作为教师，在向学生讲授诸如光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识技巧的同时，学生审美能力的培养更为重要。摄影艺术作品的形象往往是真实美的提炼与升华，“有了感动的萌芽，才能开出艺术之花”，才能将平凡的题材拍摄成不平凡的作品。“人们已经认识到：摄影对于现代人，不仅仅是一种工具，一种技术，一种视觉手段，而且是一种语言，一种观念，一种思维方式，一种生命存在形式，人们通过图像重新认识着世界，也重新认识着自己。”我们在教学过程中应不断地对学生进行审美教学，当然，审美教学并非宽泛的、无头绪的、盲目的教学。
二
关于摄影的审美教学主要包含了绘画、文学、音乐等学科的相关知识，首先要让学生明确摄影艺术与绘画、文学、音乐等姊妹艺术之间的关系。摄影艺术与绘画的联系最为密切，同属于视觉艺术范畴。教师自身应在绘画领域有深度和广度的涉猎，绘画艺术在构图、立意、情感、色彩、虚实对比等一些美的基本法则上与摄影艺术是相同的。我们在课程安排当中应对学生在构图、立意、情感、色彩、虚实对比方面进行强化训练，从对绘画作品的分析，感受画家的情感表达与意境呈现的方法，由此转换成摄影技术语言的表达。同时，对绘画的各种门类以及绘画理论应当有较深入的理解，例如，中国画、油画、版画、水彩画等等，工具材料的不同，绘画理念与精神境界的不同，以及传达给观者的感受不同，这些都值得我们深入地领悟，在头脑中形成美的范式，并能从容地进行取舍。
文学是摄影创作的基础，文学中的诗词歌赋都为摄影提供了大量的思想之源，使我们在搜集素材的过程中能够时刻迸发出灵感，捕捉到生动的形象和场景，并能使我们的作品更具典型性、概括性以及启示性。正如胡巍萍老师所说，让学生经常吟诵诗词歌赋以及其他文学作品，对摄影作品主题内容的确立以及培养学生的情感表达和审美能力是大有好处的。同时，结合拍摄者的思想倾向、创作动机和作品所产生的社会效果，帮助学生培养高度的社会责任感和高尚的道德情操，关注社会，关心他人，学会做人，完善人格。要逐步实现从经验型教学到理论型教学的转变，在鉴赏、分析中努力为学生营造浓郁的文化氛围，通过体验、感受和理解的交互融合，激发学生的情感能力、想像能力和创造精神。鼓励学生深入到街道、工厂、农村，深入到工人、农民和弱势群体中，把认识社会与创作采风有机地结合起来。同时，注重针对学生的思想和生活实际，有意识地向他们推介思想性较强的作品。
音乐似乎与摄影距离较远，一个是听觉的艺术，一个是视觉的艺术，其实不然，摄影家柯若勒就发现音乐和摄影在节奏、间隔、休止和对主题的处理上有共同的概念，音乐中表现的宁静、灵动、激情、震撼、深沉等情感和意境与摄影艺术所传达给观者的情境不尽相同。学生应善于理解音乐的语言，从中得到艺术的感染和熏陶，以提高摄影艺术的表现力。每当遇到你喜欢的视觉艺术作品，就要想一想：它为什么会打动你？它采用了什么构图方式？它的光和色是如何搭配的？如果让你来创作，会不会采用和他一样的构图和色彩？如果不一样，你的做法和他的做法有什么不同，这种不同会产生哪些效果？
三
摄影艺术与其它姊妹艺术有一个最大的共同点就是：法无定法，技巧与规范的获得是靠勤奋与经验的积累，好的作品不能用固定的模式和技巧去生搬硬套，因此，审美能力的提高不是一朝一夕，没有捷径可寻，需要学生不断地在绘画、文学、音乐中汲取营养，提高观察力，发挥想象力才能生动、鲜明地表现出作品的主题思想，创作出触发心灵的优秀作品。现代摄影要求摄影家有强烈的创造意识，不仅要坚韧刻苦地劳动，而且要自由自在地创造。摄影美应该是一个整体的概念、观察、发现、选择、提炼、塑造、捕捉、构思、再造，摄影者只有对种种本领都融会贯通，而且得心应手，才能从必然王国跨进自由王国。
参考文献：
[1]韩子善：摄影美随想[M].北京：中国工人出版社，1998年：3.