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“音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活的一股清泉;音乐，是陶冶性情的熔炉”。这是人民音乐家冼星海的人生格言，可见，音乐是学生不可缺少的精神食粮，对于全面提高学生素质起着重要作用，那么，如何在音乐教学中培养学生的创新意识和创新能力呢？通过近几年音乐教学的实践与反思，笔者将从以下几方面来谈谈自己的一些认识：
一、利用教材内容，培养创新精神
现有的教材中与时代同步的歌曲甚少，学生唱到一些早年的作品都会感到没有兴趣，觉得没有现代的时代气息，脱离了他们生活实际。教师过于依赖课本，会把学生束缚在有限的知识界限内，使他们很难展开想象的翅膀。所以，教师要充分利用和挖掘教材内容的教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于培养学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生的积极思维、丰富想象和创新能力。教师要把最丰富的教材内容展现在学生们视野之中。让学生从音乐课堂上了解到中国文化的博大精深，继而了解到世界各地的不同风格的音乐和文化，让学生在丰富的知识的海洋里遨游、去想象、去思考、去创新、去实践;从而更好地开发学生的智力和创新思维能力，更加促进学生的创新的积极性，大胆的实践与开拓相结合，让创新的思维于成功靠近，享受成功的喜悦，让不断进取创新的精神永不止步。
二、激发丰富想象，提供创新机会
想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。黑格尔指出：“最杰出的艺术就是想象”。《音乐课程标准》中指出：“在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。”作为一名音乐教师，在不断的学习、探索、实践过程中，应大胆改革教学方法，激发学生音乐创造潜能，调动学生学习音乐积极性。比如教学《小蜜蜂》一课时，在启发学生在学会的基础上，要留给他们自由的空间，创编自己的歌。根据歌曲旋律，学生充分发挥自己的想象，创编出了：（小花猫）“喵喵|喵-|可爱的 小花|猫-|一天 到晚|辛勤 劳动|捉来老鼠|真能 干呀|喵 喵|喵 -|可爱的 小花|猫 -|”于是，学生伴随着情绪的体验，在感受乐曲的过程中展开想象的翅膀。给学生搭建创造的舞台，是发挥学生主体作用，培养学生综合素质的高级阶段，也是音乐教学的终极目的。所以，只要能激发学生丰富的想象，就是给学生提供创了一个创新的机会。
三、鼓励主动探究，树立创新兴趣
教育心理学表明：当需要指向某一具体对象时，产生达到目标的欲望时就形成了探索的动机。一个人如果对自己从事的探索活动具有强烈的欲望和追求，那么他参与探索活动的动机就越明确，他在探索活动中能表现出比别人更高的积极性和主动性。音乐教学中，常常利用学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探究问题的情境之中，激起探索兴趣，形成探索动机。如在上音乐节奏课时，教师课前可准备一些物品：玻璃杯、易拉罐、筷子、碗盘、铃铛等等放在讲台上。一上课就说：“台上的这些东西，请大家选择几种并利用咱们学过的节奏组织成几首‘小小交响乐’。快快开动你们的小脑筋，看谁编制的最和谐动听？”给学生一个兴奋点，使学生在新课伊始就能触及、感知探索目标，萌生实现目标的心理倾向，为后续的探索活动培养兴趣。这时，学生脸上流露出好奇、兴奋、渴望的表情，探究的兴趣被激发出来了，个个象小探索家一样研究着这些物品，在兴致勃勃地摆弄、听听、玩玩的过程中不但加强了节奏的训练，同时也学会了音乐中乐器合作的技巧。因此，在课堂教学中，我们要给学生充足的时间和空间，让学生去进行探究学习，增强探究意识，树立创新意识。
四、注重学习过程，培养创新能力
同其他艺术形式相比，音乐具有自身的特性——非语义性和不确定性。这就决定了在音乐教学当中，体验的学习方式应有非常重要的地位。传统的音乐教学往往以教师活动为主，教师的表演和讲授多，学生的亲身体验少。新的课程标准要求音乐学习注重学生的亲身体验，强调情感、态度、价值观统一，而这一切必须在活动过程中予以完成。因此，音乐的学习原则上是不能依靠讲授，而必须以体现的方式进行。教师讲授的仅是教师对音乐的感受，只能帮助学生理解，不能代替学生的感受和体验。在音乐面前，任何语言都显得苍白，一切文字都无法准确表达音乐的真谛;正所谓“只可意会不可言传”，最重要的是让学生去感受、去领悟，从这个意义上讲，音乐学习的过程比结果更重要。在课堂上，有时音乐刚刚响起，安静的课堂就会有人按捺不住，或跟着音乐哼唱，或随着音乐摇头晃脑，或用脚、手打着拍子，或即兴律动。是音乐本身的魅力使他们动了情，所以要禁不住表达这种“情感”，这是一种难得可贵的情感过程。如果单纯为了维持井然有序的课堂秩序，而把学生的“动情”强行压制下去，让他们满怀激情而端坐不动，听老师讲解，那又是怎样的死板。像学生在学习《铃儿响叮当》时，音乐刚响起，学生就哼唱起来，其中的快乐和情趣都写在学生们的脸上，那么地投入、欢快，我也被这种投入所感动。所以不仅不要阻止学生的行为，更要多想方设法地为他们创设“动情”的机会，想方设法地增强音乐的魅力，音响的效果，用音乐打动他们，增加他们的情感体验，培养他们的创新能力。
五.听与动相结合
动是孩子的天性，是孩子表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。通过"动"，激发他们欣赏的兴趣，加深他们对音乐形象的联想和理解，在参与中得到愉悦和美。让孩子在动中体会音乐，随着音乐边听、边动，能帮助学生感知音乐的节奏、力度、速度、情绪、起伏等。例：欣赏《玩具兵进行曲》时，教师向学生提出要求：你能像玩具那样，听着音乐步走吗？你能用动作把小喇叭嘹亮的高音和大喇叭粗壮的低音表示出来吗？用这些问题来启发和诱导学生在欣赏过程中把感受到音乐，用动作表示出来，加深情感的体验。激起孩子的共鸣，从而体现律动的魅力！
总之，只要我们创造性地挖掘、使用课程中的创造性因素，創造性地教，教与学就能碰撞出创造的火花，学生的创新精神和创新能力就会在音乐教学这一片沃土上生根开花。
一、利用教材内容，培养创新精神
现有的教材中与时代同步的歌曲甚少，学生唱到一些早年的作品都会感到没有兴趣，觉得没有现代的时代气息，脱离了他们生活实际。教师过于依赖课本，会把学生束缚在有限的知识界限内，使他们很难展开想象的翅膀。所以，教师要充分利用和挖掘教材内容的教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于培养学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生的积极思维、丰富想象和创新能力。教师要把最丰富的教材内容展现在学生们视野之中。让学生从音乐课堂上了解到中国文化的博大精深，继而了解到世界各地的不同风格的音乐和文化，让学生在丰富的知识的海洋里遨游、去想象、去思考、去创新、去实践;从而更好地开发学生的智力和创新思维能力，更加促进学生的创新的积极性，大胆的实践与开拓相结合，让创新的思维于成功靠近，享受成功的喜悦，让不断进取创新的精神永不止步。
二、激发丰富想象，提供创新机会
想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。黑格尔指出：“最杰出的艺术就是想象”。《音乐课程标准》中指出：“在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。”作为一名音乐教师，在不断的学习、探索、实践过程中，应大胆改革教学方法，激发学生音乐创造潜能，调动学生学习音乐积极性。比如教学《小蜜蜂》一课时，在启发学生在学会的基础上，要留给他们自由的空间，创编自己的歌。根据歌曲旋律，学生充分发挥自己的想象，创编出了：（小花猫）“喵喵|喵-|可爱的 小花|猫-|一天 到晚|辛勤 劳动|捉来老鼠|真能 干呀|喵 喵|喵 -|可爱的 小花|猫 -|”于是，学生伴随着情绪的体验，在感受乐曲的过程中展开想象的翅膀。给学生搭建创造的舞台，是发挥学生主体作用，培养学生综合素质的高级阶段，也是音乐教学的终极目的。所以，只要能激发学生丰富的想象，就是给学生提供创了一个创新的机会。
三、鼓励主动探究，树立创新兴趣
教育心理学表明：当需要指向某一具体对象时，产生达到目标的欲望时就形成了探索的动机。一个人如果对自己从事的探索活动具有强烈的欲望和追求，那么他参与探索活动的动机就越明确，他在探索活动中能表现出比别人更高的积极性和主动性。音乐教学中，常常利用学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探究问题的情境之中，激起探索兴趣，形成探索动机。如在上音乐节奏课时，教师课前可准备一些物品：玻璃杯、易拉罐、筷子、碗盘、铃铛等等放在讲台上。一上课就说：“台上的这些东西，请大家选择几种并利用咱们学过的节奏组织成几首‘小小交响乐’。快快开动你们的小脑筋，看谁编制的最和谐动听？”给学生一个兴奋点，使学生在新课伊始就能触及、感知探索目标，萌生实现目标的心理倾向，为后续的探索活动培养兴趣。这时，学生脸上流露出好奇、兴奋、渴望的表情，探究的兴趣被激发出来了，个个象小探索家一样研究着这些物品，在兴致勃勃地摆弄、听听、玩玩的过程中不但加强了节奏的训练，同时也学会了音乐中乐器合作的技巧。因此，在课堂教学中，我们要给学生充足的时间和空间，让学生去进行探究学习，增强探究意识，树立创新意识。
四、注重学习过程，培养创新能力
同其他艺术形式相比，音乐具有自身的特性——非语义性和不确定性。这就决定了在音乐教学当中，体验的学习方式应有非常重要的地位。传统的音乐教学往往以教师活动为主，教师的表演和讲授多，学生的亲身体验少。新的课程标准要求音乐学习注重学生的亲身体验，强调情感、态度、价值观统一，而这一切必须在活动过程中予以完成。因此，音乐的学习原则上是不能依靠讲授，而必须以体现的方式进行。教师讲授的仅是教师对音乐的感受，只能帮助学生理解，不能代替学生的感受和体验。在音乐面前，任何语言都显得苍白，一切文字都无法准确表达音乐的真谛;正所谓“只可意会不可言传”，最重要的是让学生去感受、去领悟，从这个意义上讲，音乐学习的过程比结果更重要。在课堂上，有时音乐刚刚响起，安静的课堂就会有人按捺不住，或跟着音乐哼唱，或随着音乐摇头晃脑，或用脚、手打着拍子，或即兴律动。是音乐本身的魅力使他们动了情，所以要禁不住表达这种“情感”，这是一种难得可贵的情感过程。如果单纯为了维持井然有序的课堂秩序，而把学生的“动情”强行压制下去，让他们满怀激情而端坐不动，听老师讲解，那又是怎样的死板。像学生在学习《铃儿响叮当》时，音乐刚响起，学生就哼唱起来，其中的快乐和情趣都写在学生们的脸上，那么地投入、欢快，我也被这种投入所感动。所以不仅不要阻止学生的行为，更要多想方设法地为他们创设“动情”的机会，想方设法地增强音乐的魅力，音响的效果，用音乐打动他们，增加他们的情感体验，培养他们的创新能力。
五.听与动相结合
动是孩子的天性，是孩子表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。通过"动"，激发他们欣赏的兴趣，加深他们对音乐形象的联想和理解，在参与中得到愉悦和美。让孩子在动中体会音乐，随着音乐边听、边动，能帮助学生感知音乐的节奏、力度、速度、情绪、起伏等。例：欣赏《玩具兵进行曲》时，教师向学生提出要求：你能像玩具那样，听着音乐步走吗？你能用动作把小喇叭嘹亮的高音和大喇叭粗壮的低音表示出来吗？用这些问题来启发和诱导学生在欣赏过程中把感受到音乐，用动作表示出来，加深情感的体验。激起孩子的共鸣，从而体现律动的魅力！
总之，只要我们创造性地挖掘、使用课程中的创造性因素，創造性地教，教与学就能碰撞出创造的火花，学生的创新精神和创新能力就会在音乐教学这一片沃土上生根开花。