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摘要：现代学徒制是教育部于2014年提出的一项重要的人才培养模式，以影视表演专业为例，通过对艺术职业教育现代学徒制培养模式现有的特点，现代学徒制在高职影视表演专业教学运用中的瓶颈，以及现代学徒制视角下高职影视表演专业教学策略进行探索与研究，为当前高职影视表演专业教学提供创新模式，进而加强师生、生生之间的紧密联系，不断提升学生的专业水平和综合能力。
关键词：艺术职业教育;现代学徒制培养模式;影视表演专业
“十三五”规划中明确强调要加大对影视产品原创生产的引导扶持，重视引进国内外高新技术团队和人才，由此可以看出，广播影视领域对人才的需求极高，而提高人才的培养质量，更是满足产业发展的首要任务。因此，加强当前高职影视表演专业教育至关重要。但是，当前在高职影视表演专业教学中还存在着学校教学与社会实践结合不够，理论教学多于实践操作，学生毕业后适应工作岗位能力较差，学生的创新思维和能力不够等问题。针对当前这些问题，现代学徒制成为转变影视表演专业传统教育模式，提高影视表演专业人才培养质量的必然选择。现代学徒制培养模式不仅有利于创新教学模式，而且还将有利于建立师生、生生之间的紧密关系，也有利于专业精神、技能的有效传承，对于影视表演艺术的传承和发展，以及学生专业水平的快速提升和综合能力的发展具有重要的意义。
1艺术职业教育中现代学徒制培养模式的特点
现代学徒制是在传统学徒制的基础上与现代职业教育相结合，既有对学生的知识教育，也有对学生专业技能的教育，是校企深度合作培养技术技能型人才的一种模式，是加快推进职业教育的不二选择。在正规职业教育出现之前，技术积累和传承的主要途径为学徒制。随着工业发展，学校教育出现，学徒制逐渐消失但并未完全消失。19 世纪末期，瑞士参考发达国家首先提出新型学徒制，德国探索改进成有名的“双元制”，即能满足职业教育的发展也能满足企业的人才需求。本文采用叶东等人对现代学徒制下的定义：校企深度合作、双导师授课、以学生技能培养为主的现代人才培养模式。这种模式打破了传统的教育概念，体现了一种大教育的精神，有利于学生的学习和未来的发展，帮助学生迅速适应社会需求，也有利于学校培养更多的实用型专业人才。
当前，现代学徒制被广泛运用在各种教育类型中，尤其是在职业教育中已经占据半壁江山，在高职教育各个专业的试行中取得了显著的成效。比如在高职院校影视表演专业中，通过采取现代学徒制的人才培养模式，以学校与剧组、与企业合作的形式，为学生提供双导师指导，专注于培养学生的影视表演能力。这种教学模式不仅有利于强化学生基本的专业技能，而且能有效提高学生的综合实力，强化学生的实际表演能力，让学生在夯实基础理论知识的同时，在实际表演中也丝毫不逊色，有助于学生在毕业之后尽快适应职场需求，找到与自己专业对口的工作，很大程度上缓解了影视表演专业就业难的紧张性，同时也为社会输入了大量专业人才。
2现代学徒制在高职影视表演专业教学运用中的瓶颈
现代学徒制在高职影视表演专业教学中的应用得到了广泛的好评和认可，也取得了一定的成效，但是，在实际的教学运用中也暴露出了一些问题，表现出了一些瓶颈。
2.1学生的双重身份适应性差
在现代学徒制模式下的影视表演专业要求学生在企业、剧组和学校之间要做好不同的身份转换。在剧组时，要根据剧组对角色的要求来进行对角色的创造，在学校时要转换成学生身份，认真完成课堂理论知识以及技能的学习。这种身份转换看似简单，但对于影视表演专业的学生来说并没有那么容易。不少学生认为一个演员最重要的还是实际表演能力，所以热衷于到剧组去实践，甚至想要逃避学校的理论知识学习，但由于表演功底不够扎实，在实际的表演过程当中会达不到导演的要求;相反，对于一些比较保守含蓄的学生来说，则在剧组面对着上百号人来塑造角色的时候，会出现胆怯、慌乱、注意力不集中、忘台词等，一味追求学好学校的理论知识，最终同样无法达到提高演技的目的。因此，影视表演专业的学生在现代学徒制模式中面临着双重身份适应性差的问题，如何才能在这种双重身份的转换中变得游刃有余、轻松自如是很多影视表演专业的学生需要解决的问题。
2.2保障制度还不够完善
虽然学徒制在众多职业院校的影视表演专业中都在推广试行，但是，由于政府对于校企合作这种教育模式的推广力度不够，在制度方面没有明文条例规范，对于现代学徒制试点试行工作的资金投入有限，难以支撑起试点工作所需的费用，致使学校、企业、剧组以及学生的利益难以受到有效保障。一方面学习影视表演专业的学生在学徒制教学模式中的福利待遇、社会地位没有相应的政策规范，没有形成一定标准，学生在接受学徒制教学模式后不仅没有就业保障，而且自身的权益也无法受到保障，加之影视表演专业的特殊性，不少学生难以接受无偿演出，积极性自然会降低;另一方面企业的利益也没有明确的保障规定，以及相应的奖励和约束机制，致使不少影视公司对参与现代学徒制试点工作没有足够的责任感和使命感，积极性也不够高。在这种校企合作关系中，学校与企业“各自为政”，都在按照自己一方的管理模式开展合作，结果使得企业和学徒之间的可信承诺度相应下降，公司不会全心全意为学员创造参加演出的机会，学员自己也没有强烈的热情去投身到这种学徒制教学模式中，最终导致学徒制在影视表演专业的开展过程只能停留在萌芽状态。
2.3缺乏完善的課程框架
校企合作之后，剧组、企业更加注重的是学生的实践能力，学生不再是单纯的以夯实理论为主，学生的身份也变成了学生和学徒（演员）的双重结合，这就对学校的课程设置提出了更高的要求，不能再局限于已有的基础理论课程，而是应该与剧组、企业的培养模式相结合，制定出兼顾学生知识与技能课程。然而，从目前高职院校的影视表演专业实施学徒制的现状来看，不少学校虽然已经开始试行现代学徒制教学方式，但是在学校的课程框架设置方面还没有实现同步，大多数的影视表演课程仍旧以过去纯理论课程为主，并没有具体根据社会需求进行课程内容的调整。高职院校的影视表演专业在面对现代学徒制这种特殊的教育模式时，没有从根本上实现教育变革，而是停留在固有的教育模式中，这将难以促使影视表演专业的学生向演员的身份转变，使得校企结合培养的该专业学生的质量受限，学生在走出校园之后难以立刻适应影视行业的需求。
关键词：艺术职业教育;现代学徒制培养模式;影视表演专业
“十三五”规划中明确强调要加大对影视产品原创生产的引导扶持，重视引进国内外高新技术团队和人才，由此可以看出，广播影视领域对人才的需求极高，而提高人才的培养质量，更是满足产业发展的首要任务。因此，加强当前高职影视表演专业教育至关重要。但是，当前在高职影视表演专业教学中还存在着学校教学与社会实践结合不够，理论教学多于实践操作，学生毕业后适应工作岗位能力较差，学生的创新思维和能力不够等问题。针对当前这些问题，现代学徒制成为转变影视表演专业传统教育模式，提高影视表演专业人才培养质量的必然选择。现代学徒制培养模式不仅有利于创新教学模式，而且还将有利于建立师生、生生之间的紧密关系，也有利于专业精神、技能的有效传承，对于影视表演艺术的传承和发展，以及学生专业水平的快速提升和综合能力的发展具有重要的意义。
1艺术职业教育中现代学徒制培养模式的特点
现代学徒制是在传统学徒制的基础上与现代职业教育相结合，既有对学生的知识教育，也有对学生专业技能的教育，是校企深度合作培养技术技能型人才的一种模式，是加快推进职业教育的不二选择。在正规职业教育出现之前，技术积累和传承的主要途径为学徒制。随着工业发展，学校教育出现，学徒制逐渐消失但并未完全消失。19 世纪末期，瑞士参考发达国家首先提出新型学徒制，德国探索改进成有名的“双元制”，即能满足职业教育的发展也能满足企业的人才需求。本文采用叶东等人对现代学徒制下的定义：校企深度合作、双导师授课、以学生技能培养为主的现代人才培养模式。这种模式打破了传统的教育概念，体现了一种大教育的精神，有利于学生的学习和未来的发展，帮助学生迅速适应社会需求，也有利于学校培养更多的实用型专业人才。
当前，现代学徒制被广泛运用在各种教育类型中，尤其是在职业教育中已经占据半壁江山，在高职教育各个专业的试行中取得了显著的成效。比如在高职院校影视表演专业中，通过采取现代学徒制的人才培养模式，以学校与剧组、与企业合作的形式，为学生提供双导师指导，专注于培养学生的影视表演能力。这种教学模式不仅有利于强化学生基本的专业技能，而且能有效提高学生的综合实力，强化学生的实际表演能力，让学生在夯实基础理论知识的同时，在实际表演中也丝毫不逊色，有助于学生在毕业之后尽快适应职场需求，找到与自己专业对口的工作，很大程度上缓解了影视表演专业就业难的紧张性，同时也为社会输入了大量专业人才。
2现代学徒制在高职影视表演专业教学运用中的瓶颈
现代学徒制在高职影视表演专业教学中的应用得到了广泛的好评和认可，也取得了一定的成效，但是，在实际的教学运用中也暴露出了一些问题，表现出了一些瓶颈。
2.1学生的双重身份适应性差
在现代学徒制模式下的影视表演专业要求学生在企业、剧组和学校之间要做好不同的身份转换。在剧组时，要根据剧组对角色的要求来进行对角色的创造，在学校时要转换成学生身份，认真完成课堂理论知识以及技能的学习。这种身份转换看似简单，但对于影视表演专业的学生来说并没有那么容易。不少学生认为一个演员最重要的还是实际表演能力，所以热衷于到剧组去实践，甚至想要逃避学校的理论知识学习，但由于表演功底不够扎实，在实际的表演过程当中会达不到导演的要求;相反，对于一些比较保守含蓄的学生来说，则在剧组面对着上百号人来塑造角色的时候，会出现胆怯、慌乱、注意力不集中、忘台词等，一味追求学好学校的理论知识，最终同样无法达到提高演技的目的。因此，影视表演专业的学生在现代学徒制模式中面临着双重身份适应性差的问题，如何才能在这种双重身份的转换中变得游刃有余、轻松自如是很多影视表演专业的学生需要解决的问题。
2.2保障制度还不够完善
虽然学徒制在众多职业院校的影视表演专业中都在推广试行，但是，由于政府对于校企合作这种教育模式的推广力度不够，在制度方面没有明文条例规范，对于现代学徒制试点试行工作的资金投入有限，难以支撑起试点工作所需的费用，致使学校、企业、剧组以及学生的利益难以受到有效保障。一方面学习影视表演专业的学生在学徒制教学模式中的福利待遇、社会地位没有相应的政策规范，没有形成一定标准，学生在接受学徒制教学模式后不仅没有就业保障，而且自身的权益也无法受到保障，加之影视表演专业的特殊性，不少学生难以接受无偿演出，积极性自然会降低;另一方面企业的利益也没有明确的保障规定，以及相应的奖励和约束机制，致使不少影视公司对参与现代学徒制试点工作没有足够的责任感和使命感，积极性也不够高。在这种校企合作关系中，学校与企业“各自为政”，都在按照自己一方的管理模式开展合作，结果使得企业和学徒之间的可信承诺度相应下降，公司不会全心全意为学员创造参加演出的机会，学员自己也没有强烈的热情去投身到这种学徒制教学模式中，最终导致学徒制在影视表演专业的开展过程只能停留在萌芽状态。
2.3缺乏完善的課程框架
校企合作之后，剧组、企业更加注重的是学生的实践能力，学生不再是单纯的以夯实理论为主，学生的身份也变成了学生和学徒（演员）的双重结合，这就对学校的课程设置提出了更高的要求，不能再局限于已有的基础理论课程，而是应该与剧组、企业的培养模式相结合，制定出兼顾学生知识与技能课程。然而，从目前高职院校的影视表演专业实施学徒制的现状来看，不少学校虽然已经开始试行现代学徒制教学方式，但是在学校的课程框架设置方面还没有实现同步，大多数的影视表演课程仍旧以过去纯理论课程为主，并没有具体根据社会需求进行课程内容的调整。高职院校的影视表演专业在面对现代学徒制这种特殊的教育模式时，没有从根本上实现教育变革，而是停留在固有的教育模式中，这将难以促使影视表演专业的学生向演员的身份转变，使得校企结合培养的该专业学生的质量受限，学生在走出校园之后难以立刻适应影视行业的需求。