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【摘要】呼吸吐纳，周而复始，归于本源。舞蹈有了呼吸才会有生命有活力，呼吸会让动作在舞蹈中得到升华。只有学会呼吸才能很好的利用呼吸控制身体帮助四肢更为完美的做出各种舞姿，才更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。
【关键词】吸；谈；舞蹈
呼吸吐纳，周而复始，归于本源。舞蹈有了呼吸才会有生命有活力，呼吸会让动作在舞蹈中得到升华。大家都知道人可以5到7天不进食但口鼻每分每秒都需要呼吸，呼吸的重要性就不言而喻了。作为一位优秀的舞者除具备扎实的功底和技巧、表演以外，对呼吸的掌握和运用也是相当重要的。用呼吸控制身体控制四肢才能做出完美的舞姿。更能深刻的表现舞蹈内涵。呼吸对舞蹈的风格、节奏以及方面都有着重要的作用。
云门舞集的创始人林怀民说：“舞蹈的本体是呼吸，是生命。”我也十分认同这一观点。呼吸与肢体动作有着密不可分的关系，呼吸的训练也是舞蹈训练中非常强调和重视的任务，学会正确的呼吸方法、养成良好的呼吸习惯是提高舞蹈运动能力中很重要的一个环节。因此，学会正确的呼吸方法是能够直接影响舞蹈训练的，所以舞蹈演员应该掌握呼吸的正确方法，才能体现动作的质量以及动作协调能力。舞蹈动作要求是从完成逐步到完美的一个过程，也是动作从低层次到高层次的升越。而舞蹈演员仅仅在动作上苛求往往是徒劳的，难以上升到完美的境界。提气能够使舞蹈动作干净漂亮，下体轻盈；而沉气则可以使腹腔充实，身体的重心从而降低，这种呼吸常用于慢板动作和想要很好控制平衡的动作，使动作松弛流畅，脚下稳健。这说明，呼吸与动作是不可分割的整体，训练有素的呼吸是使动作达到完美的重要支柱。我认为主要体现在以下三个方面：首先，我认为舞蹈中呼吸和重心有着密不可分的联系，虽然表面看起来它们二者名没有什么必然的联系。但每个舞蹈演员都有切身体会，在舞蹈中的跳跃动作中巧妙的运用呼吸可以使腾空和落地更加的轻盈。在舞蹈中跳跃动作并不仅仅是要求身体高度的空间变化，而指的是身体“重心”的高度。在舞蹈过程中合理的运用吸气是提高身体重心很重要的一种方式，也是舞蹈过程中增加重力势能、提升重心的一个过程；其次，在舞蹈中一吸一呼之间能让舞蹈演员身体充满力量蓄势待发，也能让紧张的身体肌肉平静下来，很好的控制身体与节奏，这一放一收、收放自如也是张弛有度的美感所在。再其次，舞蹈中非常注重气息，这里的“气”指的是人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射。每位舞蹈演员需要通过严格的身体训练，这是培养舞蹈演员艺术表现力的必修课，通过形体训练可以使人的自然形态极富艺术表现力，而“气息”的训练也同样重要。每个动作都应配合相应的气息来完成，如果没有气息的运用，做出来的舞蹈动作不具有生命力。
刚才我们也提到了，林怀民认为舞蹈的本体是呼吸、是生命。林怀民说，“舞蹈的本体是呼吸，是生命。”2007年林怀民在与孟加拉编舞家阿喀郎.汗对话时，谈及对东方舞蹈的体验时阿喀郎认为：“西方的舞蹈事实上是非常线性的。而亚洲的艺术形式是循环形的，像球体一样，和周期有关，这也是宗教、哲学、看待生命的方式，当事物进行到终点的时候，同时又开启了另一个起点。”而“呼吸吐纳，周而复始，归于本源”正是东方文化最具代表意义的是它的曲线循环所带动的无穷无尽的包容和蕴于动静之中的能量。舞蹈与呼吸之间是纯粹的，是一种生活方式，唤起的不只有热情，还有一吸一呼间的纯粹的宁静。
“呼”、“吸”间带有一种平静祥和的力量，一种精神修行的领悟和文化皈依的安宁和自由。云门舞集的当家人林怀民在北大做讲演的时候这样说道：“今天舞蹈用录像来取代都很困难，因为录像上没有呼吸，嘴巴也讲不清楚。我今天想通过云门的舞蹈跟大家交流。因为这些作品仿佛是我个人一页一页的积累，每一个作品都可以用很多种角度来探讨，将它的结构、主题等等跟音乐的关系、跟空间的关系。对于我来讲，舞蹈是一个人的事情，有血脉的肉体的事情，舞蹈对我来讲是一个生命的状态。今天透过这些舞蹈动作，透过这些陈年的日记来跟许多的年轻朋友做一次报告。看看有些人是这样子在活着过来，不管是舞蹈或者是不是舞蹈，许多年轻朋友年轻的时候对生命是充满了向往，以及也有一种恐惧。我年轻的时候也是这样。希望今天的演讲让大家明白，哦，我还没有死掉，还可以再活下去，做下去。”因此云门的舞者在训练还是在表演都是一个复杂的综合性组合，也就是不仅是动作和技巧上还有再情感上和气息上形成统一的表达系统。综合表现中是以形为开始而以情为终极的，情并不是虚设的，而是借助行来表现的。在完成技巧的同时还要注重情感的表现。然后呼吸的运用就更加细腻而复杂，在呼吸训练过程中也就更远周密关注身体内在，使舞蹈演员在整体训练中达到形、神、气息的统一，达到绝对的完美。
林怀民的云门舞集带来的《行草》正充分说明了气息在重要，行草的演员不仅仅是在“舞”，他们要学习太极拳以及每天还有上书法课，以及“冥想”练习也成为他们的必修课。这些东方舞者的经验，从运气飙升，为更好的表演行草而铺路和积累。早在2001年行草就在台湾上演，直到2009年在国家大剧院与北京观众见面，其中这8年里行草的演员们都在不断的改进不断的吸取养分慢慢的体会气息在身体中的力量。林怀民也评价说：“这已不再是2001年行草。当舞蹈注入了呼吸就有了跃动的活力，呼吸让动作在舞蹈中得以升华。”舞者在空中飞行，翻滚腾跃，形成了一个安静并蕴含充足力量的气场。年轻舞者的灵魂与承载着东方文化岁月的书法在这样的舞台上进行对话，与融合了传统与现代的音乐交相辉印、相得益彰。观众们也深切的体会着 “呼吸是运动，是生命”，作为优秀的舞蹈者，呼吸是重要的修养之一，是心与形的高度统一和相互配合.舞蹈有了呼吸它才能有生命，才有活力。这也是我自己从事这么多年舞蹈表演工作所得的一些体会，深切的感受到呼吸在舞蹈中的重要性，以及一个舞蹈演员在训练中结合呼吸的必要性。
要想成为一名优秀的舞者，不仅仅应具备扎实的基本功底、熟练的技巧以及超强的艺术表现力，对呼吸的正确掌控能力也是相当重要的。想要做到完美的动作，“呼吸”甚至可以说是期决定性作用的。呼吸有很多种变化，都是随着人的情绪改变而出现的，比如说长短的、强弱的、急缓的、张弛的等，这些都是和人的情感变化有着密切相关的。当人愤怒时，气息粗短急促；人欢喜时，气息轻盈流畅；人悲伤时，则会出现气息短暂的静止。因此可以说人类情感出现变化时都是可以从呼吸的变化所表现出来的。舞蹈动作是人有意识的情感活动和人体表现，要想使舞蹈表演中的形象塑造更加入木三分，使情感与动作达到相得益彰的和谐统一，舞蹈演员必须利用好呼吸，只有有意识的呼吸才能更加准确的传达所塑造人物的内心情感，才能使二者完美的协调一致。只有学会呼吸才能很好的利用呼吸控制身体帮助四肢更为完美的做出各种舞姿，才更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵.这种呼吸的控制能力被称之为艺术呼吸.它能够在舞蹈的节奏上、风格上以及劲力上等各个方面起着至关重要的作用.因此呼吸与舞蹈不仅有着密切的关系，而且呼吸在舞蹈训练与表演中有着至关重要的的地位。
【参考文献】
1.（奥）弗洛伊德著.生命的舞蹈[M]. 喀什维吾尔文出版社.2004.
2.郭勇健.舞蹈美学引论[M].百花洲文艺出版社.2006.
3.吕艺生等编著. 舞蹈[M]. 高等教育出版社.1994.
4.朱红编. 云涛舞掠[M].云南大学出版社.2009
【关键词】吸；谈；舞蹈
呼吸吐纳，周而复始，归于本源。舞蹈有了呼吸才会有生命有活力，呼吸会让动作在舞蹈中得到升华。大家都知道人可以5到7天不进食但口鼻每分每秒都需要呼吸，呼吸的重要性就不言而喻了。作为一位优秀的舞者除具备扎实的功底和技巧、表演以外，对呼吸的掌握和运用也是相当重要的。用呼吸控制身体控制四肢才能做出完美的舞姿。更能深刻的表现舞蹈内涵。呼吸对舞蹈的风格、节奏以及方面都有着重要的作用。
云门舞集的创始人林怀民说：“舞蹈的本体是呼吸，是生命。”我也十分认同这一观点。呼吸与肢体动作有着密不可分的关系，呼吸的训练也是舞蹈训练中非常强调和重视的任务，学会正确的呼吸方法、养成良好的呼吸习惯是提高舞蹈运动能力中很重要的一个环节。因此，学会正确的呼吸方法是能够直接影响舞蹈训练的，所以舞蹈演员应该掌握呼吸的正确方法，才能体现动作的质量以及动作协调能力。舞蹈动作要求是从完成逐步到完美的一个过程，也是动作从低层次到高层次的升越。而舞蹈演员仅仅在动作上苛求往往是徒劳的，难以上升到完美的境界。提气能够使舞蹈动作干净漂亮，下体轻盈；而沉气则可以使腹腔充实，身体的重心从而降低，这种呼吸常用于慢板动作和想要很好控制平衡的动作，使动作松弛流畅，脚下稳健。这说明，呼吸与动作是不可分割的整体，训练有素的呼吸是使动作达到完美的重要支柱。我认为主要体现在以下三个方面：首先，我认为舞蹈中呼吸和重心有着密不可分的联系，虽然表面看起来它们二者名没有什么必然的联系。但每个舞蹈演员都有切身体会，在舞蹈中的跳跃动作中巧妙的运用呼吸可以使腾空和落地更加的轻盈。在舞蹈中跳跃动作并不仅仅是要求身体高度的空间变化，而指的是身体“重心”的高度。在舞蹈过程中合理的运用吸气是提高身体重心很重要的一种方式，也是舞蹈过程中增加重力势能、提升重心的一个过程；其次，在舞蹈中一吸一呼之间能让舞蹈演员身体充满力量蓄势待发，也能让紧张的身体肌肉平静下来，很好的控制身体与节奏，这一放一收、收放自如也是张弛有度的美感所在。再其次，舞蹈中非常注重气息，这里的“气”指的是人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射。每位舞蹈演员需要通过严格的身体训练，这是培养舞蹈演员艺术表现力的必修课，通过形体训练可以使人的自然形态极富艺术表现力，而“气息”的训练也同样重要。每个动作都应配合相应的气息来完成，如果没有气息的运用，做出来的舞蹈动作不具有生命力。
刚才我们也提到了，林怀民认为舞蹈的本体是呼吸、是生命。林怀民说，“舞蹈的本体是呼吸，是生命。”2007年林怀民在与孟加拉编舞家阿喀郎.汗对话时，谈及对东方舞蹈的体验时阿喀郎认为：“西方的舞蹈事实上是非常线性的。而亚洲的艺术形式是循环形的，像球体一样，和周期有关，这也是宗教、哲学、看待生命的方式，当事物进行到终点的时候，同时又开启了另一个起点。”而“呼吸吐纳，周而复始，归于本源”正是东方文化最具代表意义的是它的曲线循环所带动的无穷无尽的包容和蕴于动静之中的能量。舞蹈与呼吸之间是纯粹的，是一种生活方式，唤起的不只有热情，还有一吸一呼间的纯粹的宁静。
“呼”、“吸”间带有一种平静祥和的力量，一种精神修行的领悟和文化皈依的安宁和自由。云门舞集的当家人林怀民在北大做讲演的时候这样说道：“今天舞蹈用录像来取代都很困难，因为录像上没有呼吸，嘴巴也讲不清楚。我今天想通过云门的舞蹈跟大家交流。因为这些作品仿佛是我个人一页一页的积累，每一个作品都可以用很多种角度来探讨，将它的结构、主题等等跟音乐的关系、跟空间的关系。对于我来讲，舞蹈是一个人的事情，有血脉的肉体的事情，舞蹈对我来讲是一个生命的状态。今天透过这些舞蹈动作，透过这些陈年的日记来跟许多的年轻朋友做一次报告。看看有些人是这样子在活着过来，不管是舞蹈或者是不是舞蹈，许多年轻朋友年轻的时候对生命是充满了向往，以及也有一种恐惧。我年轻的时候也是这样。希望今天的演讲让大家明白，哦，我还没有死掉，还可以再活下去，做下去。”因此云门的舞者在训练还是在表演都是一个复杂的综合性组合，也就是不仅是动作和技巧上还有再情感上和气息上形成统一的表达系统。综合表现中是以形为开始而以情为终极的，情并不是虚设的，而是借助行来表现的。在完成技巧的同时还要注重情感的表现。然后呼吸的运用就更加细腻而复杂，在呼吸训练过程中也就更远周密关注身体内在，使舞蹈演员在整体训练中达到形、神、气息的统一，达到绝对的完美。
林怀民的云门舞集带来的《行草》正充分说明了气息在重要，行草的演员不仅仅是在“舞”，他们要学习太极拳以及每天还有上书法课，以及“冥想”练习也成为他们的必修课。这些东方舞者的经验，从运气飙升，为更好的表演行草而铺路和积累。早在2001年行草就在台湾上演，直到2009年在国家大剧院与北京观众见面，其中这8年里行草的演员们都在不断的改进不断的吸取养分慢慢的体会气息在身体中的力量。林怀民也评价说：“这已不再是2001年行草。当舞蹈注入了呼吸就有了跃动的活力，呼吸让动作在舞蹈中得以升华。”舞者在空中飞行，翻滚腾跃，形成了一个安静并蕴含充足力量的气场。年轻舞者的灵魂与承载着东方文化岁月的书法在这样的舞台上进行对话，与融合了传统与现代的音乐交相辉印、相得益彰。观众们也深切的体会着 “呼吸是运动，是生命”，作为优秀的舞蹈者，呼吸是重要的修养之一，是心与形的高度统一和相互配合.舞蹈有了呼吸它才能有生命，才有活力。这也是我自己从事这么多年舞蹈表演工作所得的一些体会，深切的感受到呼吸在舞蹈中的重要性，以及一个舞蹈演员在训练中结合呼吸的必要性。
要想成为一名优秀的舞者，不仅仅应具备扎实的基本功底、熟练的技巧以及超强的艺术表现力，对呼吸的正确掌控能力也是相当重要的。想要做到完美的动作，“呼吸”甚至可以说是期决定性作用的。呼吸有很多种变化，都是随着人的情绪改变而出现的，比如说长短的、强弱的、急缓的、张弛的等，这些都是和人的情感变化有着密切相关的。当人愤怒时，气息粗短急促；人欢喜时，气息轻盈流畅；人悲伤时，则会出现气息短暂的静止。因此可以说人类情感出现变化时都是可以从呼吸的变化所表现出来的。舞蹈动作是人有意识的情感活动和人体表现，要想使舞蹈表演中的形象塑造更加入木三分，使情感与动作达到相得益彰的和谐统一，舞蹈演员必须利用好呼吸，只有有意识的呼吸才能更加准确的传达所塑造人物的内心情感，才能使二者完美的协调一致。只有学会呼吸才能很好的利用呼吸控制身体帮助四肢更为完美的做出各种舞姿，才更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵.这种呼吸的控制能力被称之为艺术呼吸.它能够在舞蹈的节奏上、风格上以及劲力上等各个方面起着至关重要的作用.因此呼吸与舞蹈不仅有着密切的关系，而且呼吸在舞蹈训练与表演中有着至关重要的的地位。
【参考文献】
1.（奥）弗洛伊德著.生命的舞蹈[M]. 喀什维吾尔文出版社.2004.
2.郭勇健.舞蹈美学引论[M].百花洲文艺出版社.2006.
3.吕艺生等编著. 舞蹈[M]. 高等教育出版社.1994.
4.朱红编. 云涛舞掠[M].云南大学出版社.2009