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随着音乐课改的普遍展开和深入推进，当前的音乐教学出现了前所未有的新气象。音乐课堂教学中的学习内容变得开放、灵活起来，教学手段多样，学生自主选择的机会也更多了。当然，在新旧教学模式交替变革的过程中，也出现了一些令人担忧、值得商榷的问题。
“种他人田，荒自家园”。新课标强调音乐教学要加强综合性。沟通与其他学科的联系。所以音乐课上经常看到教师引导学生或画画，或讲故事，或表演小品，或观赏动画，教师忙得不亦乐乎，学生也表演得兴高采烈。可问及学生对音乐的感受，学生却不知所云。也有的音乐教师为了体现“综合”，在课堂上花大量时间探讨有关地理、历史等知识，或以旅游的形式贯穿整个教学过程。设计意图非常好，学生也兴趣盎然，但往往是“荒自家园”，失去了音乐存在的意义。
“自主学习=自由学习”。新课标要求：“转变学生的学习方式就是要转变单一的、被动的学习方式，提倡自主、探究与合作的学习方式，提倡多种方式并存。”因此自主学习也就成为了目前音乐课堂非常流行的一种学习方式。但在实践中，有些教师为了体现学生的自主学习，让出“平等中的首席”，成为一个旁观者，这实质上是把自主学习异化为放任自流。如有位教师在教学《渴望春天》一课，当学生学习歌曲时，教师对学生说：“你喜欢用什么方法就用什么方法!你喜欢哪一部分就学习哪一部分。”话音刚落，教室里顿时像炸开了锅，学生一个个摇头晃脑，一个劲儿地叫着……在一旁听课的我就问旁边的一名学生：“你唱的是什么呀?”“开头几句。”“你喜欢吗?”“不知道，随便唱唱。”……这样的教学形式看似尊重了学生的学习兴趣与爱好，对学生的主体高度关注。然而像《渴望春天》这样的抒情歌曲，用这种自由学习的方式合适吗?而且凭自己的喜欢去唱歌，那不喜欢的怎么办?这样的音乐课堂是对新课程的简单模仿，是对新课程的盲从。
那么，如何避免以上“变异”现象的发生?我想，要从“三问”入手。
首先，问自己。教师针对自己的课堂教学，坚持“备课前向自己发问”。如：“今天这节音乐课我想教学生什么?”“学生对本节课可能有哪些知识经验和生活经验?”“应该怎样上这节课”“还有其他上法吗?”然后确定最终的教学方案，从而提高课堂教学效率。“课堂中也要问”，就是教师在上课的过程中出现的一些始料未及的问题扪心自问，及时调控课堂教学。这样可以正确处理好预设与生成的关系，让音乐课堂充满生机和活力，成为智慧的课堂。此外“课后要坚持问”教师要坚持对自己的教学行为、学生学习的效果进行回顾反思，要重，最反思课堂教学中对生成问题处理过程中的收获和体会。特别是需要改进的地方，便于以后扬长避短。
其次，问学生。教师要经常和学生交流，多问问学生对自己课堂教学的意见，其中包括学生现有的学习音乐的经验与水平、学习时的情绪、学习的效果以及希望老师怎样来上课等。这样有利于调动学生学习的积极性，做到有的放矢，提高教学效率。
最后，问教师。教师认真倾听同行和专家对自己教学情况的意见，有利于教师《良好地改进自己的教学》如我有一次执教县级教研课《爱的人间》一课，在设计时我想到了用舞蹈《千手观音》导入，但试教后发现效果不好。总感觉学生没有把那种同情之情唱出来，怎么办呢?县教研员的一句话“虽然《千手观音》学生比较熟悉，比较感兴趣，但学生并没有残疾人的体验，要在这方面多思考思考”提醒了我，于是我把导入改成了先让学生扮盲人找座住，然后说说感受，并将舞蹈《千手观音》移到整节课的最后，进一步升华了《爱的人间》这首歌的情感。整节课的氛围明显好多了，学生的情感也丰富了，唱歌的情绪也表达出来了。
总之，音乐教师不妨时常静下心来，想一想、问一问，多总结、多反思、多调整，真正地在音乐课堂中提高学生的审美能力。发展学生的创造性思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
“种他人田，荒自家园”。新课标强调音乐教学要加强综合性。沟通与其他学科的联系。所以音乐课上经常看到教师引导学生或画画，或讲故事，或表演小品，或观赏动画，教师忙得不亦乐乎，学生也表演得兴高采烈。可问及学生对音乐的感受，学生却不知所云。也有的音乐教师为了体现“综合”，在课堂上花大量时间探讨有关地理、历史等知识，或以旅游的形式贯穿整个教学过程。设计意图非常好，学生也兴趣盎然，但往往是“荒自家园”，失去了音乐存在的意义。
“自主学习=自由学习”。新课标要求：“转变学生的学习方式就是要转变单一的、被动的学习方式，提倡自主、探究与合作的学习方式，提倡多种方式并存。”因此自主学习也就成为了目前音乐课堂非常流行的一种学习方式。但在实践中，有些教师为了体现学生的自主学习，让出“平等中的首席”，成为一个旁观者，这实质上是把自主学习异化为放任自流。如有位教师在教学《渴望春天》一课，当学生学习歌曲时，教师对学生说：“你喜欢用什么方法就用什么方法!你喜欢哪一部分就学习哪一部分。”话音刚落，教室里顿时像炸开了锅，学生一个个摇头晃脑，一个劲儿地叫着……在一旁听课的我就问旁边的一名学生：“你唱的是什么呀?”“开头几句。”“你喜欢吗?”“不知道，随便唱唱。”……这样的教学形式看似尊重了学生的学习兴趣与爱好，对学生的主体高度关注。然而像《渴望春天》这样的抒情歌曲，用这种自由学习的方式合适吗?而且凭自己的喜欢去唱歌，那不喜欢的怎么办?这样的音乐课堂是对新课程的简单模仿，是对新课程的盲从。
那么，如何避免以上“变异”现象的发生?我想，要从“三问”入手。
首先，问自己。教师针对自己的课堂教学，坚持“备课前向自己发问”。如：“今天这节音乐课我想教学生什么?”“学生对本节课可能有哪些知识经验和生活经验?”“应该怎样上这节课”“还有其他上法吗?”然后确定最终的教学方案，从而提高课堂教学效率。“课堂中也要问”，就是教师在上课的过程中出现的一些始料未及的问题扪心自问，及时调控课堂教学。这样可以正确处理好预设与生成的关系，让音乐课堂充满生机和活力，成为智慧的课堂。此外“课后要坚持问”教师要坚持对自己的教学行为、学生学习的效果进行回顾反思，要重，最反思课堂教学中对生成问题处理过程中的收获和体会。特别是需要改进的地方，便于以后扬长避短。
其次，问学生。教师要经常和学生交流，多问问学生对自己课堂教学的意见，其中包括学生现有的学习音乐的经验与水平、学习时的情绪、学习的效果以及希望老师怎样来上课等。这样有利于调动学生学习的积极性，做到有的放矢，提高教学效率。
最后，问教师。教师认真倾听同行和专家对自己教学情况的意见，有利于教师《良好地改进自己的教学》如我有一次执教县级教研课《爱的人间》一课，在设计时我想到了用舞蹈《千手观音》导入，但试教后发现效果不好。总感觉学生没有把那种同情之情唱出来，怎么办呢?县教研员的一句话“虽然《千手观音》学生比较熟悉，比较感兴趣，但学生并没有残疾人的体验，要在这方面多思考思考”提醒了我，于是我把导入改成了先让学生扮盲人找座住，然后说说感受，并将舞蹈《千手观音》移到整节课的最后，进一步升华了《爱的人间》这首歌的情感。整节课的氛围明显好多了，学生的情感也丰富了，唱歌的情绪也表达出来了。
总之，音乐教师不妨时常静下心来，想一想、问一问，多总结、多反思、多调整，真正地在音乐课堂中提高学生的审美能力。发展学生的创造性思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。