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【内容摘要】“音乐是人类的第二语言”，随着新课改的不断深入，素质教育的大力提倡，音乐教育越来越被广泛重视，如何让学生“轻装上阵”，激发潜能，愉悦学习，成为一个新的课题。本文欲从营造氛围、循序渐进、培养兴趣三方面阐述。
【关键词】音乐天赋 音乐潜能 循序渐进 兴趣
随着新课改的不断深入，素质教育的重要性越来越被广泛认识，音乐、美术等美育课也越来越被重视起来。音乐课的类型已从单一的唱歌课演变成了欣赏课、乐器演奏展示课、音乐创编课等多种形式，学生也广泛接触到音乐中的视、听、唱、动、奏等多极模式，激发了他们更多的音乐潜能，在音乐方面的素质也得到了明显的提高，同时，孩子们也在音乐课堂里收获了极大的快乐。
由于每个孩子的音乐天赋不尽相同，感知音乐的能力不同，接受事物的能力也不同，所以在音乐课堂里并不是时时充满着笑声，人人充满着快乐。音乐课对有些学生来说也有负担，这种负担主要来自心理上的，尤其是那些音乐基础较差的学生。作为老师，总想让孩子多学一点音乐技能，但孩子们总会有些差异，那些唱的不太准，跳的不太好，乐器演奏不太漂亮的学生往往会被同学们笑话，甚至当众出丑。长期以往，他们的兴趣会慢慢丧失，有的会产生厌学心理。对于这部分学生来说，音乐课无疑给他们带来了压力、负担。针对这种教学现象，如何激发孩子的潜能，让孩子轻松愉悦学习，成了音乐课堂里亟待研究、解决的课题。
一、营造氛围、创设情境
课堂上努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，用民主的态度、轻松的语言，带着学生们进行音乐活动，放手给他们一个个充分发挥的空间，让他们的思维尽量处于一种积极的活跃的状态。这样既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
1.主动走向学生，多给学生一点微笑、尽量和他们一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中。这样，消除他们心理上的压抑感。如在学前班的电子琴教学启蒙中，可以让学生先唱一些大家熟悉的歌曲如《洋娃娃和小熊跳舞》等，然后再用电子琴弹奏出来，孩子们听到琴声这么悠扬，学习兴趣自然会增加，练琴也会更加主动，这时老师适时走到学生中间，学生的表现欲望会更强烈，学习的效率自然会提高。
2.在歌唱教学中，唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。
二、由浅入深、循序渐进
1.由于学生的接受能力不同，老师对每个学生的要求也不尽相同。对于一些相对来说较弱的学生，老师要把握好问题的尺度，适当降低难度，使他们打下扎实的基础，同时也提高学习的自信心，保持一定的学习兴趣。在节奏练习中，难度较高的节奏练习对小学生来说，一下子难以掌握，也不利于巩固、培养学生的节奏感。多练一些节奏感较强的简单的练习曲来培养他们的节奏感。如：
2/4 × ×∣× ×∣× ×∣× ×∣∣
2/4 × ××∣× ×∣× ××∣× 0∣∣
3/4 × × ×∣ × ×× ×∣×× × ×∣×— 0∣∣
而对于一些复杂的节奏如频繁出现附点、切分、三十二分音符则不太适宜。
2.从不同角度来提出问题。教师的提问，不是简单的随想而问，必须紧扣授课内容，着眼于培养学生的思维能力。比如，每学一首新歌，我都会有初听范唱，感受这一环节，听后顺势提问：歌曲现了怎样的情绪？你喜欢吗？等等。但如果每次都这样提问，又考虑到学生会厌烦失去兴趣，因此我根据年级及歌曲内容的不同，把这几个问题换个角度来问，如学习《家乡美》这个单元，初听旋律后，我就这样设问“音乐向我们描绘了一幅怎样的田野图画？”并鼓励学生用画笔简单勾勒，学生想象、实践，兴趣盎然，都想描绘出最美的图画，最后用语言表达对旋律的感受，则会又是一番景象。看来针对学生年龄特点和歌曲内容的实际，变换角度问，老问题则会新颖有趣的多，而且有助于激发学生积极开动思维机器，培养创造性思维能力。
三、巧设活动、培养兴趣
提倡合作学习，是基础教育课程改革的重要思想。在课堂教学中运用合作学习的方式，不能盲目、随意、放任自流，为合作而合作，使合作学习流于形式。合作学习应从明确合作学习任务，把握合作学习时机，加强合作学习指导，实施合作学习监控，注重合作学习评价等方面入手，促进学生有效地合作学习。
1.在低年级的歌表演的课堂教学中，通过小组的互相合作与模仿，可以大大提高动作质量，音乐游戏时，通过分组可以提高学生的参与率。在高年级的乐理教学中，小组学习可以加深学生的掌握程度。如：进行续写乐句练习时，有了小组的讨论与选择，写出的乐句一定会更优美、更丰富。改变了那种“几人唱戏，众人旁观”的局面，使每个学生都能更充分的参与到学习中来。
2.以欣赏课《鸭子拌嘴》为例，课前布置一项家庭作业——请学生来当一回“小小乐器制作家”，让学生拿着自己制作的打击乐器，上台讲一讲制作的经过，并演奏，孩子们兴奋异常，有的拿出酸奶瓶，有的取出可乐罐，还有的端出家里的小碗……他们准备了各式各样的打击乐器，在台上又讲又演，好一个热闹。这时要求全班同学按照4～5人一组分组，然后根据老师发放的图画标识、线条、音符、节奏卡片等利用身边的乐器和能发出声响的物体即兴创作音乐片段，极大地激发了学生潜能。课后，学生们还围着我唧唧喳喳的说自己的快乐。可以说较好的采用了合作演奏的形式来为教学服务。它不仅丰富了音乐学习内容，增加了音乐学习的新鲜度，还大大激发了学生的创作思维。我在课后反思中这样写道：“设计这样的音乐活动，不仅培养了学生的动手能力，并且在制作过程中得到了乐趣。同时，还能进行合作学习，极大的提高了同学们的学习兴趣。由此看来，在音乐教学中如能恰当地运用，往往会获得意想不到的效果……”
总之，我们在音乐教学过程中不能因为注重素质教育而给学生施加过重的学习负担和心理压力，也不能因为要减负而放弃素质教育，放弃音乐教师的职责。让音乐教学在品味快乐中唱、欣赏快乐中舞、享受快乐中演……减负不减质，减负不减责。真正用快乐引领课堂。
【参考文献】
[1] 巨瑛梅、刘旭东 著.《当代国外教学理论》，教育科学出版社，2001.
[2] 蒋四林 著.《音乐合作学习有效性的探讨》，中小学音乐教育，2008.
（作者单位：安徽省合肥市肥东县教师继续教育中心）
【关键词】音乐天赋 音乐潜能 循序渐进 兴趣
随着新课改的不断深入，素质教育的重要性越来越被广泛认识，音乐、美术等美育课也越来越被重视起来。音乐课的类型已从单一的唱歌课演变成了欣赏课、乐器演奏展示课、音乐创编课等多种形式，学生也广泛接触到音乐中的视、听、唱、动、奏等多极模式，激发了他们更多的音乐潜能，在音乐方面的素质也得到了明显的提高，同时，孩子们也在音乐课堂里收获了极大的快乐。
由于每个孩子的音乐天赋不尽相同，感知音乐的能力不同，接受事物的能力也不同，所以在音乐课堂里并不是时时充满着笑声，人人充满着快乐。音乐课对有些学生来说也有负担，这种负担主要来自心理上的，尤其是那些音乐基础较差的学生。作为老师，总想让孩子多学一点音乐技能，但孩子们总会有些差异，那些唱的不太准，跳的不太好，乐器演奏不太漂亮的学生往往会被同学们笑话，甚至当众出丑。长期以往，他们的兴趣会慢慢丧失，有的会产生厌学心理。对于这部分学生来说，音乐课无疑给他们带来了压力、负担。针对这种教学现象，如何激发孩子的潜能，让孩子轻松愉悦学习，成了音乐课堂里亟待研究、解决的课题。
一、营造氛围、创设情境
课堂上努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，用民主的态度、轻松的语言，带着学生们进行音乐活动，放手给他们一个个充分发挥的空间，让他们的思维尽量处于一种积极的活跃的状态。这样既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
1.主动走向学生，多给学生一点微笑、尽量和他们一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中。这样，消除他们心理上的压抑感。如在学前班的电子琴教学启蒙中，可以让学生先唱一些大家熟悉的歌曲如《洋娃娃和小熊跳舞》等，然后再用电子琴弹奏出来，孩子们听到琴声这么悠扬，学习兴趣自然会增加，练琴也会更加主动，这时老师适时走到学生中间，学生的表现欲望会更强烈，学习的效率自然会提高。
2.在歌唱教学中，唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。
二、由浅入深、循序渐进
1.由于学生的接受能力不同，老师对每个学生的要求也不尽相同。对于一些相对来说较弱的学生，老师要把握好问题的尺度，适当降低难度，使他们打下扎实的基础，同时也提高学习的自信心，保持一定的学习兴趣。在节奏练习中，难度较高的节奏练习对小学生来说，一下子难以掌握，也不利于巩固、培养学生的节奏感。多练一些节奏感较强的简单的练习曲来培养他们的节奏感。如：
2/4 × ×∣× ×∣× ×∣× ×∣∣
2/4 × ××∣× ×∣× ××∣× 0∣∣
3/4 × × ×∣ × ×× ×∣×× × ×∣×— 0∣∣
而对于一些复杂的节奏如频繁出现附点、切分、三十二分音符则不太适宜。
2.从不同角度来提出问题。教师的提问，不是简单的随想而问，必须紧扣授课内容，着眼于培养学生的思维能力。比如，每学一首新歌，我都会有初听范唱，感受这一环节，听后顺势提问：歌曲现了怎样的情绪？你喜欢吗？等等。但如果每次都这样提问，又考虑到学生会厌烦失去兴趣，因此我根据年级及歌曲内容的不同，把这几个问题换个角度来问，如学习《家乡美》这个单元，初听旋律后，我就这样设问“音乐向我们描绘了一幅怎样的田野图画？”并鼓励学生用画笔简单勾勒，学生想象、实践，兴趣盎然，都想描绘出最美的图画，最后用语言表达对旋律的感受，则会又是一番景象。看来针对学生年龄特点和歌曲内容的实际，变换角度问，老问题则会新颖有趣的多，而且有助于激发学生积极开动思维机器，培养创造性思维能力。
三、巧设活动、培养兴趣
提倡合作学习，是基础教育课程改革的重要思想。在课堂教学中运用合作学习的方式，不能盲目、随意、放任自流，为合作而合作，使合作学习流于形式。合作学习应从明确合作学习任务，把握合作学习时机，加强合作学习指导，实施合作学习监控，注重合作学习评价等方面入手，促进学生有效地合作学习。
1.在低年级的歌表演的课堂教学中，通过小组的互相合作与模仿，可以大大提高动作质量，音乐游戏时，通过分组可以提高学生的参与率。在高年级的乐理教学中，小组学习可以加深学生的掌握程度。如：进行续写乐句练习时，有了小组的讨论与选择，写出的乐句一定会更优美、更丰富。改变了那种“几人唱戏，众人旁观”的局面，使每个学生都能更充分的参与到学习中来。
2.以欣赏课《鸭子拌嘴》为例，课前布置一项家庭作业——请学生来当一回“小小乐器制作家”，让学生拿着自己制作的打击乐器，上台讲一讲制作的经过，并演奏，孩子们兴奋异常，有的拿出酸奶瓶，有的取出可乐罐，还有的端出家里的小碗……他们准备了各式各样的打击乐器，在台上又讲又演，好一个热闹。这时要求全班同学按照4～5人一组分组，然后根据老师发放的图画标识、线条、音符、节奏卡片等利用身边的乐器和能发出声响的物体即兴创作音乐片段，极大地激发了学生潜能。课后，学生们还围着我唧唧喳喳的说自己的快乐。可以说较好的采用了合作演奏的形式来为教学服务。它不仅丰富了音乐学习内容，增加了音乐学习的新鲜度，还大大激发了学生的创作思维。我在课后反思中这样写道：“设计这样的音乐活动，不仅培养了学生的动手能力，并且在制作过程中得到了乐趣。同时，还能进行合作学习，极大的提高了同学们的学习兴趣。由此看来，在音乐教学中如能恰当地运用，往往会获得意想不到的效果……”
总之，我们在音乐教学过程中不能因为注重素质教育而给学生施加过重的学习负担和心理压力，也不能因为要减负而放弃素质教育，放弃音乐教师的职责。让音乐教学在品味快乐中唱、欣赏快乐中舞、享受快乐中演……减负不减质，减负不减责。真正用快乐引领课堂。
【参考文献】
[1] 巨瑛梅、刘旭东 著.《当代国外教学理论》，教育科学出版社，2001.
[2] 蒋四林 著.《音乐合作学习有效性的探讨》，中小学音乐教育，2008.
（作者单位：安徽省合肥市肥东县教师继续教育中心）