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蓝洁瑛走后，许多人感叹记忆中的香港正凋零。仿佛那个香车宝马、笑语盈盈的年代已擦肩而过，暗香渐远。铜锣湾和中环依旧人流如梭，旺角卡门依旧灯影流波，那些楼宇和街巷都在，可港片中的香港却只能追忆。那些能藏住远去味道的好电影越来越少，比如《无双》。
这些年，一切都在加速衰老，星爷的白发、王晶的肚腩、邱淑贞的鱼尾纹反复提醒我们，没有谁能敌过时间，然而周润发却是反例。从《纵横四海》到《无双》，几十年的光阴如同流浪的旅途，发哥自在出发，又悠然归来，时间在他肩上落满灰烬，可他的笑容依旧干净如少年。陌上人如玉，君子世无双。
在《无双》中，发哥登场的瞬间，影院内不同年龄的女生，爆发出一片輕叹，这世界变化很多，可总会有人不会变。
不变的周润发是这部《无双》的神魂，而《无双》又不仅于此，这是一部高质量的悬疑片，甚至是一部富有“文学性”色彩的香港动作片。甚至可以这么说，这不是“画家”在犯罪、不是伪钞制作者在玩火，这简直就是编剧笔头下的编剧养成，是身兼导演、编剧的庄文强“一人鸣起的协奏曲”。
表面上看，这部电影90%的时间都在讲述“李问版本”的故事。代号“画家”（周润发）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益。他将落魄画家李问（郭富城）一路提携成伪钞制造高手。从威逼利诱的开端到各怀心思的纷争，事件冲突不断，引起警方高度重视。然而，“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭到了前所未有的挑战。在关键时刻，李问的被捕打开了破案的突破口，他告诉大家事件的前尘往事，而“画家”的真实身份却让众人意想不到。
在这个版本的故事里，庄文强故意埋下了非常多的BUG，让观众在三组真身与替身（真钞、假钞；“画家”、李问；秀清、阮文）里不断兜兜转转。庄文强还不时地从女警察的侧面角度展开她的记忆，虽然只有对几个部分的补充，却都暗合了李问的叙述，让他的故事似乎显得可信度更高了些，也更为完整。
戏剧张力极强的剧情，被抽丝剥茧的叙事结构稳住，变得十分顺畅，但中间却又总有些奇怪的段落，看起来像是记忆的模棱两可，又像是从未真实发生的事。这些疑点让李问的故事显得亦真亦假。实际上，“画家”不存在于这个世界上，李问版本是他用“编剧思维”临阵磨枪出来的，“画家”只存在于他的心里。
这部电影是近年来少见能让观众满足的华语悬疑片。其实，中国观众口味并不算挑剔，然而常年来悬疑片的智力水平却一直不在线。低质量的影片总会走入两个极端，要么看见开篇便知结尾，一路索然寡味；要么看见结尾满头问号，通篇没有逻辑生硬转折。
真正的悬疑片，最核心的桥段一定充满精巧的设计，它是一场盛大表演的压轴，是一座复杂密室的宝藏，是包裹在层层天鹅绒下最闪耀的宝石。所有的铺垫、掩饰、迷惑，都是为了迎接它出场时的璀璨，以及因恍然大悟而迸发的多巴胺。
《无双》的高质量便在于此，它能成功让大多数观众发出惊叹，并有随着剧情峰回路转急速狂飙的快感。电影核心谜题的答案，有着《非常嫌疑犯》的影子，又有港片式的演绎，经典和本土化的结合，孕育出别样的滋味。
这是一场精心的谋划，成功要归功于所有环节。剧本智力在线，导演功力在线，演员亦要演技在线。这部片的主角是郭富城，和周润发一样，是从我们记忆中那个香港走出的巨星。多年来，人们只记得他的舞技，谈论他的情事，却忘记他的演技。其实早在电影《三岔口》中，郭富城就已成功颠覆了人们对他油腻的老派偶像印象。他刻画的人物常有细腻的感情，而且那种感情常常隐于冰山之下，把握尤其之难。郭富城成功之处，就在于他能驾驭冰山下的火焰。在《无双》中，郭富城十分准确地处理了李问这个内心复杂的角色。他把自己塑造成了一个善良、憨傻、习惯于退缩的普通人，神情语态皆未失分毫，从头可怜到尾。他一进警局就大喊“‘画家’让所有人处在危险之中，大家都会死”，借此埋下伏笔。再加上吴秀清（假阮文）身处一旁，让他口述的前因后果更有信服力。警察们一步步落入他的圈套，从未把他放在眼里。假作真时真亦假，在之后不同的叙述版本里，一切奇怪的BUG都得到了解释。
而发哥的表演则让整个剧本真正有了灵魂，因为他饰演的“画家”，是作为一个“活着的符号”被写进电影中的。潇洒、幽默，又有不羁的狠劲，“画家”这样的角色不仅是庄文强在剧本写作中就以周润发的银幕形象为参照量身打造，在电影里更变成了一种具有双关的意旨。
压抑内敛的郭富城、高智若妖的周润发，开启了一段冒险的旅程。他们的舞台由无数假钞累积而成，而舞台外世界同样难分真假。《无双》并不满足只讲一个有关假钞的故事，亦不想只刻画一个高智商的罪犯。它更想讲讲这个世界，我们认为的假并不一定是假，而我们坚信的真，又何尝是真。
基于这个思维维度，《无双》这个片名，就有多重意味。它在说主角造假工艺的精妙，天下无双；同样也在说这个案件的离奇；更在暗示，这世界上并不可能存在一模一样的事物。即便你能伪造得惟妙惟肖，但终会在命运面前露出马脚。电影有个冰冷的结尾，逃之夭夭的主角其实并不快乐，他在阴影中活着，只能成为角落里的仿品。
如果抛开冰冷的解构，《无双》或许还有另外一重伤感的意义。它是在向那个远去的港片年代致敬，在向《纵横四海》《天若有情》《警察故事》《古惑仔》《无间道》致敬，在向远去的人和江湖致敬。
那个惊才艳艳风流无双的无双年代，终究只成追忆。
这些年，一切都在加速衰老，星爷的白发、王晶的肚腩、邱淑贞的鱼尾纹反复提醒我们，没有谁能敌过时间，然而周润发却是反例。从《纵横四海》到《无双》，几十年的光阴如同流浪的旅途，发哥自在出发，又悠然归来，时间在他肩上落满灰烬，可他的笑容依旧干净如少年。陌上人如玉，君子世无双。
在《无双》中，发哥登场的瞬间，影院内不同年龄的女生，爆发出一片輕叹，这世界变化很多，可总会有人不会变。
不变的周润发是这部《无双》的神魂，而《无双》又不仅于此，这是一部高质量的悬疑片，甚至是一部富有“文学性”色彩的香港动作片。甚至可以这么说，这不是“画家”在犯罪、不是伪钞制作者在玩火，这简直就是编剧笔头下的编剧养成，是身兼导演、编剧的庄文强“一人鸣起的协奏曲”。
表面上看，这部电影90%的时间都在讲述“李问版本”的故事。代号“画家”（周润发）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益。他将落魄画家李问（郭富城）一路提携成伪钞制造高手。从威逼利诱的开端到各怀心思的纷争，事件冲突不断，引起警方高度重视。然而，“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭到了前所未有的挑战。在关键时刻，李问的被捕打开了破案的突破口，他告诉大家事件的前尘往事，而“画家”的真实身份却让众人意想不到。
在这个版本的故事里，庄文强故意埋下了非常多的BUG，让观众在三组真身与替身（真钞、假钞；“画家”、李问；秀清、阮文）里不断兜兜转转。庄文强还不时地从女警察的侧面角度展开她的记忆，虽然只有对几个部分的补充，却都暗合了李问的叙述，让他的故事似乎显得可信度更高了些，也更为完整。
戏剧张力极强的剧情，被抽丝剥茧的叙事结构稳住，变得十分顺畅，但中间却又总有些奇怪的段落，看起来像是记忆的模棱两可，又像是从未真实发生的事。这些疑点让李问的故事显得亦真亦假。实际上，“画家”不存在于这个世界上，李问版本是他用“编剧思维”临阵磨枪出来的，“画家”只存在于他的心里。
这部电影是近年来少见能让观众满足的华语悬疑片。其实，中国观众口味并不算挑剔，然而常年来悬疑片的智力水平却一直不在线。低质量的影片总会走入两个极端，要么看见开篇便知结尾，一路索然寡味；要么看见结尾满头问号，通篇没有逻辑生硬转折。
真正的悬疑片，最核心的桥段一定充满精巧的设计，它是一场盛大表演的压轴，是一座复杂密室的宝藏，是包裹在层层天鹅绒下最闪耀的宝石。所有的铺垫、掩饰、迷惑，都是为了迎接它出场时的璀璨，以及因恍然大悟而迸发的多巴胺。
《无双》的高质量便在于此，它能成功让大多数观众发出惊叹，并有随着剧情峰回路转急速狂飙的快感。电影核心谜题的答案，有着《非常嫌疑犯》的影子，又有港片式的演绎，经典和本土化的结合，孕育出别样的滋味。
这是一场精心的谋划，成功要归功于所有环节。剧本智力在线，导演功力在线，演员亦要演技在线。这部片的主角是郭富城，和周润发一样，是从我们记忆中那个香港走出的巨星。多年来，人们只记得他的舞技，谈论他的情事，却忘记他的演技。其实早在电影《三岔口》中，郭富城就已成功颠覆了人们对他油腻的老派偶像印象。他刻画的人物常有细腻的感情，而且那种感情常常隐于冰山之下，把握尤其之难。郭富城成功之处，就在于他能驾驭冰山下的火焰。在《无双》中，郭富城十分准确地处理了李问这个内心复杂的角色。他把自己塑造成了一个善良、憨傻、习惯于退缩的普通人，神情语态皆未失分毫，从头可怜到尾。他一进警局就大喊“‘画家’让所有人处在危险之中，大家都会死”，借此埋下伏笔。再加上吴秀清（假阮文）身处一旁，让他口述的前因后果更有信服力。警察们一步步落入他的圈套，从未把他放在眼里。假作真时真亦假，在之后不同的叙述版本里，一切奇怪的BUG都得到了解释。
而发哥的表演则让整个剧本真正有了灵魂，因为他饰演的“画家”，是作为一个“活着的符号”被写进电影中的。潇洒、幽默，又有不羁的狠劲，“画家”这样的角色不仅是庄文强在剧本写作中就以周润发的银幕形象为参照量身打造，在电影里更变成了一种具有双关的意旨。
压抑内敛的郭富城、高智若妖的周润发，开启了一段冒险的旅程。他们的舞台由无数假钞累积而成，而舞台外世界同样难分真假。《无双》并不满足只讲一个有关假钞的故事，亦不想只刻画一个高智商的罪犯。它更想讲讲这个世界，我们认为的假并不一定是假，而我们坚信的真，又何尝是真。
基于这个思维维度，《无双》这个片名，就有多重意味。它在说主角造假工艺的精妙，天下无双；同样也在说这个案件的离奇；更在暗示，这世界上并不可能存在一模一样的事物。即便你能伪造得惟妙惟肖，但终会在命运面前露出马脚。电影有个冰冷的结尾，逃之夭夭的主角其实并不快乐，他在阴影中活着，只能成为角落里的仿品。
如果抛开冰冷的解构，《无双》或许还有另外一重伤感的意义。它是在向那个远去的港片年代致敬，在向《纵横四海》《天若有情》《警察故事》《古惑仔》《无间道》致敬，在向远去的人和江湖致敬。
那个惊才艳艳风流无双的无双年代，终究只成追忆。