论文部分内容阅读
“花鸟画”在现代人们所理解中是指提动植物为题材的，使用中国画材料去表现得一种绘画种类，无论是动、植物单独或二者结合表现的都是现代意义里的花鸟画。在古代，动植物题材的绘画是以具体描绘对象进行命名，古代绘画里的“花鸟”就是单指“花”和“鸟”两者结合的绘画，古代的花鸟画被今日“花鸟画”概念所涵盖。
历史长河中，花鸟画发展根据其自身规律及阶段特性，可大致分为三个阶段。分别是花鸟画独立前时期、花鸟画独立时期及花鸟画独立后时期，尤其是最后一个时期，花鸟画有几个关键性跨越，也是发展最丰富的时期。花鸟画的发展进程中有很明显“院体画”“文人画”是两个不同性质的概念，有很清晰的宫廷院体画、文人画两条发展线路。值得明确是的“院体画”是以皇家审美意志为主;“文人画”是以实现文人自己审美意志为主。前者有艺术表现相对后者来说有不自由的意味。
史前至秦汉是花鸟画的萌芽时期。花鸟画独立以前的时期，花鸟的图像始于岩石雕刻，而新石器时代则用毛笔画的陶器作画，这是一个简单而神秘的图像，为中国艺术的独特性铺平了道路。从那时起和数千年来，随着社会意识形态的变化，鸟和花的形象不断发生变化，使用毛笔作为艺术表达工具的情况越来越成熟。尽管在殷商，西周，春秋战国、秦汉期间，花鸟的图像呈现出不同的形式，并且艺术出现专门化。东汉时期花鸟画出现萌芽迹象，就在中国古代环境下产生的文化孕育出花鸟艺术的生命。
魏晋南北朝是花鸟画独立时期。唐代花鸟画成就卓著，但花鸟画成为一个独立的画科，而是唐朝之前的魏晋南北朝。 原因是魏晋南北朝的花鸟画已经符合画种独立的条件：适宜的社会文化环境、有专门题材的作品、有较高水平的专业画家、有一个成熟的绘画类型细分理论和有理论家批评花鸟画家。花鸟画独立于魏晋南北朝花鸟画主要是在宫廷展开，形式在技术上趋向工笔方向成熟，是审美、社会生活和绘画作品的自然产物。
隋唐至两宋是以工笔形态为主的花鸟画高峰时期。在隋唐至两宋之间的600多年里，以工笔为主的花鸟画在唐代已完全成熟，并产生了曹霸、韩幹、韩滉、边鸾等人物。五代两宋宫廷中的花鸟画发展到高峰期，“黄家富贵，徐熙野逸”就是其中代表。北宋宫廷花鸟画潮一浪高过一浪，从黄居寀学习黄家画法开始，继而易元吉、崔白不失黄家画法而吸收徐熙画法的变革，到徽宗赵佶既发扬黄家，又发扬崔白的成就，并创造了画学教育培养了很多花鸟画家，南宋延续徽宗的成就，其发展是如此多彩。
北宋至元代是以水墨形态为主的花鸟画转型时期。花鸟画中以水墨形式绘画具有深厚的思想基础，无论是出世的老庄道家思想提出“五色令人目盲”的审美观，入世的孔儒思想“隐居以求其志”，或以“空”为宗的佛禅思想来看，儒释道淡泊名利、放逸自然的人生态度决定了以水墨作为审美表现的形式。中国文人通常能够以一种艺术的态度，或者更确切地说是一种对生活的艺术态度，在墨水中传达情感，花鸟画的水墨画形态沿这条路径演变。在元代，花鸟画的水墨画形式得到了显着发展，文人思想意识偏向道教和佛从而影响水墨表现形式，对于推动花鸟画的水墨形态发展是有积极意义的。
明清是以水墨大写意形态为主的花鸟画多元化时期。自明代以来，以个性为特征的文人水墨大写意花鸟画就以一种势不可挡的方式涌出，这与思想界开始动摇了数千年的思想相对应。画家们关注社会的真实生活，他们随着生活的起伏，评论社会的黑暗现象，表达社会的不公。于是花鸟画从山林间走出，在烟火的社会生活中蓬勃发展。这一时期花鸟画的形式大变：水墨大写意画法对“水”的使用日益受到重视。明清时期的花鸟画主要发展在元代绘画也同样发达的江南地区，它也是明清主要思想家的聚集地，因此其发展常常充满思想家的色彩。
清代的花鸟画在“写意”的艺术发展阶段与明代的绘画相通，延续了明代文人生动蓬勃特征的写意形式，水墨技艺越来越善于用水，这是艺术发展规律所决定的趋势。明清交替的动荡，以及明清两代社会的阴暗面，促使文人必须表达，这是大写意水墨画花鸟画大发展的内在动力。同时，花鸟画在卖画市场受到民众审美要求的影响，这也是清代花鸟画发展的重要内部动力。从清初到清末，这两种内在力量的结合使唯美成为的发展趋势。清末海上画派的花鸟画是典型的笔势之美和色彩之美。清代花鸟画发展的一项重要成就是一种新形式的“中西折衷”花鸟画，这种画是清朝宫廷吸收西方文化的意愿而诞生的，这是史无前例的历史事实。
近现代传统花鸟画形态的继承与变革。在清末民国时期，中华文化不仅在民族灾难中持续的屈辱的发展，而且在与西方文化接触和冲突的接受，吸收和融合外来文化。其中，花鸟画以吸收了西方色彩作为特征将其发展。在继承和改造花鸟画的传统形式的同时，一方面继承了文人画传统意义的大写意形式也在稳步发展，以赵之谦、虚谷、吴昌硕为代表，而以任伯年为代表的小写意形式出现了新的变化。另一方面，已经出现创新意识，例如在民国初年，对革命的追求和对中国艺术的感悟就必须是革新的高剑父，以同道陈树人、高奇峰等吸收日本艺术特征并对传统绘画挑战。进入中华人民共和国的历史时期后，在民国时期孕育的中西积极融合的新形式，是以徐悲鸿、林风眠、刘海粟为代表的融贯中西的大家。齐白石，黄彬宏，班天举等在继承传统方面引起了时代关注。在传传统工笔花鸟中，于非闇、陈之佛、刘奎龄、李长白等都汲取了时代特征。花鸟画的活力与过去不同，因为现代已在许多方面发生了严重的变化。
花鸟画在中国的出现和发展，宛若是一棵参天大树，自然生长在和平文化的土壤中。花卉和鸟类图像所传达的微妙而含蓄的情感使人们热爱。自古以来，人们一直在创作以花和鸟为主题的艺术，尽管时间在变化，时代在波折中起伏不定，但人们对花鸟画的热爱却一直保持不变。归根结底，花鳥画的持久发展是因为中国文化的和平本质已经深深地渗透到人们的心中。花鸟画在很大程度上保持了独立的艺术表达主体体系，这是一种历史现象：无论历史如何发展，绘画的观念和技术如何变化，都不会改变花鸟画的初衷。原因是人类社会的初衷始终与过去，现在和未来的人类产生共鸣。这使得花鸟画具有永恒存在的意义。
广西师范大学 广西 桂林 541000
历史长河中，花鸟画发展根据其自身规律及阶段特性，可大致分为三个阶段。分别是花鸟画独立前时期、花鸟画独立时期及花鸟画独立后时期，尤其是最后一个时期，花鸟画有几个关键性跨越，也是发展最丰富的时期。花鸟画的发展进程中有很明显“院体画”“文人画”是两个不同性质的概念，有很清晰的宫廷院体画、文人画两条发展线路。值得明确是的“院体画”是以皇家审美意志为主;“文人画”是以实现文人自己审美意志为主。前者有艺术表现相对后者来说有不自由的意味。
史前至秦汉是花鸟画的萌芽时期。花鸟画独立以前的时期，花鸟的图像始于岩石雕刻，而新石器时代则用毛笔画的陶器作画，这是一个简单而神秘的图像，为中国艺术的独特性铺平了道路。从那时起和数千年来，随着社会意识形态的变化，鸟和花的形象不断发生变化，使用毛笔作为艺术表达工具的情况越来越成熟。尽管在殷商，西周，春秋战国、秦汉期间，花鸟的图像呈现出不同的形式，并且艺术出现专门化。东汉时期花鸟画出现萌芽迹象，就在中国古代环境下产生的文化孕育出花鸟艺术的生命。
魏晋南北朝是花鸟画独立时期。唐代花鸟画成就卓著，但花鸟画成为一个独立的画科，而是唐朝之前的魏晋南北朝。 原因是魏晋南北朝的花鸟画已经符合画种独立的条件：适宜的社会文化环境、有专门题材的作品、有较高水平的专业画家、有一个成熟的绘画类型细分理论和有理论家批评花鸟画家。花鸟画独立于魏晋南北朝花鸟画主要是在宫廷展开，形式在技术上趋向工笔方向成熟，是审美、社会生活和绘画作品的自然产物。
隋唐至两宋是以工笔形态为主的花鸟画高峰时期。在隋唐至两宋之间的600多年里，以工笔为主的花鸟画在唐代已完全成熟，并产生了曹霸、韩幹、韩滉、边鸾等人物。五代两宋宫廷中的花鸟画发展到高峰期，“黄家富贵，徐熙野逸”就是其中代表。北宋宫廷花鸟画潮一浪高过一浪，从黄居寀学习黄家画法开始，继而易元吉、崔白不失黄家画法而吸收徐熙画法的变革，到徽宗赵佶既发扬黄家，又发扬崔白的成就，并创造了画学教育培养了很多花鸟画家，南宋延续徽宗的成就，其发展是如此多彩。
北宋至元代是以水墨形态为主的花鸟画转型时期。花鸟画中以水墨形式绘画具有深厚的思想基础，无论是出世的老庄道家思想提出“五色令人目盲”的审美观，入世的孔儒思想“隐居以求其志”，或以“空”为宗的佛禅思想来看，儒释道淡泊名利、放逸自然的人生态度决定了以水墨作为审美表现的形式。中国文人通常能够以一种艺术的态度，或者更确切地说是一种对生活的艺术态度，在墨水中传达情感，花鸟画的水墨画形态沿这条路径演变。在元代，花鸟画的水墨画形式得到了显着发展，文人思想意识偏向道教和佛从而影响水墨表现形式，对于推动花鸟画的水墨形态发展是有积极意义的。
明清是以水墨大写意形态为主的花鸟画多元化时期。自明代以来，以个性为特征的文人水墨大写意花鸟画就以一种势不可挡的方式涌出，这与思想界开始动摇了数千年的思想相对应。画家们关注社会的真实生活，他们随着生活的起伏，评论社会的黑暗现象，表达社会的不公。于是花鸟画从山林间走出，在烟火的社会生活中蓬勃发展。这一时期花鸟画的形式大变：水墨大写意画法对“水”的使用日益受到重视。明清时期的花鸟画主要发展在元代绘画也同样发达的江南地区，它也是明清主要思想家的聚集地，因此其发展常常充满思想家的色彩。
清代的花鸟画在“写意”的艺术发展阶段与明代的绘画相通，延续了明代文人生动蓬勃特征的写意形式，水墨技艺越来越善于用水，这是艺术发展规律所决定的趋势。明清交替的动荡，以及明清两代社会的阴暗面，促使文人必须表达，这是大写意水墨画花鸟画大发展的内在动力。同时，花鸟画在卖画市场受到民众审美要求的影响，这也是清代花鸟画发展的重要内部动力。从清初到清末，这两种内在力量的结合使唯美成为的发展趋势。清末海上画派的花鸟画是典型的笔势之美和色彩之美。清代花鸟画发展的一项重要成就是一种新形式的“中西折衷”花鸟画，这种画是清朝宫廷吸收西方文化的意愿而诞生的，这是史无前例的历史事实。
近现代传统花鸟画形态的继承与变革。在清末民国时期，中华文化不仅在民族灾难中持续的屈辱的发展，而且在与西方文化接触和冲突的接受，吸收和融合外来文化。其中，花鸟画以吸收了西方色彩作为特征将其发展。在继承和改造花鸟画的传统形式的同时，一方面继承了文人画传统意义的大写意形式也在稳步发展，以赵之谦、虚谷、吴昌硕为代表，而以任伯年为代表的小写意形式出现了新的变化。另一方面，已经出现创新意识，例如在民国初年，对革命的追求和对中国艺术的感悟就必须是革新的高剑父，以同道陈树人、高奇峰等吸收日本艺术特征并对传统绘画挑战。进入中华人民共和国的历史时期后，在民国时期孕育的中西积极融合的新形式，是以徐悲鸿、林风眠、刘海粟为代表的融贯中西的大家。齐白石，黄彬宏，班天举等在继承传统方面引起了时代关注。在传传统工笔花鸟中，于非闇、陈之佛、刘奎龄、李长白等都汲取了时代特征。花鸟画的活力与过去不同，因为现代已在许多方面发生了严重的变化。
花鸟画在中国的出现和发展，宛若是一棵参天大树，自然生长在和平文化的土壤中。花卉和鸟类图像所传达的微妙而含蓄的情感使人们热爱。自古以来，人们一直在创作以花和鸟为主题的艺术，尽管时间在变化，时代在波折中起伏不定，但人们对花鸟画的热爱却一直保持不变。归根结底，花鳥画的持久发展是因为中国文化的和平本质已经深深地渗透到人们的心中。花鸟画在很大程度上保持了独立的艺术表达主体体系，这是一种历史现象：无论历史如何发展，绘画的观念和技术如何变化，都不会改变花鸟画的初衷。原因是人类社会的初衷始终与过去，现在和未来的人类产生共鸣。这使得花鸟画具有永恒存在的意义。
广西师范大学 广西 桂林 541000