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摘要：美术欣赏有助于提高学生素质。美术欣赏教学中注意的问题：一是把握欣赏特点。二是尊重学生见解。三是增强欣赏体验。
关键词：尊重；多元化；体验
艺术是常新和无限的，纵观中、西方艺术发展的长河，无不是在追求新的形式。传统的美术教育是以传授知识与技能技巧为主，走的是专业化教育之路，但从美术教育的目的来看，更应适应当前的素质教育。新课标的实施，是为了提高学生素质，促进人格发展。这就需要老师将教授知识和技能技巧，提高到文化素养的层面，培养学生综合的美术欣赏能力。由此，美术欣赏受到的空前的重视，迎来了新的发展机遇。但很难设想，几张挂图，几句解说，就能够领会大师的杰作。于是新的教学理念层出不穷，同一节欣赏课由于不同的老师，不同的审美观念和知识修养、学生状况的差异，就有不同的教学方法。我是怎么做的呢？
一、把握欣赏特点
美术欣赏课就要注意把握欣赏的特点，注意美术作品的艺术形象在主题上有一定的确定性。注意美术作品都是由内容和形式这两方面构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。教师要防止因为一味迎合学生兴致，将美术欣赏课变成历史课或思想教育课。首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有充分的了解，然后对其作品进行分析，如拉斐尔的《雅典学院》作品，画面安排了五十多个大学者，不仅出色地显示他肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成技巧。他对每一个人物的特长与性格都作了精心的思考。全画是以纵深展开的高大建筑拱门为背景，其透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到用数学来计算。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是把绘画艺术提高到一个新的水平。
二、尊重学生见解
英国著名艺术家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层为“诠释层”，再往里一层是“审美层”，……牛顿这一妙喻清楚地告诉我们，美术作品包含很多层次的信息。因此对美术作品的欣赏不能象做数学题一样只有一个标准答案，而应当允许并且鼓励仁者见仁，智者见智。从一定程度上讲，对美术作品的欣赏是对作品的再创造。由于每个学生的个性不同，家庭环境和受教育的程度不同，就会有不同的艺术知觉，有不同的见解，任何“步调一致”和“统一行动”都是违背学生生理和心理的。在《外国肖像画赏析》中可以看到，学生对文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》画像的观点就不一样。有的学生说：“她不好看，没有我好看。”有的学生说：“不知道她是忧伤，还是在微笑。”还有的学生说：“画面很暗，气氛很压抑。”这些观点不能说没有任何道理。西方俗语说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。我们在引导学生欣赏美术作品时，应当充分尊重这一规律，发挥学生的主观能动性，让学生大胆发表自己独特、富有个性的见解或感受，以丰富作品的内涵。
三、增强欣赏体验
在实际教学中学生都认为欣赏课就是看图说话，于是欣赏课上出现了纸上谈兵的局面，学生并没有真正体会作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表层上。特别在绘画欣赏中，对表现方法的理解、体验、光靠眼、嘴是不够的，都应充分调动学生眼、脑、手，全面揣摩，体会作品。而这手的使用就要靠“临摹”的方法来实现。许多艺术家的成功经历都证明，临摹是学习美术快速入门的方法和途径，它不失为一种踩在巨人肩上登高的好方法。欣赏中的临摹是让学生丰富审美经验，增强学生对美术作品表现方法和绘画意图的体验，促进学生的心灵与作品产生共鸣，从中发现自己的感受，体会人生的真谛，创造出属于自己的艺术新形象。新课程运用了探究性学习方法，让学生一个人自主学习，在个人探究的基础上再合作研究，充分发挥个人和集体的积极性。在美术欣赏教学中，我不再当一个“独唱”的主角，而是教学活动的参与者和组织者；学生学习的辅导者和促进者。现在素质教育强调学生的主体地位，变注入式教学为启发式教学；变学生被动听课为主动参与；变单纯知识传授为智能并重。以毕加索的《格尔尼卡》为例，画面中大量的物体显得杂乱。先让同学们发挥自己的想象力，然后教师给学生提供作品背景资料。让学生从资料中看到艺术家构思的过程，并让学生疏理资料后提出问题，也可采用小组讨论的方法，教师加以引导和协助。学生通过各种欣赏活动认识到所学习的事物的价值，以后便会产生积极的情感反应，想要试一试，画一画。
总之，美术欣赏的过程就是个人再创造的过程。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”只要我们重视美术欣赏课探究，就会加速这一天的到来。
关键词：尊重；多元化；体验
艺术是常新和无限的，纵观中、西方艺术发展的长河，无不是在追求新的形式。传统的美术教育是以传授知识与技能技巧为主，走的是专业化教育之路，但从美术教育的目的来看，更应适应当前的素质教育。新课标的实施，是为了提高学生素质，促进人格发展。这就需要老师将教授知识和技能技巧，提高到文化素养的层面，培养学生综合的美术欣赏能力。由此，美术欣赏受到的空前的重视，迎来了新的发展机遇。但很难设想，几张挂图，几句解说，就能够领会大师的杰作。于是新的教学理念层出不穷，同一节欣赏课由于不同的老师，不同的审美观念和知识修养、学生状况的差异，就有不同的教学方法。我是怎么做的呢？
一、把握欣赏特点
美术欣赏课就要注意把握欣赏的特点，注意美术作品的艺术形象在主题上有一定的确定性。注意美术作品都是由内容和形式这两方面构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。教师要防止因为一味迎合学生兴致，将美术欣赏课变成历史课或思想教育课。首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有充分的了解，然后对其作品进行分析，如拉斐尔的《雅典学院》作品，画面安排了五十多个大学者，不仅出色地显示他肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成技巧。他对每一个人物的特长与性格都作了精心的思考。全画是以纵深展开的高大建筑拱门为背景，其透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到用数学来计算。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是把绘画艺术提高到一个新的水平。
二、尊重学生见解
英国著名艺术家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层为“诠释层”，再往里一层是“审美层”，……牛顿这一妙喻清楚地告诉我们，美术作品包含很多层次的信息。因此对美术作品的欣赏不能象做数学题一样只有一个标准答案，而应当允许并且鼓励仁者见仁，智者见智。从一定程度上讲，对美术作品的欣赏是对作品的再创造。由于每个学生的个性不同，家庭环境和受教育的程度不同，就会有不同的艺术知觉，有不同的见解，任何“步调一致”和“统一行动”都是违背学生生理和心理的。在《外国肖像画赏析》中可以看到，学生对文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》画像的观点就不一样。有的学生说：“她不好看，没有我好看。”有的学生说：“不知道她是忧伤，还是在微笑。”还有的学生说：“画面很暗，气氛很压抑。”这些观点不能说没有任何道理。西方俗语说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。我们在引导学生欣赏美术作品时，应当充分尊重这一规律，发挥学生的主观能动性，让学生大胆发表自己独特、富有个性的见解或感受，以丰富作品的内涵。
三、增强欣赏体验
在实际教学中学生都认为欣赏课就是看图说话，于是欣赏课上出现了纸上谈兵的局面，学生并没有真正体会作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表层上。特别在绘画欣赏中，对表现方法的理解、体验、光靠眼、嘴是不够的，都应充分调动学生眼、脑、手，全面揣摩，体会作品。而这手的使用就要靠“临摹”的方法来实现。许多艺术家的成功经历都证明，临摹是学习美术快速入门的方法和途径，它不失为一种踩在巨人肩上登高的好方法。欣赏中的临摹是让学生丰富审美经验，增强学生对美术作品表现方法和绘画意图的体验，促进学生的心灵与作品产生共鸣，从中发现自己的感受，体会人生的真谛，创造出属于自己的艺术新形象。新课程运用了探究性学习方法，让学生一个人自主学习，在个人探究的基础上再合作研究，充分发挥个人和集体的积极性。在美术欣赏教学中，我不再当一个“独唱”的主角，而是教学活动的参与者和组织者；学生学习的辅导者和促进者。现在素质教育强调学生的主体地位，变注入式教学为启发式教学；变学生被动听课为主动参与；变单纯知识传授为智能并重。以毕加索的《格尔尼卡》为例，画面中大量的物体显得杂乱。先让同学们发挥自己的想象力，然后教师给学生提供作品背景资料。让学生从资料中看到艺术家构思的过程，并让学生疏理资料后提出问题，也可采用小组讨论的方法，教师加以引导和协助。学生通过各种欣赏活动认识到所学习的事物的价值，以后便会产生积极的情感反应，想要试一试，画一画。
总之，美术欣赏的过程就是个人再创造的过程。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”只要我们重视美术欣赏课探究，就会加速这一天的到来。