论文部分内容阅读
《音乐课程标准》强调了“以审美为核心”，提出了“兴趣爱好为动力”、“互动合作”、“面向全体学生”、“提倡学科创新”等新的教育理念，带动了教师的教学思想和学生的学习方式的巨大改变，为音乐课堂教学的改革带来新的锲机。
“以学生的发展为本”是新一轮基础教育课程改革的新理念。我们教师应掌握学生身心发展的特点，特别是音乐老师，学生平日里紧张的功课压抑就等着音乐课来放松心情的，你枯燥的课堂已吸引不了学生好动的思绪，这就要求我们音乐老师不断探索新的教学模式从中挖掘学生的潜藏的巨大发展能量，坚信每个学生都是可以积极成长的，有培养前途的，是追求进步和完善的，可以获得成功的，因此，对教育好每一个学生应充满信心和希望。鼓励学生在探索中产生不同见解、不同观点、不同思路，增强学生学习的自信心，发展思维能力，真正体现学生是学习的主人，教师是研究活动的组织者、引导者、合作者。在不断的学习、实践、和思考中，我不断地加深了对新《音乐课程标准》的认识和理解。通过对学生兴趣、认可度、接受能力的调查和分析，我确立了《老歌新唱》这一课题作为研究。并确定了本课的教学理念——“以激励学生音乐兴趣为教学指导思想，充分发挥学生的积极性和自主性。合理利用学生的音乐资源，引导学生的自觉音乐行为，使学生在收集信息、分析比较、感受音乐、体验音乐等过程中，逐步提升音乐鉴赏能力和审美情趣。”我在歌唱教學中大胆尝试新的教学方法和手段——“老歌新唱”，让学生在学中乐，在乐中学。努力培养学生探究音乐的能力，收到一些良好的教学效果。
一、“以激励学生音乐兴趣为教学指导思想，充分发挥学生的积极性和自主性
合理利用学生的音乐资源，引导学生的自觉音乐行为，使学生在收集信息、分析比较、感受音乐、体验音乐等过程中，逐步提升音乐鉴赏能力和审美情趣。新《音乐课程标准》中“感受与鉴赏”之“音乐表现要素”的初中标准是：“能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。”同时，在学习《音乐课程标准解读》中，我又发现了与我在实践中不谋而合的教学理念——教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体现，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。
二、老歌新唱感受比较体验；提高学生音乐感受与评价鉴赏创作能力
我在设计教学的每个环节时都力求从“增进学生音乐兴趣；提高音乐感受与评价鉴赏能力；发展表现音乐能力；丰富艺术想象和创造力；培养丰富的生活情趣；锻炼合作与协调能力”等新课标的“学段目标”出发，并制定了本课的教学目标——通过对“老歌”、“新唱”的感受、比较和体验，使学生初步掌握分析歌曲不同表现形式的方法，懂得音乐要素对改变音乐情绪、音乐风格，塑造音乐形象的重要作用，能大胆表述对音乐的个性看法，乐于尝试创编和表现，并从中引导和培养学生的审美能力和音乐兴趣。教学过程中层层深入，直至引导学生通过选择的方式改编一首歌曲的情绪，尝试“新唱”的创作，在实践中加深对音乐要素作用的认识。
请你参考以下素材为《雪绒花》或《中国功夫》配乐
1.生小组合作，讨论改编方案。
2.歌词填写。符合一般规律，赋有美感即可，可用方言。
3.听一听，唱一唱，演一演，展示学生作品。
从发动学生搜集资料到公开课展示这个过程，我深切感受到学生对我、对音乐课态度的改变。他们说：“我认为音乐课本上的音乐太老了，没一点儿活力，跟不上时代的节奏。老师我很欣赏你，你摆脱了书本上的东西，让我们感受到音乐的魅力。”“我觉得现在的音乐课已经不再令我畏惧了，或许就是‘老歌新唱’这一举措吧，希望以后的音乐课都能像这样，变的更有趣。”“我想，我们也能将‘老歌’改编得动听、时尚。”他们敞开心扉，不设防地与我交流，让我万分感动，更让我认识到音乐课创新的迫切和必然。
三、别有新意的合作竞赛法，调动学生积极性，开发了创造思维
例如：教唱一年级《青春舞曲》时，我听到有一个学生唱“快点下课，我要吃饭……”竟然不按歌词唱，而换成口头方言在唱，这在以前肯定是至少要说该学生油腔滑调不好好唱，但这次我没有这样做，反而暗暗为之高兴——这不也是一种创新吗？所以后半节课我索性以此学生的启示让全班同学进行即兴创作：“同学们，下面我们来进行一个比赛活动，内容是用自己的方式重新唱《青春舞曲》，可以用各地方言唱歌词，或者干脆改编歌词。要求五人一组，看哪一组形式新，内容好又表演出色。”宣布一结束，教室里就形成了东一团西一簇，相互交头接耳，议论纷纷，有的组用上海方言在唱、有的组拍着手当舞板改成有说有唱，又有的组干脆改成了相声，更有的组改编了歌词。班上一下子涌现出了作家、诗人、相声演员、歌唱家等，就连平时最贪玩又不爱上音乐课的学生也在那边忙乎着呢。
四、温故而知新激发个性创作思维
在有些课堂上完成了教学任务以后，还有时间剩余。学生略显疲倦时，我不忘介入一些优秀的老歌，并采用老歌新唱的方式，使学生感到新颖别致，以此激发学生歌唱兴趣，调动其积极性，学到新的东西。
譬如我在复习江苏民歌《茉莉花》时，先用张艺谋的影片《茉莉花开》导入，接着请同学们讨论可以用那些不同的演唱形式表达不同的音乐情感。并请学生自己编创自己喜欢的艺术形式。汇总的时候，教室里可热闹了，有的学生加了paphop，有的学生改编了旋律，有的学生用不同的形式（包括合唱、轮唱、重唱）演唱（有的同学甚至愿意用国粹京剧去演绎这个地方色彩浓郁的民歌）……由于思考的角度不同，学生展示的意境也不一样，真可谓丰富多彩，韵味无穷，展示了各自的音乐才华。
学生在创编中不仅巩固了音乐的念读的技能，而且活跃了音乐思维，还培养了学生的即兴创编能力。
“以学生的发展为本”是新一轮基础教育课程改革的新理念。我们教师应掌握学生身心发展的特点，特别是音乐老师，学生平日里紧张的功课压抑就等着音乐课来放松心情的，你枯燥的课堂已吸引不了学生好动的思绪，这就要求我们音乐老师不断探索新的教学模式从中挖掘学生的潜藏的巨大发展能量，坚信每个学生都是可以积极成长的，有培养前途的，是追求进步和完善的，可以获得成功的，因此，对教育好每一个学生应充满信心和希望。鼓励学生在探索中产生不同见解、不同观点、不同思路，增强学生学习的自信心，发展思维能力，真正体现学生是学习的主人，教师是研究活动的组织者、引导者、合作者。在不断的学习、实践、和思考中，我不断地加深了对新《音乐课程标准》的认识和理解。通过对学生兴趣、认可度、接受能力的调查和分析，我确立了《老歌新唱》这一课题作为研究。并确定了本课的教学理念——“以激励学生音乐兴趣为教学指导思想，充分发挥学生的积极性和自主性。合理利用学生的音乐资源，引导学生的自觉音乐行为，使学生在收集信息、分析比较、感受音乐、体验音乐等过程中，逐步提升音乐鉴赏能力和审美情趣。”我在歌唱教學中大胆尝试新的教学方法和手段——“老歌新唱”，让学生在学中乐，在乐中学。努力培养学生探究音乐的能力，收到一些良好的教学效果。
一、“以激励学生音乐兴趣为教学指导思想，充分发挥学生的积极性和自主性
合理利用学生的音乐资源，引导学生的自觉音乐行为，使学生在收集信息、分析比较、感受音乐、体验音乐等过程中，逐步提升音乐鉴赏能力和审美情趣。新《音乐课程标准》中“感受与鉴赏”之“音乐表现要素”的初中标准是：“能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。”同时，在学习《音乐课程标准解读》中，我又发现了与我在实践中不谋而合的教学理念——教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体现，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。
二、老歌新唱感受比较体验；提高学生音乐感受与评价鉴赏创作能力
我在设计教学的每个环节时都力求从“增进学生音乐兴趣；提高音乐感受与评价鉴赏能力；发展表现音乐能力；丰富艺术想象和创造力；培养丰富的生活情趣；锻炼合作与协调能力”等新课标的“学段目标”出发，并制定了本课的教学目标——通过对“老歌”、“新唱”的感受、比较和体验，使学生初步掌握分析歌曲不同表现形式的方法，懂得音乐要素对改变音乐情绪、音乐风格，塑造音乐形象的重要作用，能大胆表述对音乐的个性看法，乐于尝试创编和表现，并从中引导和培养学生的审美能力和音乐兴趣。教学过程中层层深入，直至引导学生通过选择的方式改编一首歌曲的情绪，尝试“新唱”的创作，在实践中加深对音乐要素作用的认识。
请你参考以下素材为《雪绒花》或《中国功夫》配乐
1.生小组合作，讨论改编方案。
2.歌词填写。符合一般规律，赋有美感即可，可用方言。
3.听一听，唱一唱，演一演，展示学生作品。
从发动学生搜集资料到公开课展示这个过程，我深切感受到学生对我、对音乐课态度的改变。他们说：“我认为音乐课本上的音乐太老了，没一点儿活力，跟不上时代的节奏。老师我很欣赏你，你摆脱了书本上的东西，让我们感受到音乐的魅力。”“我觉得现在的音乐课已经不再令我畏惧了，或许就是‘老歌新唱’这一举措吧，希望以后的音乐课都能像这样，变的更有趣。”“我想，我们也能将‘老歌’改编得动听、时尚。”他们敞开心扉，不设防地与我交流，让我万分感动，更让我认识到音乐课创新的迫切和必然。
三、别有新意的合作竞赛法，调动学生积极性，开发了创造思维
例如：教唱一年级《青春舞曲》时，我听到有一个学生唱“快点下课，我要吃饭……”竟然不按歌词唱，而换成口头方言在唱，这在以前肯定是至少要说该学生油腔滑调不好好唱，但这次我没有这样做，反而暗暗为之高兴——这不也是一种创新吗？所以后半节课我索性以此学生的启示让全班同学进行即兴创作：“同学们，下面我们来进行一个比赛活动，内容是用自己的方式重新唱《青春舞曲》，可以用各地方言唱歌词，或者干脆改编歌词。要求五人一组，看哪一组形式新，内容好又表演出色。”宣布一结束，教室里就形成了东一团西一簇，相互交头接耳，议论纷纷，有的组用上海方言在唱、有的组拍着手当舞板改成有说有唱，又有的组干脆改成了相声，更有的组改编了歌词。班上一下子涌现出了作家、诗人、相声演员、歌唱家等，就连平时最贪玩又不爱上音乐课的学生也在那边忙乎着呢。
四、温故而知新激发个性创作思维
在有些课堂上完成了教学任务以后，还有时间剩余。学生略显疲倦时，我不忘介入一些优秀的老歌，并采用老歌新唱的方式，使学生感到新颖别致，以此激发学生歌唱兴趣，调动其积极性，学到新的东西。
譬如我在复习江苏民歌《茉莉花》时，先用张艺谋的影片《茉莉花开》导入，接着请同学们讨论可以用那些不同的演唱形式表达不同的音乐情感。并请学生自己编创自己喜欢的艺术形式。汇总的时候，教室里可热闹了，有的学生加了paphop，有的学生改编了旋律，有的学生用不同的形式（包括合唱、轮唱、重唱）演唱（有的同学甚至愿意用国粹京剧去演绎这个地方色彩浓郁的民歌）……由于思考的角度不同，学生展示的意境也不一样，真可谓丰富多彩，韵味无穷，展示了各自的音乐才华。
学生在创编中不仅巩固了音乐的念读的技能，而且活跃了音乐思维，还培养了学生的即兴创编能力。