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2001年，著名编剧、导演郭宝昌融汇他六十年的人生积淀和自己的宅门记忆，打造出极富传奇性的经典名篇《大宅门》，不但创下了万人空巷的收视奇迹，更成为中国电视剧历程中一部颇具“里程碑意义”的标志性作品。12年后的5月10日起，39集电视剧《大宅门1912》在北京卫视红星剧场全国首播，郭宝昌再度延续他的“宅门传奇”，讲述大宅门内外的恩怨情仇。《大宅门1912》不仅保留了陈宝国、斯琴高娃、刘佩琦等原班人马，更有张歆艺、王志飞、何睛、郭德纲、于谦、梁天狲海英、巩汉林等众多实力派演员加盟，该剧延续了“《大宅门》系列”的京腔京韵和传奇风骨，讲述了1912年七爷白景琦（陈宝国饰演）在山东创立黑七堂中药铺的故事。彼时军阀主政、黑帮横行，一部“九朝贡胶”秘本浮出水面，成为垄断制胶行业的关键。与此同时，七爷发小兄弟田子行（王志飞饰演）进入“黑七堂”，利用七爷的信任暗施诡计。两人同时爱上了年轻貌美、刚刚留学回国的女医生路青青（张歆艺饰演）。由此，围绕着路青青和秘本，两个男人开始了正与邪、善与恶的殊死较量。
郭宝昌：不想跟潮流
编剧、导演郭宝昌表示，《大宅门1912》并不是之前《大宅门》的续集，而是将一条原有的故事支线扩充演绎，描写了1912到1920年这8年间，白景琦到山东济南二次创业的奋斗史。整个故事要从《大宅门》第一部中杨九红怀上第二个孩子坐火车返回济南说起。可以说，《大宅门1912》是对前两部的一次“补拍”，堪称《大宅门》“番外篇”。
看过《大宅门》的观众都知道，剧中白景琦的原型正是郭宝昌先生的养父。今年已经73岁高龄的郭宝昌表示，创作《大宅门1912》正是自己的“大宅门情结”使然。“大宅门系列当初规划的就是100集，要表现白景琦这位世纪老人从出生到过世的跌宕人生。老爷子当初就是靠在山东卖阿胶起家的，这段故事非常重要。如果不拍，我会遗憾终生。”
郭宝昌还透露，《大宅门1912》的剧本创作历时三年，因自己对养父在山东的这段历史了解的不多，所以一度找不着北，不知道从哪儿下手。为此，他先后组织了四次座谈，请来了解这一段历史的老人，请他们给自己讲讲老爷子当年在山东的故事，最终提炼出白七爷与黑帮斗争的线索，这才让故事“有了主心骨”。与之前两部不同，以讽刺、幽默、俏皮的对白揭示人生百态之外，郭宝昌还在剧中加入了大量悬疑元素，不过，他说这并不是跟风、跟潮流。
陈宝国：角色融入血液
用陈宝国的话说，《大宅门1912》讲的是白七爷年轻气盛时的一段事儿。剧中，白景琦玩世不恭的“宅门逆子”形象依然如故。谈起白景琦和《大宅门》，陈宝国感慨良多。在他看来，“白景琦不仅是一个角色，更为我打开了一道通往更高平台的大门。在白景琦之后，我进入了自己比较黄金的十年。”此后，他遇到了很多颇具分量的角色，如《汉武大帝》、《越王勾践》、《茶馆》、《钢铁年代》，将事业推向新的高度。为此，《大宅门1912》的剧本一拿到，陈宝国就表示，再度参演自己绝对义不容辞，因为“白景琦已经融到我的血液里了”。有一场戏，白景琦为了跟路青青说话，一把就把路青青连人带椅子都搬了起来。为这个镜头，陈宝国着实“拼了一把”。陈宝国说，在看剧本的是时候就觉得这简直是“神来之笔”，太能凸显白景琦的性格了。“再也找不到如此恰当的一个方式把白景琦这样的人物外化了。从看剧本到真的拍这场戏，大半年的时间里我一直在想怎么演，千万别把这场戏给糟蹋了。”郭宝昌导演透露，考虑到演员的承受能力，他提前让人制了一把较轻的太师椅，但是分量依然相当可观，之前试戏，现场没人能抬得动。为此，剧组特别安排几个小伙子，打算通过几根杆子抬着椅子和人，“摆拍”一下。但真到了拍的时候，陈宝国一下就把椅子连人搬了起来，“把我们所有人都惊着了，”郭宝昌说，“我当时第一反应就是赶紧看看他去，还好他没事儿。好演员一定会在最关键的时刻释放出最大的能量。”
对于12年后再合作，郭宝昌评价陈宝国不输当年，甚至状态更好了。“我写剧本时想象出的白景琦的语气、动作、神态，陈宝国竟然一下子就能做到。这么多年，还是宝国跟我最有默契。”以往所向无敌的白七爷，在这部戏中却遇到了强劲的对手——自己的发小田子行。与白七爷的侠肝义胆、一身正气不同，田子行霸气、阴险，在白七爷身边布下重重陷阱。王志飞凭借娴熟的演技，为这个人物平添一份阴鸷与孤冷。
斯琴高娃：脑子里面全是戏
除了陈宝国饰演的“宅门逆子”白景琦、刘佩琦出演的亦正亦邪的白三爷，斯琴高娃饰演的“女中豪杰”二奶奶依然是白家的主心骨，高娃老师称其“依旧杀伐决断，更神了”，“对宝国、宝爷和这部戏，我只有两个字（的感受）：亲切”。多次采访高娃老师，见到笔者，高娃老师虽然很疲惫，但还是紧紧地握了握我的手，看她走路吃力的样子，笔者关心地询问，高娃老师无奈地说，“时好时坏，没什么好办法……”她说当初一听到这部戏的邀约，二话没说就答应了，“那肯定是义不容辞的。不过，就是戏份太少了，实在可惜。”
对于郭宝昌的剧本，高娃老师直言非常喜欢，“他的剧本写得特好，台词讲究，包含着历史、人文、哲理、世故、人生，我很重视人物的语言，台词好会带动一个角色，会给人物鲜活的生命。有时你不用去设计人物的一招一式、一颦一笑，你只要顺着她的语言去做就行了。每部戏都应该有一个样式，包括语言的样式，像《康熙王朝》，我觉得人物就应该那样去说话，再比如莎士比亚的戏剧，人物语言必须是华丽的、饱满的，你给它降一个调试试，肯定不对了。平时，我喜欢读诗歌、散文，也喜欢在舞台上朗诵。”
了解高娃老师的人都知道她是一个表演时极易“忘我”的演员，“我这个人一接到新的角色，马上就投入进去，脑子里面全是戏，即使休息时也很难出戏。了解我的人都知道我这个毛病，有时就说，她又在戏里呢……平常在生活中，我也经常想不起自己来，一点都不夸张。我对演员这个职业的热爱，到了忘我、痴迷的程度。只有进入创作状态，我才会平静下来，忘却尘世的一切。每演一个角色都像是打碎了再重新捏一个自己，关键是用心，每部戏拍完都累惨了，就像动手术大伤元气的那种感觉。有人说我尽演一些智慧人物，也许是我想从这些人物身上学到更多东西。一个合格的演员要做到对人物、故事胸有成竹，不用跟别人比，做好自己就行了。”
郭宝昌：不想跟潮流
编剧、导演郭宝昌表示，《大宅门1912》并不是之前《大宅门》的续集，而是将一条原有的故事支线扩充演绎，描写了1912到1920年这8年间，白景琦到山东济南二次创业的奋斗史。整个故事要从《大宅门》第一部中杨九红怀上第二个孩子坐火车返回济南说起。可以说，《大宅门1912》是对前两部的一次“补拍”，堪称《大宅门》“番外篇”。
看过《大宅门》的观众都知道，剧中白景琦的原型正是郭宝昌先生的养父。今年已经73岁高龄的郭宝昌表示，创作《大宅门1912》正是自己的“大宅门情结”使然。“大宅门系列当初规划的就是100集，要表现白景琦这位世纪老人从出生到过世的跌宕人生。老爷子当初就是靠在山东卖阿胶起家的，这段故事非常重要。如果不拍，我会遗憾终生。”
郭宝昌还透露，《大宅门1912》的剧本创作历时三年，因自己对养父在山东的这段历史了解的不多，所以一度找不着北，不知道从哪儿下手。为此，他先后组织了四次座谈，请来了解这一段历史的老人，请他们给自己讲讲老爷子当年在山东的故事，最终提炼出白七爷与黑帮斗争的线索，这才让故事“有了主心骨”。与之前两部不同，以讽刺、幽默、俏皮的对白揭示人生百态之外，郭宝昌还在剧中加入了大量悬疑元素，不过，他说这并不是跟风、跟潮流。
陈宝国：角色融入血液
用陈宝国的话说，《大宅门1912》讲的是白七爷年轻气盛时的一段事儿。剧中，白景琦玩世不恭的“宅门逆子”形象依然如故。谈起白景琦和《大宅门》，陈宝国感慨良多。在他看来，“白景琦不仅是一个角色，更为我打开了一道通往更高平台的大门。在白景琦之后，我进入了自己比较黄金的十年。”此后，他遇到了很多颇具分量的角色，如《汉武大帝》、《越王勾践》、《茶馆》、《钢铁年代》，将事业推向新的高度。为此，《大宅门1912》的剧本一拿到，陈宝国就表示，再度参演自己绝对义不容辞，因为“白景琦已经融到我的血液里了”。有一场戏，白景琦为了跟路青青说话，一把就把路青青连人带椅子都搬了起来。为这个镜头，陈宝国着实“拼了一把”。陈宝国说，在看剧本的是时候就觉得这简直是“神来之笔”，太能凸显白景琦的性格了。“再也找不到如此恰当的一个方式把白景琦这样的人物外化了。从看剧本到真的拍这场戏，大半年的时间里我一直在想怎么演，千万别把这场戏给糟蹋了。”郭宝昌导演透露，考虑到演员的承受能力，他提前让人制了一把较轻的太师椅，但是分量依然相当可观，之前试戏，现场没人能抬得动。为此，剧组特别安排几个小伙子，打算通过几根杆子抬着椅子和人，“摆拍”一下。但真到了拍的时候，陈宝国一下就把椅子连人搬了起来，“把我们所有人都惊着了，”郭宝昌说，“我当时第一反应就是赶紧看看他去，还好他没事儿。好演员一定会在最关键的时刻释放出最大的能量。”
对于12年后再合作，郭宝昌评价陈宝国不输当年，甚至状态更好了。“我写剧本时想象出的白景琦的语气、动作、神态，陈宝国竟然一下子就能做到。这么多年，还是宝国跟我最有默契。”以往所向无敌的白七爷，在这部戏中却遇到了强劲的对手——自己的发小田子行。与白七爷的侠肝义胆、一身正气不同，田子行霸气、阴险，在白七爷身边布下重重陷阱。王志飞凭借娴熟的演技，为这个人物平添一份阴鸷与孤冷。
斯琴高娃：脑子里面全是戏
除了陈宝国饰演的“宅门逆子”白景琦、刘佩琦出演的亦正亦邪的白三爷，斯琴高娃饰演的“女中豪杰”二奶奶依然是白家的主心骨，高娃老师称其“依旧杀伐决断，更神了”，“对宝国、宝爷和这部戏，我只有两个字（的感受）：亲切”。多次采访高娃老师，见到笔者，高娃老师虽然很疲惫，但还是紧紧地握了握我的手，看她走路吃力的样子，笔者关心地询问，高娃老师无奈地说，“时好时坏，没什么好办法……”她说当初一听到这部戏的邀约，二话没说就答应了，“那肯定是义不容辞的。不过，就是戏份太少了，实在可惜。”
对于郭宝昌的剧本，高娃老师直言非常喜欢，“他的剧本写得特好，台词讲究，包含着历史、人文、哲理、世故、人生，我很重视人物的语言，台词好会带动一个角色，会给人物鲜活的生命。有时你不用去设计人物的一招一式、一颦一笑，你只要顺着她的语言去做就行了。每部戏都应该有一个样式，包括语言的样式，像《康熙王朝》，我觉得人物就应该那样去说话，再比如莎士比亚的戏剧，人物语言必须是华丽的、饱满的，你给它降一个调试试，肯定不对了。平时，我喜欢读诗歌、散文，也喜欢在舞台上朗诵。”
了解高娃老师的人都知道她是一个表演时极易“忘我”的演员，“我这个人一接到新的角色，马上就投入进去，脑子里面全是戏，即使休息时也很难出戏。了解我的人都知道我这个毛病，有时就说，她又在戏里呢……平常在生活中，我也经常想不起自己来，一点都不夸张。我对演员这个职业的热爱，到了忘我、痴迷的程度。只有进入创作状态，我才会平静下来，忘却尘世的一切。每演一个角色都像是打碎了再重新捏一个自己，关键是用心，每部戏拍完都累惨了，就像动手术大伤元气的那种感觉。有人说我尽演一些智慧人物，也许是我想从这些人物身上学到更多东西。一个合格的演员要做到对人物、故事胸有成竹，不用跟别人比，做好自己就行了。”