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4、5月间，北京国际车展进行得如火如荼，名车美女眩人耳目。与此同时，另一批名车守候在国家会议中心东侧广场一个精致的玻璃展厅里。陪衬它们的，不是美艳的车模，而是精彩的艺术作品；它们等待的，也不是猎奇的快门，而是对艺术美感的真诚赞叹。
这个名为“百年风范之旅——2012凯迪拉设计艺术大展”的展览由著名策展人肖小兰策划，这也是她第一次策划商业性展览。在她看来，“有的商业展览生硬、故作豪华”，而她要做的是一个“本质的、艺术的、带给人启发的展览”。
肖小兰喜欢品牌带来的美感，对汽车却一无所知，但是凯迪拉克却吸引了她。在展厅入口，一本硕大的韦伯斯特大辞典翻开竖立，词条“Cadillac”旁注释着词义解释：“同类中最为出色、最具声望的事物”，“凯迪拉克”这个词的确带给了她这样的感受。
1927年，凯迪拉克在生产第一款车25年之后，出产了一款名为“LaSalle”的车，这款敞篷车开启了汽车设计新的时代——这是第一次，由设计师，而非工程师设计汽车外形。汽车，这一诞生在工业时代的产品，在性能之外，第一次将目光投向美感。“Cadillac”意味着“出类拔萃”，意味着不仅仅是好的，而且还是美的。
肖小兰还有一个有趣的发现，凯迪拉克的设计与艺术史的发展是直接挂钩的，“它准确地抓住了艺术思潮在每个时代的沉淀”。展览中一款名为Eldorado的红色敞篷跑车，设计师借用新兴的火箭造型的元素，赋予汽车以无限动力的想象，这款车张扬至极，又美不胜收。它的设计灵感，正是来自上世纪50年代美国流行的波普艺术的氛围。
以艺术史为线，这次展览分为1900-1949的源起、1950-1999的突破、2000-2011的瞩目、2011-未来的畅想四大部分，串起了凯迪拉克110年的发展历史。大展展出9款最具时代设计风范的凯迪拉克古董车、概念车及量产车型，同时调用了同一时代或者同一艺术思潮的中外当代艺术家作品，呈现了110年来中美艺术人文思潮的变迁。
在“突破”阶段，肖小兰让人把展厅刷成了粉红色，这是波普艺术鼎盛的年代，带着火箭尾翼的红色敞篷跑车Edorado位于厅中央，Andy Warhol的《玛丽莲·梦露》、《猫王三影》与跑车相互辉映，一个充斥着偶像、浮夸与暧昧的年代便生动地呈现了出来。值得一提的是，与Andy Warhol同时列于这个厅内的还有王广义、方力钧、张晓刚、岳敏君的作品。肖小兰说，既然这个展览发生在中国北京，以美国艺术发展史为基本线条的同时，她也放入一些相关联的中国艺术家的作品，它们可能隔了四五十年，但艺术的路数是从美国思潮衍生来的，比如中国的波普艺术家完全受到美国波普艺术的影响。这样，这个展览就体现出艺术不仅影响到设计，也影响到一代代的艺术。
BQ =《北京青年》周刊X = 肖小兰
BQ：这次是怎么想到将汽车设计与艺术史合并起来的？
X：我是第一次做商业展览，了解凯迪拉克之后，发现它确实印证了美国人那种自由人文的创作精神。
百年历史当中，要看到几个关键的时刻，是怎样产生新的品牌设计，是怎么样吻合不同时代的文化艺术现实状况。你要去看设计师怎么把艺术元素运用到汽车上，帮助人们的生活带来丰富的乐趣。汽车不仅仅是动力，更要考虑到生活中的乐趣。
我们现在看来，很多品牌的工业产物都是受到一定社会思潮的影响，比如我们现在用双肩包，是因为我们拥有了自由运动的状态。
BQ：展览中，西方艺术家与中国艺术家的作品同时出现，比如“垃圾箱画派”的画作与赵无极、朱德群、吴冠中的画作都放在“源起”展厅，这是什么用意呢？
X：这个展是发生在中国北京，中美之间有文化上艺术上的互动，未来也会有很多互动。我们以美国艺术发展史为基本线条，但是我同时放入一些相关联的中国艺术家的作品，它们不一定是同时产生的，但它们有内在的关联，比如中国的波普艺术家完全受到美国波普艺术的影响。再比如，赵无极的画风深深受到西方现代主义大师的影响，在艺术领域算西方的派别。但是赵无极的作品还是有东方美学的韵味，他本身很喜欢宋代的山水画。
中国艺术与西方艺术思潮发生了相互作用，他们的关系在这个展览中很微妙也很有意思地体现出了，艺术不仅影响到设计，也影响到一代代的艺术。
BQ：这次展览选择艺术家作品的标准是什么呢？
X：要挖掘品牌的历史必须尊重品牌的历史，你要表现这种设计的美感，就要还原设计的美感。我是按照艺术史的线性发展史，车如果生产于上世纪上半叶，我肯定选择当时艺术思潮的代表作，比如二十世纪上半叶的垃圾箱画派，杜尚的作品，还有三四十年代抽象表现画派作品，以及后面的美国当代艺术，要符合汽车的实际以及艺术潮流。比如进入新世纪的一款车使用全电动力，我就用闪电装置来体现它的节能环保，用艺术装置还原它。
这个名为“百年风范之旅——2012凯迪拉设计艺术大展”的展览由著名策展人肖小兰策划，这也是她第一次策划商业性展览。在她看来，“有的商业展览生硬、故作豪华”，而她要做的是一个“本质的、艺术的、带给人启发的展览”。
肖小兰喜欢品牌带来的美感，对汽车却一无所知，但是凯迪拉克却吸引了她。在展厅入口，一本硕大的韦伯斯特大辞典翻开竖立，词条“Cadillac”旁注释着词义解释：“同类中最为出色、最具声望的事物”，“凯迪拉克”这个词的确带给了她这样的感受。
1927年，凯迪拉克在生产第一款车25年之后，出产了一款名为“LaSalle”的车，这款敞篷车开启了汽车设计新的时代——这是第一次，由设计师，而非工程师设计汽车外形。汽车，这一诞生在工业时代的产品，在性能之外，第一次将目光投向美感。“Cadillac”意味着“出类拔萃”，意味着不仅仅是好的，而且还是美的。
肖小兰还有一个有趣的发现，凯迪拉克的设计与艺术史的发展是直接挂钩的，“它准确地抓住了艺术思潮在每个时代的沉淀”。展览中一款名为Eldorado的红色敞篷跑车，设计师借用新兴的火箭造型的元素，赋予汽车以无限动力的想象，这款车张扬至极，又美不胜收。它的设计灵感，正是来自上世纪50年代美国流行的波普艺术的氛围。
以艺术史为线，这次展览分为1900-1949的源起、1950-1999的突破、2000-2011的瞩目、2011-未来的畅想四大部分，串起了凯迪拉克110年的发展历史。大展展出9款最具时代设计风范的凯迪拉克古董车、概念车及量产车型，同时调用了同一时代或者同一艺术思潮的中外当代艺术家作品，呈现了110年来中美艺术人文思潮的变迁。
在“突破”阶段，肖小兰让人把展厅刷成了粉红色，这是波普艺术鼎盛的年代，带着火箭尾翼的红色敞篷跑车Edorado位于厅中央，Andy Warhol的《玛丽莲·梦露》、《猫王三影》与跑车相互辉映，一个充斥着偶像、浮夸与暧昧的年代便生动地呈现了出来。值得一提的是，与Andy Warhol同时列于这个厅内的还有王广义、方力钧、张晓刚、岳敏君的作品。肖小兰说，既然这个展览发生在中国北京，以美国艺术发展史为基本线条的同时，她也放入一些相关联的中国艺术家的作品，它们可能隔了四五十年，但艺术的路数是从美国思潮衍生来的，比如中国的波普艺术家完全受到美国波普艺术的影响。这样，这个展览就体现出艺术不仅影响到设计，也影响到一代代的艺术。
BQ =《北京青年》周刊X = 肖小兰
BQ：这次是怎么想到将汽车设计与艺术史合并起来的？
X：我是第一次做商业展览，了解凯迪拉克之后，发现它确实印证了美国人那种自由人文的创作精神。
百年历史当中，要看到几个关键的时刻，是怎样产生新的品牌设计，是怎么样吻合不同时代的文化艺术现实状况。你要去看设计师怎么把艺术元素运用到汽车上，帮助人们的生活带来丰富的乐趣。汽车不仅仅是动力，更要考虑到生活中的乐趣。
我们现在看来，很多品牌的工业产物都是受到一定社会思潮的影响，比如我们现在用双肩包，是因为我们拥有了自由运动的状态。
BQ：展览中，西方艺术家与中国艺术家的作品同时出现，比如“垃圾箱画派”的画作与赵无极、朱德群、吴冠中的画作都放在“源起”展厅，这是什么用意呢？
X：这个展是发生在中国北京，中美之间有文化上艺术上的互动，未来也会有很多互动。我们以美国艺术发展史为基本线条，但是我同时放入一些相关联的中国艺术家的作品，它们不一定是同时产生的，但它们有内在的关联，比如中国的波普艺术家完全受到美国波普艺术的影响。再比如，赵无极的画风深深受到西方现代主义大师的影响，在艺术领域算西方的派别。但是赵无极的作品还是有东方美学的韵味，他本身很喜欢宋代的山水画。
中国艺术与西方艺术思潮发生了相互作用，他们的关系在这个展览中很微妙也很有意思地体现出了，艺术不仅影响到设计，也影响到一代代的艺术。
BQ：这次展览选择艺术家作品的标准是什么呢？
X：要挖掘品牌的历史必须尊重品牌的历史，你要表现这种设计的美感，就要还原设计的美感。我是按照艺术史的线性发展史，车如果生产于上世纪上半叶，我肯定选择当时艺术思潮的代表作，比如二十世纪上半叶的垃圾箱画派，杜尚的作品，还有三四十年代抽象表现画派作品，以及后面的美国当代艺术，要符合汽车的实际以及艺术潮流。比如进入新世纪的一款车使用全电动力，我就用闪电装置来体现它的节能环保，用艺术装置还原它。