论文部分内容阅读
摘要：音乐不但是陶冶性情的必要手段，也是思维训练的重要途径。音乐是一门抽象的艺术。学习音乐不仅可以陶冶性情，培养其审美能力，学习音乐也是礼仪交际的手段之一，是寻找知音必不可少的。本文将就钢琴启蒙教学的现状和目的进行分析和论述。
关键词：钢琴 启蒙 教学 音乐 素质教育
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0121-02
近三十年来，中国的钢琴启蒙教学展开得热火朝天，据不成文统计，中国是钢琴销售率最高的国家，钢琴的普及教学比任何一个乐器都广泛，在北上广等大城市里的幼儿园中、大班和小学，甚至一个班有百分之八十的学生接受了钢琴启蒙教学。无论是在教学课程体系还是教材的开发方面，还是钢琴售卖推广与表演考级比赛等实践方面，都显现出“学术圈”与“江湖圈”的协成合作，展现出社会普及音乐学习的完美局面。
但不可忽略，钢琴启蒙教学中显现出一些严重的误区。首先，琴童多辍学率也非常多。钢琴学龄半年之后，随着孩子们对钢琴的兴趣减退后，停学比例逐年增加。多少家庭放着一台长封不动的钢琴摆设，也大量出现不喜欢钢琴、再也不碰琴的现象。原本学音乐的快乐荡然无存，坚持力强的琴童考过十级后，也宣称从此封琴。第二，钢琴应用能力太差，对比爷爷奶奶辈，许多没有经过正规训练，却都热爱琴棋书画，随手都能唱能跳能弹，而孙辈的孩子们样样经过正规训练，却不会随手弹、唱，还理直气壮地说没谱就不会弹，没关起门来苦练过也演不了，好容易练熟就能忘记等现象。这从专业的角度分析主要是键盘弹唱能力和视奏能力没有得到锻炼和培养。第三，听与唱的能力很差。按道理这种现象不应该出现在学钢琴的孩子身上，天天摸的钢琴都是固定音高的，天天看的钢琴谱也是双行谱、多声部、难度系数很高的。笔者发现近年来这样的问题却是学钢琴的孩子居多。为什么连个单行谱的歌曲都读不流利唱不准？孩子的问题需要大人反省。反思教育问题，主要可以归结于钢琴启蒙教学缺乏同步供给音乐素质教育这份“养料”。它在官方考核机构、教程教学与课程设置等多方面都显现出严重缺乏的现象。
官方业余考级、演艺、比赛机构以及媒体不能太侧重技巧与才艺的表演，这样的学艺型的考核展演机制会误导大众只求学艺不求品味音乐。无论是业余初级的教学还是专业技能的教学，家长、孩子、老师都显示出仅侧重于学习单种乐器的演奏技术，而忽视了音乐素质培养与其他学科的引导，甚至有学习了乐器就是学会了音乐的错误思想。据调查，日本等国的音乐培训机构在正式接收学琴生源之前，都要求先学半年音乐素养的体验课，了解各种乐器后再理性选择乐器正式学习。
参看当今在中国打开市场的国外业余考级机构：英国皇家联合委员会主办的英皇考级， 委员会成员包括：英国皇家音乐学院、英国皇家音乐学校、英国皇家北方音乐学院和苏格兰皇家音乐戏剧学院。可见考级不是某一个机构或一个地区垄断的。英皇考级覆盖世界九十多个国家，考级项目包括乐器演奏、声乐、应用音乐、器乐合奏、合唱以及乐理的综合性音乐考试，面对对象不分国籍、年龄、音乐水平甚至包括残障人士。而中国的业余考级据了解没有这么多项目。考级內容要求上，任何一类演奏、演唱考级，每一级都配有视奏和听力两项考试，在步入高级阶段技能考级前，必须通过乐理考级。并且，8级以上有设置社会型的演奏文凭考试。对照我国考级，这些要求都是没有的，虽然仅广东省等一些地区的考级有所加入其中之一项，但整个不完善且没有全面铺开统一的考级制度与衡量标准，因此尽管想垄断市场却只形成了分片垄断式的局面。考级曲目的时效与更新：全球为两年一更新，只针对中国大陆地区曲目可以三年更新；而中国考级曲目多年不变，曲目陈旧。这无形中在纵容功利型的教学者拔苗助长——只练高级别考级曲目。对照钢琴考级曲目内容，英皇业余钢琴考级内容主要按分类为技巧练习、古典巴洛克时期音乐、浪漫时期与现代音乐、当代音乐四种时期风格音乐分类。而中国，以全国业余钢琴考级主要按基本练习、技巧性练习曲、复调性乐曲、乐曲分类。对比前后分类虽各有千秋，不难看出英皇注重要求不同风格的把握，曲目新颖视野广阔，谈到演奏新曲目，必须提到的是维护版权问题，考级要求必须带正版书籍进入考场。英皇考级英皇考试是非常成熟且有艺术内涵的音乐考试，自1840年创办，迄今已走过一百多年，值得我们学习和借鉴，至少我们可以学习到它是如何通过考试项目的细节设置来要求琴童的全面发展学习音乐的。
当然，虽然本文只以英皇考级为例，但并不只有这一家国际型考级。同时，中国也有如中国音乐家协会举办的音乐素养考级，但它单列考级，与演奏考级似乎并没有联合之意。且相关书籍并不及时更新，从推广上力度也不够大。建议各种音乐机构与各大音乐学院教育机构都开始做学习音乐修养的教学引导，出版了各种音乐素养的相关教程，举办了音乐素养的考级，并在各类比赛中添加了音乐素养的比赛项目。
《钢琴之旅-Faber钢琴基础系列教程》是菲伯尔夫妇历经20年的反复测试推出的，以其独特的教学理念、新颖的教学模式、科学的教材设计彻底颠覆了儿童学习钢琴的传统，成为风靡美国乃至世界的儿童音乐教育体系。这本书主要只分为《课程与乐理》《技巧与演奏》两本同步教程。弹奏技巧的深入浅出，键盘的宏观熟悉与触键练习，弹奏基本功的重点强调与弹奏技巧的难度细增，技术知识点的逻辑衔接关系，最重要的是以音乐为中心，以钢琴演奏技巧为逻辑线索，双向同步发展。以每首作品为主体，同步穿插了钢琴合奏、音乐赏析、乐理、听力、弹唱、即兴创作等所有知识。且趣味丰富的知识涵盖与生动形象的技巧比喻，配有乐队伴奏CD和老师合奏乐谱。但它在中国的运用，被反映出影响中国琴童功利考级的进度。其实，依笔者研究使用原版教材多年的经验看来，引进翻译版已经为了迎合中国钢琴教学特征删减了许多经典内容。而且不得不面对的现实是，它对中国不练琴不备课，教学逻辑思维不好的教师是一种考验。
良好的循环应该是提高自身而不是回避和得过且过。孩子学琴仍接受着学艺的教学方式，早已不能满足当今衣食无忧，只想以“陶冶情操”的为目的的琴童和家长需求。最合理的教学配置，应该是技能课与音乐素质课配套教学。音乐素养课是培养孩子从小的音乐综合素质，应该涵盖音乐欣赏、视唱练耳、乐理、即兴创作、视奏与弹唱多项内容，有针对性地改变孩子练琴只动手而不听不唱不打节拍的坏习惯；改变学生无谱则听不出、唱不出、弹不出的现状；引导学生对高雅音乐学习的兴趣；培养孩子音乐能力与技术同步发展。课程不仅循序渐进地训练音准、节拍节奏感、看谱写谱能力、习琴协调能力，还指导学生欣赏与听辨中西各种风格、时期、体裁以及演奏形式的名曲，全方位培养学生的音乐素养，培养具备国际化考级比赛水准的音乐琴童。
鼓励创作是素质教育的生命力。创作是人人都有的权利，上文对照分析过的考级与教材都涉及创作内容。音乐事业再繁花似锦，百花齐放，都是演奏几百年前的经典陈曲，只会昙花一现般圆满成功一时的陶醉。只有扎根于创作，才能让音乐的学习注入新鲜血液，形成良性循环。
音乐不但是陶冶性情的必要手段，也是思维训练的重要途径。音乐是一门抽象的艺术。学习音乐不仅可以陶冶性情，培养其审美能力，还可以开发大、小脑智力，更可以让寂寞的孩子有情感的寄托；学习音乐也是礼仪交际的手段之一，是寻找知音必不可少的。这是大部分家长让孩子学习音乐的初衷，希望在实施的道路上不忘学钢琴最终是学音乐的初心，教学共勉。
参考文献：
[1][美]南希·菲伯尔，兰德尔·菲伯尔.菲波尔钢琴基础教程[M].北京：人民音乐出版社，2012.
[2][美]詹姆斯·巴斯蒂安.巴斯蒂安钢琴教程[M].上海：上海音乐出版社，2006.
关键词：钢琴 启蒙 教学 音乐 素质教育
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0121-02
近三十年来，中国的钢琴启蒙教学展开得热火朝天，据不成文统计，中国是钢琴销售率最高的国家，钢琴的普及教学比任何一个乐器都广泛，在北上广等大城市里的幼儿园中、大班和小学，甚至一个班有百分之八十的学生接受了钢琴启蒙教学。无论是在教学课程体系还是教材的开发方面，还是钢琴售卖推广与表演考级比赛等实践方面，都显现出“学术圈”与“江湖圈”的协成合作，展现出社会普及音乐学习的完美局面。
但不可忽略，钢琴启蒙教学中显现出一些严重的误区。首先，琴童多辍学率也非常多。钢琴学龄半年之后，随着孩子们对钢琴的兴趣减退后，停学比例逐年增加。多少家庭放着一台长封不动的钢琴摆设，也大量出现不喜欢钢琴、再也不碰琴的现象。原本学音乐的快乐荡然无存，坚持力强的琴童考过十级后，也宣称从此封琴。第二，钢琴应用能力太差，对比爷爷奶奶辈，许多没有经过正规训练，却都热爱琴棋书画，随手都能唱能跳能弹，而孙辈的孩子们样样经过正规训练，却不会随手弹、唱，还理直气壮地说没谱就不会弹，没关起门来苦练过也演不了，好容易练熟就能忘记等现象。这从专业的角度分析主要是键盘弹唱能力和视奏能力没有得到锻炼和培养。第三，听与唱的能力很差。按道理这种现象不应该出现在学钢琴的孩子身上，天天摸的钢琴都是固定音高的，天天看的钢琴谱也是双行谱、多声部、难度系数很高的。笔者发现近年来这样的问题却是学钢琴的孩子居多。为什么连个单行谱的歌曲都读不流利唱不准？孩子的问题需要大人反省。反思教育问题，主要可以归结于钢琴启蒙教学缺乏同步供给音乐素质教育这份“养料”。它在官方考核机构、教程教学与课程设置等多方面都显现出严重缺乏的现象。
官方业余考级、演艺、比赛机构以及媒体不能太侧重技巧与才艺的表演，这样的学艺型的考核展演机制会误导大众只求学艺不求品味音乐。无论是业余初级的教学还是专业技能的教学，家长、孩子、老师都显示出仅侧重于学习单种乐器的演奏技术，而忽视了音乐素质培养与其他学科的引导，甚至有学习了乐器就是学会了音乐的错误思想。据调查，日本等国的音乐培训机构在正式接收学琴生源之前，都要求先学半年音乐素养的体验课，了解各种乐器后再理性选择乐器正式学习。
参看当今在中国打开市场的国外业余考级机构：英国皇家联合委员会主办的英皇考级， 委员会成员包括：英国皇家音乐学院、英国皇家音乐学校、英国皇家北方音乐学院和苏格兰皇家音乐戏剧学院。可见考级不是某一个机构或一个地区垄断的。英皇考级覆盖世界九十多个国家，考级项目包括乐器演奏、声乐、应用音乐、器乐合奏、合唱以及乐理的综合性音乐考试，面对对象不分国籍、年龄、音乐水平甚至包括残障人士。而中国的业余考级据了解没有这么多项目。考级內容要求上，任何一类演奏、演唱考级，每一级都配有视奏和听力两项考试，在步入高级阶段技能考级前，必须通过乐理考级。并且，8级以上有设置社会型的演奏文凭考试。对照我国考级，这些要求都是没有的，虽然仅广东省等一些地区的考级有所加入其中之一项，但整个不完善且没有全面铺开统一的考级制度与衡量标准，因此尽管想垄断市场却只形成了分片垄断式的局面。考级曲目的时效与更新：全球为两年一更新，只针对中国大陆地区曲目可以三年更新；而中国考级曲目多年不变，曲目陈旧。这无形中在纵容功利型的教学者拔苗助长——只练高级别考级曲目。对照钢琴考级曲目内容，英皇业余钢琴考级内容主要按分类为技巧练习、古典巴洛克时期音乐、浪漫时期与现代音乐、当代音乐四种时期风格音乐分类。而中国，以全国业余钢琴考级主要按基本练习、技巧性练习曲、复调性乐曲、乐曲分类。对比前后分类虽各有千秋，不难看出英皇注重要求不同风格的把握，曲目新颖视野广阔，谈到演奏新曲目，必须提到的是维护版权问题，考级要求必须带正版书籍进入考场。英皇考级英皇考试是非常成熟且有艺术内涵的音乐考试，自1840年创办，迄今已走过一百多年，值得我们学习和借鉴，至少我们可以学习到它是如何通过考试项目的细节设置来要求琴童的全面发展学习音乐的。
当然，虽然本文只以英皇考级为例，但并不只有这一家国际型考级。同时，中国也有如中国音乐家协会举办的音乐素养考级，但它单列考级，与演奏考级似乎并没有联合之意。且相关书籍并不及时更新，从推广上力度也不够大。建议各种音乐机构与各大音乐学院教育机构都开始做学习音乐修养的教学引导，出版了各种音乐素养的相关教程，举办了音乐素养的考级，并在各类比赛中添加了音乐素养的比赛项目。
《钢琴之旅-Faber钢琴基础系列教程》是菲伯尔夫妇历经20年的反复测试推出的，以其独特的教学理念、新颖的教学模式、科学的教材设计彻底颠覆了儿童学习钢琴的传统，成为风靡美国乃至世界的儿童音乐教育体系。这本书主要只分为《课程与乐理》《技巧与演奏》两本同步教程。弹奏技巧的深入浅出，键盘的宏观熟悉与触键练习，弹奏基本功的重点强调与弹奏技巧的难度细增，技术知识点的逻辑衔接关系，最重要的是以音乐为中心，以钢琴演奏技巧为逻辑线索，双向同步发展。以每首作品为主体，同步穿插了钢琴合奏、音乐赏析、乐理、听力、弹唱、即兴创作等所有知识。且趣味丰富的知识涵盖与生动形象的技巧比喻，配有乐队伴奏CD和老师合奏乐谱。但它在中国的运用，被反映出影响中国琴童功利考级的进度。其实，依笔者研究使用原版教材多年的经验看来，引进翻译版已经为了迎合中国钢琴教学特征删减了许多经典内容。而且不得不面对的现实是，它对中国不练琴不备课，教学逻辑思维不好的教师是一种考验。
良好的循环应该是提高自身而不是回避和得过且过。孩子学琴仍接受着学艺的教学方式，早已不能满足当今衣食无忧，只想以“陶冶情操”的为目的的琴童和家长需求。最合理的教学配置，应该是技能课与音乐素质课配套教学。音乐素养课是培养孩子从小的音乐综合素质，应该涵盖音乐欣赏、视唱练耳、乐理、即兴创作、视奏与弹唱多项内容，有针对性地改变孩子练琴只动手而不听不唱不打节拍的坏习惯；改变学生无谱则听不出、唱不出、弹不出的现状；引导学生对高雅音乐学习的兴趣；培养孩子音乐能力与技术同步发展。课程不仅循序渐进地训练音准、节拍节奏感、看谱写谱能力、习琴协调能力，还指导学生欣赏与听辨中西各种风格、时期、体裁以及演奏形式的名曲，全方位培养学生的音乐素养，培养具备国际化考级比赛水准的音乐琴童。
鼓励创作是素质教育的生命力。创作是人人都有的权利，上文对照分析过的考级与教材都涉及创作内容。音乐事业再繁花似锦，百花齐放，都是演奏几百年前的经典陈曲，只会昙花一现般圆满成功一时的陶醉。只有扎根于创作，才能让音乐的学习注入新鲜血液，形成良性循环。
音乐不但是陶冶性情的必要手段，也是思维训练的重要途径。音乐是一门抽象的艺术。学习音乐不仅可以陶冶性情，培养其审美能力，还可以开发大、小脑智力，更可以让寂寞的孩子有情感的寄托；学习音乐也是礼仪交际的手段之一，是寻找知音必不可少的。这是大部分家长让孩子学习音乐的初衷，希望在实施的道路上不忘学钢琴最终是学音乐的初心，教学共勉。
参考文献：
[1][美]南希·菲伯尔，兰德尔·菲伯尔.菲波尔钢琴基础教程[M].北京：人民音乐出版社，2012.
[2][美]詹姆斯·巴斯蒂安.巴斯蒂安钢琴教程[M].上海：上海音乐出版社，2006.