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摘 要：中等职业教育学前教育专业，承担着为社会和高职院校输送优秀幼儿教师的任务，而钢琴课是学前教育专业重要的一项基础技能课和必修课。钢琴这门课程，对中职学校学前专业的学生来说，是一门必修的专业课，新课标的教育理念强调要培养学生对基础知识基本技能的掌握以及对所学知识的应用、实践和创造力，而目前中职学校学前教育专业钢琴课教学存在着学生基础差、学习积极性不高；学生学习时间紧、任务重、练琴时间少；钢琴教学与实际应用相脱离；钢琴教学形式单一不能面向全体学生；教师忽视钢琴的基础教学及对钢琴教学法的研究探讨等问题。
关键词：学前教育；钢琴；学生；教学
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）04-033-02
在中职教育中开设的钢琴课，是让学生获得键盘基础理论知识，它有就业和升学两种教育方向，下面就这两种教育方向，提出几点建议：
一、把握学生心理——树立自信、激发兴趣
众所周知，到职高学习的学生，大部分都是初中文化课学习较差的学生，所以老师要极大限度地保护他们的自尊心，帮助他们树立自信心，重拾自我、重塑自我，因为这是转化他们学习态度的基石。因此，在入学第一堂课上我告诉大家：对于专业学习我们大家都是处于同一个起跑线上，一切都是从零开始，我们要有学习的信心，相信自己有能力把钢琴学成。文化课学习不好并不代表否定了一切，能否学成，关键还要看是否有适合自己的学习方法和端正的学习态度。
此外，为了激发学生的学琴兴趣，老师还应该及时和适时的弹奏一些中外的钢琴曲，以此来带动学生的学习热情，激发学习兴趣。
二、打好基本功——就是成功的一半
钢琴弹奏的基本功包括钢琴弹奏基本的姿势和基本奏法。“基本姿势”包括坐的姿势，身体的姿势，脚的位子，手臂，手腕的形态，手型和每个手指的触点。“基本奏法”包括最基本的三种奏法，非连音、连音和跳音以及它们的综合运用如：和弦、装饰音、音阶、琶音等钢琴弹奏的基本技能技巧。钢琴基本功是学前钢琴教学的基础和保证，是每个初学者必须首先进行的专门训练，它可以从根本上提高钢琴弹奏的基本能力，为以后的钢琴学习、儿童歌曲弹唱奠定基础。
另外，对于学生钢琴学习的各个环节老师应该从方法和技巧上给予耐心的指导。因为每名学生的音樂感觉和理解能力的不同，因此，钢琴教学进度是千差万别的，这时，无论是老师还是学生，不要急于赶进度，老师要学会调整学生弹琴的心态，要让他们明白，弹好钢琴是当代音乐老师必须具备的基本技能之一，如果能够很好地钢琴弹奏技巧，对于以后的升学和就业会有很大的帮助的，因此必须打好基本功，不能急于求成。
三、紧跟社会需求——合理选择教学内容
学前教育专业的钢琴课，是让学生初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应幼儿园音乐教学以及向高等音乐院校输送合格的高职生。因此，在教学中，老师要根据学生发展方向的不同，选择适合的教学内容。
四、围绕教育目的——注重能力培养
学前教育专业的钢琴课，是让学生掌握正确的钢琴弹奏方法，具有一定的弹奏技巧的能力，能正确的分析和处理一般的钢琴作品，提高歌曲的即兴伴奏能力。其实，无论是升学也好还是就业也罢，这些能力是必须具备的，因此，老师应该在培养和提高学生综合能力方面多下工夫。
（一）正确分析和处理钢琴作品以及演奏情感能力的培养
从学琴开始我们就要注意培养学生对音乐的感受力、想象力和表现力，通过非连音的掉手练习让学生体会只有良好手型和正确触键才能弹出好听的声音。而在学习各种基本奏法的同时仍要启发学生主动表现音乐。对学生音乐感的培养，要从层次感和节奏感两个方面进行，一首新曲子在弹奏之前要让学生一起打节奏、试唱旋律、分组分声部的进行，同时要求学生互相聆听，有意识地进行训练。节奏感的培养，要从节奏的准确、统一和节奏的自然强弱进行。音乐感的培养，除了在教学中进行以外，还应当通过欣赏优秀的演奏、演唱听音乐会、进行同专业的技能比赛等多层次多渠道的进行。
演奏情感就是正确理解和分析钢琴作品的一种体现。演奏情感是钢琴的一个基本品质，也是钢琴学习的一个基本特征。所以，钢琴课不但能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，还能增强学生对自然和生活的热爱及责任感。一首乐曲的完整演绎，不仅仅是节奏和音准正确，还要有恰到好处的演奏姿态和肢体语言，然而，刚开始接触乐曲的学生，往往不好意思做或只注重节奏和音准，而忽略了乐曲的思想内涵的表达，总给人一种没有感情、生硬的感觉，似乎为了弹而弹，根本没有理解作品的思想内涵。这时老师要告诉学生，音乐是有灵魂的，它是情感的流露、思想的折射，是需要用心去诠释的，因此，老师要积极引导，准确示范，同时，鼓励学生在音乐学习上要养成多听、多看、勤学、勤问的习惯。
（二）钢琴即兴伴奏能力的培养
所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是从事音乐教育必备的教学基本功。
五、注意方式方法——锻炼心理素质
钢琴教学有别于其它学科的教学，学生的心理素质，直接影响着乐曲完成的质量。有的学生自己练琴的时候无论是音准节奏还是肢体语言表达的都很准确，然而，人多的时候或上课就紧张的厉害，导致忘谱、手抖等现象。这就需要在上课语言、语气、语速上加以注意，不能着急，要用耐心面对缺点，用细心捕捉亮点。另外，每个月进行一次钢琴汇报演出，无论程度高与低，给每一名学生展示自我的机会，让他们感受到“我能行”。其次，注重经验交流，使每位同学结合自己的具体情况，虚心学习好的经验，认真吸取落后的教训，做到扬长避短。
六、教学形式要机动灵活，面向全体学生
钢琴教学要改变传统的“一对一”个别授课方式，采取集体课、小组课、个别课相结合的机动灵活的授课形式。
通过集体课讲授钢琴弹奏的基本理论、方法及作品分析等钢琴学习中的共性问题，省去了个别授课内容的重复讲授，使讲授内容更系统，更有条理。学生在一起也可取长补短、互帮互学。
通过小组课把教学进度和内容大致相同的学生分在一小组授课。这是中职《钢琴》课教学的主要形式。教学计划、教案的填写要以小组课为主，讲授钢琴弹奏的基本知识、要求和奏法，解决学生在钢琴学习过程中出现的共同问题。一个组的学生布置同一首曲目，让他们各自弹奏，教师指导并分析其优缺点，引导学生取长补短。
通过个别课针对不同学生各自存在的问题及小组课回课情况进行个别辅导，因材施教。
关键词：学前教育；钢琴；学生；教学
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）04-033-02
在中职教育中开设的钢琴课，是让学生获得键盘基础理论知识，它有就业和升学两种教育方向，下面就这两种教育方向，提出几点建议：
一、把握学生心理——树立自信、激发兴趣
众所周知，到职高学习的学生，大部分都是初中文化课学习较差的学生，所以老师要极大限度地保护他们的自尊心，帮助他们树立自信心，重拾自我、重塑自我，因为这是转化他们学习态度的基石。因此，在入学第一堂课上我告诉大家：对于专业学习我们大家都是处于同一个起跑线上，一切都是从零开始，我们要有学习的信心，相信自己有能力把钢琴学成。文化课学习不好并不代表否定了一切，能否学成，关键还要看是否有适合自己的学习方法和端正的学习态度。
此外，为了激发学生的学琴兴趣，老师还应该及时和适时的弹奏一些中外的钢琴曲，以此来带动学生的学习热情，激发学习兴趣。
二、打好基本功——就是成功的一半
钢琴弹奏的基本功包括钢琴弹奏基本的姿势和基本奏法。“基本姿势”包括坐的姿势，身体的姿势，脚的位子，手臂，手腕的形态，手型和每个手指的触点。“基本奏法”包括最基本的三种奏法，非连音、连音和跳音以及它们的综合运用如：和弦、装饰音、音阶、琶音等钢琴弹奏的基本技能技巧。钢琴基本功是学前钢琴教学的基础和保证，是每个初学者必须首先进行的专门训练，它可以从根本上提高钢琴弹奏的基本能力，为以后的钢琴学习、儿童歌曲弹唱奠定基础。
另外，对于学生钢琴学习的各个环节老师应该从方法和技巧上给予耐心的指导。因为每名学生的音樂感觉和理解能力的不同，因此，钢琴教学进度是千差万别的，这时，无论是老师还是学生，不要急于赶进度，老师要学会调整学生弹琴的心态，要让他们明白，弹好钢琴是当代音乐老师必须具备的基本技能之一，如果能够很好地钢琴弹奏技巧，对于以后的升学和就业会有很大的帮助的，因此必须打好基本功，不能急于求成。
三、紧跟社会需求——合理选择教学内容
学前教育专业的钢琴课，是让学生初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应幼儿园音乐教学以及向高等音乐院校输送合格的高职生。因此，在教学中，老师要根据学生发展方向的不同，选择适合的教学内容。
四、围绕教育目的——注重能力培养
学前教育专业的钢琴课，是让学生掌握正确的钢琴弹奏方法，具有一定的弹奏技巧的能力，能正确的分析和处理一般的钢琴作品，提高歌曲的即兴伴奏能力。其实，无论是升学也好还是就业也罢，这些能力是必须具备的，因此，老师应该在培养和提高学生综合能力方面多下工夫。
（一）正确分析和处理钢琴作品以及演奏情感能力的培养
从学琴开始我们就要注意培养学生对音乐的感受力、想象力和表现力，通过非连音的掉手练习让学生体会只有良好手型和正确触键才能弹出好听的声音。而在学习各种基本奏法的同时仍要启发学生主动表现音乐。对学生音乐感的培养，要从层次感和节奏感两个方面进行，一首新曲子在弹奏之前要让学生一起打节奏、试唱旋律、分组分声部的进行，同时要求学生互相聆听，有意识地进行训练。节奏感的培养，要从节奏的准确、统一和节奏的自然强弱进行。音乐感的培养，除了在教学中进行以外，还应当通过欣赏优秀的演奏、演唱听音乐会、进行同专业的技能比赛等多层次多渠道的进行。
演奏情感就是正确理解和分析钢琴作品的一种体现。演奏情感是钢琴的一个基本品质，也是钢琴学习的一个基本特征。所以，钢琴课不但能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，还能增强学生对自然和生活的热爱及责任感。一首乐曲的完整演绎，不仅仅是节奏和音准正确，还要有恰到好处的演奏姿态和肢体语言，然而，刚开始接触乐曲的学生，往往不好意思做或只注重节奏和音准，而忽略了乐曲的思想内涵的表达，总给人一种没有感情、生硬的感觉，似乎为了弹而弹，根本没有理解作品的思想内涵。这时老师要告诉学生，音乐是有灵魂的，它是情感的流露、思想的折射，是需要用心去诠释的，因此，老师要积极引导，准确示范，同时，鼓励学生在音乐学习上要养成多听、多看、勤学、勤问的习惯。
（二）钢琴即兴伴奏能力的培养
所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是从事音乐教育必备的教学基本功。
五、注意方式方法——锻炼心理素质
钢琴教学有别于其它学科的教学，学生的心理素质，直接影响着乐曲完成的质量。有的学生自己练琴的时候无论是音准节奏还是肢体语言表达的都很准确，然而，人多的时候或上课就紧张的厉害，导致忘谱、手抖等现象。这就需要在上课语言、语气、语速上加以注意，不能着急，要用耐心面对缺点，用细心捕捉亮点。另外，每个月进行一次钢琴汇报演出，无论程度高与低，给每一名学生展示自我的机会，让他们感受到“我能行”。其次，注重经验交流，使每位同学结合自己的具体情况，虚心学习好的经验，认真吸取落后的教训，做到扬长避短。
六、教学形式要机动灵活，面向全体学生
钢琴教学要改变传统的“一对一”个别授课方式，采取集体课、小组课、个别课相结合的机动灵活的授课形式。
通过集体课讲授钢琴弹奏的基本理论、方法及作品分析等钢琴学习中的共性问题，省去了个别授课内容的重复讲授，使讲授内容更系统，更有条理。学生在一起也可取长补短、互帮互学。
通过小组课把教学进度和内容大致相同的学生分在一小组授课。这是中职《钢琴》课教学的主要形式。教学计划、教案的填写要以小组课为主，讲授钢琴弹奏的基本知识、要求和奏法，解决学生在钢琴学习过程中出现的共同问题。一个组的学生布置同一首曲目，让他们各自弹奏，教师指导并分析其优缺点，引导学生取长补短。
通过个别课针对不同学生各自存在的问题及小组课回课情况进行个别辅导，因材施教。