论文部分内容阅读
摘要：关注音乐艺术本体内容的探究，重视以“乐”为载体，开展有效教学。就以“乐”为栽体的内涵，以“乐”为栽体的原则及以“乐”为栽体，开展有效教学的策略等方面作简要阐述。
关键词：音乐；栽体；内涵；有效教学
伴随着新课程的推进与发展，同时在全国音乐优秀课的引领下。一线的音乐课堂开始普遍关注音乐艺术本体内容的探究，重视以“乐”为载体，开展有效教学。我作为一线教师，在教学中也逐渐形成了一些自己的想法。本文就以“乐”为载体的内涵，以“乐”为载体的原则及以“乐”为载体，开展有效教学的策略等方面进行阐述。
一、以“乐”为载体的内涵
新课标强调。音乐基础知识和基本技能的学习。应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应以审美体验为核心，以揭示音乐作品的表现力为重点。以揭示音乐要素在音乐中的作用为主要内容。以“乐”为载体，就是要以丰富的音乐艺术内容，绚丽多彩的音乐表现形式为学生体验、探究、学习的主要目标、主要内容和主要过程。紧紧围绕音乐特性，展开音乐实践活动，让学生真正成为学习音乐的主人。让音乐教学真正有效地开展。
二、以“乐”为载体开展有效教学的策略
1 坚持聆听为主，促进心乐交融
音乐是听觉艺术，几乎所有热爱音乐的人都是从那些使我们感官愉悦的声音中开始热爱音乐的。这也预示着音乐必定以最简单、最自然、最密切的方式“听”，来解决通往它的途径。聆听之于音乐。犹如翅膀之于飞鸟。因此。在音乐教学中要坚持反复聆听，以不断丰富学生的感知。促进心与乐的交融。
在平时的教学中，教师为了完成教学内容。往往忽略了“反复聆听”。而以老师不断的讲解来代替。这种教学中的非音乐倾向，也许正是学生失去听赏兴趣的症结所在。在学生静静聆听音乐时，教师不时地讲解几句。这是我们平时自觉或不自觉地运用着的方式。往往以为讲解是想让学生更好地理解作品。殊不知这样违背了音乐教学的审美体验原则。因为教师的讲解是无法代替学生对音乐的亲身体验的，相反，还会束缚学生的想象，起到消极作用。可见，要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
在教学中。教师要精准抓住音乐内核，深入音乐本质，精心设计层层递进的问题。让学生带着问题去想象、聆听，这是一种很有效的方法。它可以激起学生的兴趣。产生聆听的热情和欲望，刺激思维的积极性。使学生在聆听中积极、主动、专注，感知和体验音乐的程度也会因此而加深。例如，在《如歌的行板》的教学中，可通过“用心聆听，说说你听完音乐的感受；听主题旋律。它的节奏、速度、旋律有何特点?呈现怎样的音乐情绪?乐曲采用什么乐器演奏?其音色有何特点?乐曲在音色、情绪上是怎样变化发展的?”等一系列问题，引导学生逐渐深入聆听。触及作品的灵魂。
2 善用音乐要素，体验作品价值
仔细分析教材，我们发现每一首音乐作品都蕴涵有1—2个主要音乐要素(节奏、音程、合声、力度、速度等)，这音乐要素就是教材编辑者为教师提供的完成教学目标的“金钥匙”。不但贯穿于所拟定的认知、情感、动作技能等教学目标的始终，更要成为课堂教学导入、初学、深入巩固、引申拓展等各环节的“双基”主线。由此可见，音乐要素是音乐教学的灵魂，是音乐教学之根本，在各领域开展音乐教学都必须善于结合音乐要素，引导学生充分体验作品最激动人心和极具表现力的部分，帮助学生逐步加强对各种音乐要素的感知能力及对音乐的表现力。
如在歌曲《故乡的亲人》的教学中，我原先的设计是：(1)听歌曲，体会歌曲抒发了怎样的感情；(2)交流后，教师介绍福斯特；(3)学唱歌曲；(4)分析处理：①讨论歌曲的演唱情绪、演唱方法；②找出歌曲的高潮；③讨论力度的变化(由p—f—p)，并演唱(注意唱出思乡之情)。课后我反思教学，觉得学生虽然会唱了，但并没有唱好。没有在演唱中表达出思乡之情。因此，在其后的教学中，我在学生初学会唱后，引导学生体会歌曲节奏(舒缓平稳)、旋律(委婉优美)的特点来把握歌曲的整体风格及演唱时的音色(深沉、柔和)；从节奏、音区的变化来把握歌曲的高潮，并自己处理演唱力度。后引导学生从乐句渗透的情感及旋律走向，体会力度的变化、咬字吐字的方法对情感表达的影响，并不断在比较中演唱、提升。与原先的教学相比，学生的演唱在声音、情感方面都有了明显的变化。
在教学中善用音乐要素，不但容易引导学生感受、理解歌曲的风格特征，而且为“自然舒展的声音、真挚的感情、准确地歌唱”等技能要求铺设了桥梁式的载体，更重要的是体验、感受力度的变化、对比贯穿于教学活动的始终。使音乐教学不但深化了学生对作品的审美体验，提高了学生的表现力。还实现了音乐的本体价值和功能。
综上所述，音乐课以“乐”为载体，才能使音乐触及学生的灵魂，实现真正意义上的人与音乐的融合。才能使音乐教学真正有效。
关键词：音乐；栽体；内涵；有效教学
伴随着新课程的推进与发展，同时在全国音乐优秀课的引领下。一线的音乐课堂开始普遍关注音乐艺术本体内容的探究，重视以“乐”为载体，开展有效教学。我作为一线教师，在教学中也逐渐形成了一些自己的想法。本文就以“乐”为载体的内涵，以“乐”为载体的原则及以“乐”为载体，开展有效教学的策略等方面进行阐述。
一、以“乐”为载体的内涵
新课标强调。音乐基础知识和基本技能的学习。应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应以审美体验为核心，以揭示音乐作品的表现力为重点。以揭示音乐要素在音乐中的作用为主要内容。以“乐”为载体，就是要以丰富的音乐艺术内容，绚丽多彩的音乐表现形式为学生体验、探究、学习的主要目标、主要内容和主要过程。紧紧围绕音乐特性，展开音乐实践活动，让学生真正成为学习音乐的主人。让音乐教学真正有效地开展。
二、以“乐”为载体开展有效教学的策略
1 坚持聆听为主，促进心乐交融
音乐是听觉艺术，几乎所有热爱音乐的人都是从那些使我们感官愉悦的声音中开始热爱音乐的。这也预示着音乐必定以最简单、最自然、最密切的方式“听”，来解决通往它的途径。聆听之于音乐。犹如翅膀之于飞鸟。因此。在音乐教学中要坚持反复聆听，以不断丰富学生的感知。促进心与乐的交融。
在平时的教学中，教师为了完成教学内容。往往忽略了“反复聆听”。而以老师不断的讲解来代替。这种教学中的非音乐倾向，也许正是学生失去听赏兴趣的症结所在。在学生静静聆听音乐时，教师不时地讲解几句。这是我们平时自觉或不自觉地运用着的方式。往往以为讲解是想让学生更好地理解作品。殊不知这样违背了音乐教学的审美体验原则。因为教师的讲解是无法代替学生对音乐的亲身体验的，相反，还会束缚学生的想象，起到消极作用。可见，要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
在教学中。教师要精准抓住音乐内核，深入音乐本质，精心设计层层递进的问题。让学生带着问题去想象、聆听，这是一种很有效的方法。它可以激起学生的兴趣。产生聆听的热情和欲望，刺激思维的积极性。使学生在聆听中积极、主动、专注，感知和体验音乐的程度也会因此而加深。例如，在《如歌的行板》的教学中，可通过“用心聆听，说说你听完音乐的感受；听主题旋律。它的节奏、速度、旋律有何特点?呈现怎样的音乐情绪?乐曲采用什么乐器演奏?其音色有何特点?乐曲在音色、情绪上是怎样变化发展的?”等一系列问题，引导学生逐渐深入聆听。触及作品的灵魂。
2 善用音乐要素，体验作品价值
仔细分析教材，我们发现每一首音乐作品都蕴涵有1—2个主要音乐要素(节奏、音程、合声、力度、速度等)，这音乐要素就是教材编辑者为教师提供的完成教学目标的“金钥匙”。不但贯穿于所拟定的认知、情感、动作技能等教学目标的始终，更要成为课堂教学导入、初学、深入巩固、引申拓展等各环节的“双基”主线。由此可见，音乐要素是音乐教学的灵魂，是音乐教学之根本，在各领域开展音乐教学都必须善于结合音乐要素，引导学生充分体验作品最激动人心和极具表现力的部分，帮助学生逐步加强对各种音乐要素的感知能力及对音乐的表现力。
如在歌曲《故乡的亲人》的教学中，我原先的设计是：(1)听歌曲，体会歌曲抒发了怎样的感情；(2)交流后，教师介绍福斯特；(3)学唱歌曲；(4)分析处理：①讨论歌曲的演唱情绪、演唱方法；②找出歌曲的高潮；③讨论力度的变化(由p—f—p)，并演唱(注意唱出思乡之情)。课后我反思教学，觉得学生虽然会唱了，但并没有唱好。没有在演唱中表达出思乡之情。因此，在其后的教学中，我在学生初学会唱后，引导学生体会歌曲节奏(舒缓平稳)、旋律(委婉优美)的特点来把握歌曲的整体风格及演唱时的音色(深沉、柔和)；从节奏、音区的变化来把握歌曲的高潮，并自己处理演唱力度。后引导学生从乐句渗透的情感及旋律走向，体会力度的变化、咬字吐字的方法对情感表达的影响，并不断在比较中演唱、提升。与原先的教学相比，学生的演唱在声音、情感方面都有了明显的变化。
在教学中善用音乐要素，不但容易引导学生感受、理解歌曲的风格特征，而且为“自然舒展的声音、真挚的感情、准确地歌唱”等技能要求铺设了桥梁式的载体，更重要的是体验、感受力度的变化、对比贯穿于教学活动的始终。使音乐教学不但深化了学生对作品的审美体验，提高了学生的表现力。还实现了音乐的本体价值和功能。
综上所述，音乐课以“乐”为载体，才能使音乐触及学生的灵魂，实现真正意义上的人与音乐的融合。才能使音乐教学真正有效。