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【摘 要】人的创造性是与生俱有的，往往年龄越小受到的局限越少，创造的潜能越能得到发挥，随着学生生活经验的增长，学生对于一幅作品以像与不像作为评判标准，儿童的特有的绘画天性一点点在消失，所以笔者提出了如何在保持“本真”的条件下提高造型能力，以满足学生的身心发展需求。
【关键词】本真；造型能力；构图；绘画技法
一、“快画”——图示化构图练习
通过课堂观察我发现学生作品中构图零碎、松散、造型小而概念化等问题，所以我在之后的教学过程中采用图示化构图练习方法，通过“快画”这种方式更好地串联画面突出主题。要学生养成“快画”习惯，必须做好以下几点：
（一）引导学生认识基本形
引导学生学会对物象进行概括，把物体形状概括成基本的直线，曲线，折线，交叉线等简单形状。练习过程中教师注意强调学生把物体形状画大，不要怕造型難看，要着重培养学生的手控能力及大胆作画的良好素质。
（二）立体化构图法
为了防止学生养成构图上机械，刻板，拼凑等弊病，我在构图训练的时候会注重引导学生画面上各物体间的联系。如画房子，除引导学生画好房子，找出房子特征外，还要要求学生想到房子的前后左右要添加些什么，以使学生的画面由平面的向立体的构图转化。丰富画面内容，加强画面整体性。
（三）教师合理示范
三年级上册《我们爱劳动》一课中要求学生画一幅关于家庭劳动场景的作品，有些同学总是把人物画的很小、画面构图非常小气，于是我将一位学生的作品在黑板上进行重新构图，将人物放大，在构图过程中注意人物动态线的表现，通过示范讲解与鼓励，让学生了解如何正确构图并大胆轻松地画，如何将画面安排地更加大气、饱满。
经过一个阶段的强调和练习，学生在构图能力上有了很大的提高，画面散乱的，构图偏离的问题得到了有效的解决。
二、临摹及图片写生练习
在美术创作中，绘画技法是非常重要的，如果缺乏技法去表现，就算你有很好的想法，也不能将心中的画面表达出来。我在教学中设计临摹及图片写生两大环节来提升学生的绘画技法和造型能力。两个环节是相互联系，临摹是对作品精华的吸收，图片写生则是对精华进行运用。
（一）名家作品临摹
在临摹过程中教师要引导学生分析作品，重点的是“读”画。当拿到合适的范画，有些学生往往拿着范画草草一看，就急于打草稿，这样就达不到临摹这个教学环节所要达到的目的了。这时教师就要引导学生去有条理的分析作品。任何一件美术作品都是艺术家个人思想、感情的自然流露，看一件美术作品时，不可能有文字或语言的媒介，需要学生感应画面信息。
（二） 图片写生
图片写生能让学生掌握写生造型的基本方法，提高造型能力，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的作用，图片写生是对学生临摹阶段的一个反馈，在图片写生中教师要做好以下几点：
（三） 图片的收集和选择
图片写生的用意是巩固学生在临摹阶段所学习掌握到的绘画技巧，并在图片写生中体现出来，所以图片的选择要和临摹阶段的临本有一定的相似度，特别在内容和构图等方面，既减轻学生学习难度，又使他们在写生过程中有一定的思考。例如在三年级《飞流直下三千尺》一课中，我提前给了学生一张临本，让学生观察讨论，学习作品中瀑布的表达方式（如何留白，山石如何表达等），最后说说临摹过程中遇到的问题以及学习到的技法。在第二课时中，我将一张类似的照片给学生，让他们回忆并运用第一课时所学到的技法去表现它，这种从临摹到写生的过程能让他们更主动地去学习知识。
三、“创新”——命题画创作练习
学生掌握了构图能力，记忆积累了一定绘画创作素材，熟练运用绘画技法以及能灵活组织画面后，适当的命题画训练是很有必要的。那我们教师怎样引导学生在命题画创作中即能激发儿童绘画本真，又能体现良好的造型能力，真正做到创意和造型高度融合呢？
（一）命题画主题的确立
要确立一些能激发学生学习热情、动力和愿望的创作主题，主题要给予学生足够的自由发挥想象空间和创造机会，例如《快乐的节日》、《发明家》、《海底世界》、《我们的地球》等，让学生根据自身兴趣与特点发挥想象创作主题，运用自己熟悉的艺术表现形式。
（二）引导、组织、讨论、合作交流
让每个学生畅所欲言充分发表自己的意见，学生之间思维交流撞击的火花，更能激起学生创造的灵感。如画《我要上太空》，通过提问进行引导，可以问学生：今天我们要到太空去遨游，你们准备坐什么交通工具去太空呢？请学生认真思考并将自己的答案写在纸上，然后请学生将他们各自的想法画下来。引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……使学生在创作过程中更好地做到感觉印象的强调和意念化的超然的形象创造，从而提升每个孩子的想象意识，激发学生的绘画天性。
（三）建立宽容民主的评价机制
美术没有“标准答案”，因此教师在评价学生作品时，应包容所有学生的不同个性和不同创意，不以自己的审美喜恶，主观评价学生作品。我在学生作品展示环节，会经常鼓励学生利用实物投影仪向全班同学解说自己作品的创作意图（自评），以及教学中表格式评价方式的运用（互评），让学生根据表格中的各元素进行互评。以此引导学生用美术眼光来分析美术作品，从而获得审美能力的提高。
四、结语
通过绘画训练，学生能从构图能力、绘画技法、绘画本真等几个方面获得全面提升，从而保证在小学中段学生在保持本真的基础上获得造型能力上的大幅提升。使其始终对绘画创作保持浓厚的兴趣，充满着信心 与热情，有利于学生在绘画方面获得可持续发展的能力。
参考文献：
[1]杜云.探究小学美术如何培养学生主题绘画造型能力[J].新课程导学，2017（25）.
[2]王俊.浅析素描教学对学生造型能力的培养[J].中外交流，2017（18）.
[3]王蕾.培养学生在主题绘画中造型能力的研究[J].美术教育研究， 2017.
【关键词】本真；造型能力；构图；绘画技法
一、“快画”——图示化构图练习
通过课堂观察我发现学生作品中构图零碎、松散、造型小而概念化等问题，所以我在之后的教学过程中采用图示化构图练习方法，通过“快画”这种方式更好地串联画面突出主题。要学生养成“快画”习惯，必须做好以下几点：
（一）引导学生认识基本形
引导学生学会对物象进行概括，把物体形状概括成基本的直线，曲线，折线，交叉线等简单形状。练习过程中教师注意强调学生把物体形状画大，不要怕造型難看，要着重培养学生的手控能力及大胆作画的良好素质。
（二）立体化构图法
为了防止学生养成构图上机械，刻板，拼凑等弊病，我在构图训练的时候会注重引导学生画面上各物体间的联系。如画房子，除引导学生画好房子，找出房子特征外，还要要求学生想到房子的前后左右要添加些什么，以使学生的画面由平面的向立体的构图转化。丰富画面内容，加强画面整体性。
（三）教师合理示范
三年级上册《我们爱劳动》一课中要求学生画一幅关于家庭劳动场景的作品，有些同学总是把人物画的很小、画面构图非常小气，于是我将一位学生的作品在黑板上进行重新构图，将人物放大，在构图过程中注意人物动态线的表现，通过示范讲解与鼓励，让学生了解如何正确构图并大胆轻松地画，如何将画面安排地更加大气、饱满。
经过一个阶段的强调和练习，学生在构图能力上有了很大的提高，画面散乱的，构图偏离的问题得到了有效的解决。
二、临摹及图片写生练习
在美术创作中，绘画技法是非常重要的，如果缺乏技法去表现，就算你有很好的想法，也不能将心中的画面表达出来。我在教学中设计临摹及图片写生两大环节来提升学生的绘画技法和造型能力。两个环节是相互联系，临摹是对作品精华的吸收，图片写生则是对精华进行运用。
（一）名家作品临摹
在临摹过程中教师要引导学生分析作品，重点的是“读”画。当拿到合适的范画，有些学生往往拿着范画草草一看，就急于打草稿，这样就达不到临摹这个教学环节所要达到的目的了。这时教师就要引导学生去有条理的分析作品。任何一件美术作品都是艺术家个人思想、感情的自然流露，看一件美术作品时，不可能有文字或语言的媒介，需要学生感应画面信息。
（二） 图片写生
图片写生能让学生掌握写生造型的基本方法，提高造型能力，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的作用，图片写生是对学生临摹阶段的一个反馈，在图片写生中教师要做好以下几点：
（三） 图片的收集和选择
图片写生的用意是巩固学生在临摹阶段所学习掌握到的绘画技巧，并在图片写生中体现出来，所以图片的选择要和临摹阶段的临本有一定的相似度，特别在内容和构图等方面，既减轻学生学习难度，又使他们在写生过程中有一定的思考。例如在三年级《飞流直下三千尺》一课中，我提前给了学生一张临本，让学生观察讨论，学习作品中瀑布的表达方式（如何留白，山石如何表达等），最后说说临摹过程中遇到的问题以及学习到的技法。在第二课时中，我将一张类似的照片给学生，让他们回忆并运用第一课时所学到的技法去表现它，这种从临摹到写生的过程能让他们更主动地去学习知识。
三、“创新”——命题画创作练习
学生掌握了构图能力，记忆积累了一定绘画创作素材，熟练运用绘画技法以及能灵活组织画面后，适当的命题画训练是很有必要的。那我们教师怎样引导学生在命题画创作中即能激发儿童绘画本真，又能体现良好的造型能力，真正做到创意和造型高度融合呢？
（一）命题画主题的确立
要确立一些能激发学生学习热情、动力和愿望的创作主题，主题要给予学生足够的自由发挥想象空间和创造机会，例如《快乐的节日》、《发明家》、《海底世界》、《我们的地球》等，让学生根据自身兴趣与特点发挥想象创作主题，运用自己熟悉的艺术表现形式。
（二）引导、组织、讨论、合作交流
让每个学生畅所欲言充分发表自己的意见，学生之间思维交流撞击的火花，更能激起学生创造的灵感。如画《我要上太空》，通过提问进行引导，可以问学生：今天我们要到太空去遨游，你们准备坐什么交通工具去太空呢？请学生认真思考并将自己的答案写在纸上，然后请学生将他们各自的想法画下来。引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……使学生在创作过程中更好地做到感觉印象的强调和意念化的超然的形象创造，从而提升每个孩子的想象意识，激发学生的绘画天性。
（三）建立宽容民主的评价机制
美术没有“标准答案”，因此教师在评价学生作品时，应包容所有学生的不同个性和不同创意，不以自己的审美喜恶，主观评价学生作品。我在学生作品展示环节，会经常鼓励学生利用实物投影仪向全班同学解说自己作品的创作意图（自评），以及教学中表格式评价方式的运用（互评），让学生根据表格中的各元素进行互评。以此引导学生用美术眼光来分析美术作品，从而获得审美能力的提高。
四、结语
通过绘画训练，学生能从构图能力、绘画技法、绘画本真等几个方面获得全面提升，从而保证在小学中段学生在保持本真的基础上获得造型能力上的大幅提升。使其始终对绘画创作保持浓厚的兴趣，充满着信心 与热情，有利于学生在绘画方面获得可持续发展的能力。
参考文献：
[1]杜云.探究小学美术如何培养学生主题绘画造型能力[J].新课程导学，2017（25）.
[2]王俊.浅析素描教学对学生造型能力的培养[J].中外交流，2017（18）.
[3]王蕾.培养学生在主题绘画中造型能力的研究[J].美术教育研究， 2017.