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开卷有益
众所周知，在多声音乐中，旋律、和声、对位、曲式等因素共同担负着塑造音乐形象的任务，而旋律则是所有音乐要素中最富表现力、最能打动人心的一个要素，是塑造音乐形象的主要手段。但在现实的作曲教学中，“旋律写作”这门学问却一直以来未能得到应有的重视，音乐院校中设有和声、对位、曲式、配器等技术理论课程，而唯独没有旋律写作理论这门课（包括国外），因此，研究旋律、发展旋律理论则是摆在作曲家和理论家面前的一项刻不容缓的历史使命。在国外，匈牙利的萨波奇·本采写有《旋律史》、前苏联的JI·玛采尔写有《论旋律》，等等，这些著作均对西方音乐或作者本民族的旋律形态及旋律技法进行了论述；而在相对讲更加习惯于旋律思维的我国，同样需要这样一部专论旋律的专著。近期由上海音乐学院80多岁高龄的沙汉昆教授根据多年的教学体会经验所编著、厦门大学出版社出版的《旋律写作教程》则适时地补缺了这一课题。
通读该书，笔者认为它具有以下几个方面的显著特点：
一、高度的概括性
该书是作者在其专著《旋律发展的理论与应用》的基础上进一步充实、丰富而成，书中，作者在认真研究、分析中外不同时期的经典音乐作品和我国民间音乐中的旋律形态及旋律发展规律的基础上，对旋律发展问题在理论上作了较为系统、全面的概括和归纳，力图将缤纷多样的旋律现象归纳为几种特定的类型，从而将千姿百态、灵活多样的旋律现象抽象出来，规整为较为系统、相对典型的旋律种类。
二、较强的实践性
本著不仅对各种旋律现象进行了系统的分类，而且还对各种旋律类型的具体写作方法、发展要领作了较为详尽的阐述。如在上篇中即对旋律高潮形成方法进行了具体、细致的解析，具体体现于三个方面：（一）、音高方面，（二）、节奏方面，（三）、力度与速度方面；又如文中在谈及非单一素材主体材料的构成时，作者将其分为上行与下行动机型的结合、音阶式与琶音式动机型的结合等八种写作手法；此外，在书中每一章的最后均列一节“写作练习”，同时书后有习题选解和参考谱例是本书具实用价值之所在。
三、在具普遍性的同时兼具民族性
沙汉昆教授此著的另一特色在于文中除了对中外音乐家所创作的旋律进行分析、探讨外，同时还对我国民族音乐中的“原生态”旋律形态作有专门阐述，如在上篇第二章的第四节“民歌中并置型乐段结构旋律发展的特殊类型”中，作者分别对双句体、四句体民歌中并置型乐段结构旋律发展的主要特征作了相关探讨；此外，在民间音乐的变体变奏中，作者还将变体变奏形式分为“增值”、“华彩”、“板式”三个部分，并对其分别作了说明。
四、在阐述写作技法的同时强调音乐性
作者主张将旋律写作方法与实际的音乐情感表达相结合，最终使得旋律成为“感性思维与理性思维的有机结合的产物”（朱践耳先生语）。如对于“展衍式”的展开类型，其在戏剧性和抒情性的段落中的表现方法就不尽相同，一般说来，戏剧性的展开比较强调音阶式上行模进、结构分解以及不间断的连贯进行、句幅扩充、形成高潮等，而抒情性的展开则强调句逗结构上的完整，句逗较为分明，展开的规模和矛盾冲突的程度不如前者。
五、突显旋律的发展性
综观全书，笔者认为该书作者所论及的旋律发展方法主要表现为音调发展、调性发展、节奏发展、结构发展和音乐性格发展五个方面。
综上所述，将五彩缤纷的旋律现象归纳为几种典型的类型，把各种类型的写作方法作一详解，并将之作为有章可循的写作入门，是本书的中心意图所在，也成为本著颇具学术意义、实用价值之所在。
众所周知，在多声音乐中，旋律、和声、对位、曲式等因素共同担负着塑造音乐形象的任务，而旋律则是所有音乐要素中最富表现力、最能打动人心的一个要素，是塑造音乐形象的主要手段。但在现实的作曲教学中，“旋律写作”这门学问却一直以来未能得到应有的重视，音乐院校中设有和声、对位、曲式、配器等技术理论课程，而唯独没有旋律写作理论这门课（包括国外），因此，研究旋律、发展旋律理论则是摆在作曲家和理论家面前的一项刻不容缓的历史使命。在国外，匈牙利的萨波奇·本采写有《旋律史》、前苏联的JI·玛采尔写有《论旋律》，等等，这些著作均对西方音乐或作者本民族的旋律形态及旋律技法进行了论述；而在相对讲更加习惯于旋律思维的我国，同样需要这样一部专论旋律的专著。近期由上海音乐学院80多岁高龄的沙汉昆教授根据多年的教学体会经验所编著、厦门大学出版社出版的《旋律写作教程》则适时地补缺了这一课题。
通读该书，笔者认为它具有以下几个方面的显著特点：
一、高度的概括性
该书是作者在其专著《旋律发展的理论与应用》的基础上进一步充实、丰富而成，书中，作者在认真研究、分析中外不同时期的经典音乐作品和我国民间音乐中的旋律形态及旋律发展规律的基础上，对旋律发展问题在理论上作了较为系统、全面的概括和归纳，力图将缤纷多样的旋律现象归纳为几种特定的类型，从而将千姿百态、灵活多样的旋律现象抽象出来，规整为较为系统、相对典型的旋律种类。
二、较强的实践性
本著不仅对各种旋律现象进行了系统的分类，而且还对各种旋律类型的具体写作方法、发展要领作了较为详尽的阐述。如在上篇中即对旋律高潮形成方法进行了具体、细致的解析，具体体现于三个方面：（一）、音高方面，（二）、节奏方面，（三）、力度与速度方面；又如文中在谈及非单一素材主体材料的构成时，作者将其分为上行与下行动机型的结合、音阶式与琶音式动机型的结合等八种写作手法；此外，在书中每一章的最后均列一节“写作练习”，同时书后有习题选解和参考谱例是本书具实用价值之所在。
三、在具普遍性的同时兼具民族性
沙汉昆教授此著的另一特色在于文中除了对中外音乐家所创作的旋律进行分析、探讨外，同时还对我国民族音乐中的“原生态”旋律形态作有专门阐述，如在上篇第二章的第四节“民歌中并置型乐段结构旋律发展的特殊类型”中，作者分别对双句体、四句体民歌中并置型乐段结构旋律发展的主要特征作了相关探讨；此外，在民间音乐的变体变奏中，作者还将变体变奏形式分为“增值”、“华彩”、“板式”三个部分，并对其分别作了说明。
四、在阐述写作技法的同时强调音乐性
作者主张将旋律写作方法与实际的音乐情感表达相结合，最终使得旋律成为“感性思维与理性思维的有机结合的产物”（朱践耳先生语）。如对于“展衍式”的展开类型，其在戏剧性和抒情性的段落中的表现方法就不尽相同，一般说来，戏剧性的展开比较强调音阶式上行模进、结构分解以及不间断的连贯进行、句幅扩充、形成高潮等，而抒情性的展开则强调句逗结构上的完整，句逗较为分明，展开的规模和矛盾冲突的程度不如前者。
五、突显旋律的发展性
综观全书，笔者认为该书作者所论及的旋律发展方法主要表现为音调发展、调性发展、节奏发展、结构发展和音乐性格发展五个方面。
综上所述，将五彩缤纷的旋律现象归纳为几种典型的类型，把各种类型的写作方法作一详解，并将之作为有章可循的写作入门，是本书的中心意图所在，也成为本著颇具学术意义、实用价值之所在。